Geluidsmixen voor video -editors:niveau Up Your Audio
Geluidsmixen is vaak de onbezongen held van geweldige video -inhoud. Een visueel verbluffende video kan volledig worden geruïneerd door slechte audio, terwijl zelfs middelmatige visuals aanzienlijk kunnen worden verbeterd door een goed gemengde soundtrack. Deze gids zal u uitrusten met de fundamentele kennis en technieken om audio als een professional te combineren, zelfs als u voornamelijk een video -editor bent.
i. Inzicht in de basis:
* Wat is geluidsmixen? Het is het proces van het balanceren en combineren van alle afzonderlijke audio -elementen in uw video (dialoog, muziek, geluidseffecten) om een samenhangende, duidelijke en boeiende luisterervaring te creëren. Het gaat erom ervoor te zorgen dat alles zijn best klinkt en het algemene verhaal dient.
* Waarom is geluidsmixen belangrijk?
* Duidelijkheid: Zorgt ervoor dat de dialoog begrijpelijk is en niet verloren gaat in de mix.
* impact: Creëert de juiste stemming en verbetert de emotionele impact van je visuals.
* professionaliteit: Geeft je video een gepolijst en professioneel gevoel, waardoor je van amateur -inhoud wordt onderscheiden.
* onderdompeling: Creëert een meer meeslepende en boeiende ervaring voor de kijker.
* Key Elements of a Good Sound Mix:
* Duidelijkheid en verstaanbaarheid: Dialoog moet gemakkelijk worden begrepen.
* balans: Alle audio -elementen moeten op de juiste manier in evenwicht zijn in volume en frequentie.
* dynamiek: Gebruikmakend van het volledige scala aan audiieniveaus, van stille gefluister tot luide explosies, om contrast en opwinding te creëren.
* Frequentierespons: Zorgen voor een evenwichtige weergave van frequenties over het audiospectrum.
* Spatialization: Panning gebruiken om geluiden in het stereoveld te plaatsen, waardoor een gevoel van ruimte en richting ontstaat.
* Consistentie: Het handhaven van een consistent geluid tijdens de video.
ii. Uw project opzetten voor succes:
* Organiseer uw tracks:
* labeling: Label duidelijk elke audiotrack (bijv. "Dialoog - Character A", "Muziek - Achtergrond", "SFX - Door Slam").
* kleurcodering: Gebruik verschillende kleuren voor verschillende soorten audio om ze snel te identificeren.
* Trackstructuur: Maak een logische trackstructuur:
* dialoog: Houd alle dialoog op speciale sporen.
* muziek: Scheid muziek in verschillende nummers voor gemakkelijkere controle.
* Geluidseffecten: Groep soortgelijke geluidseffecten samen.
* sfeer/achtergrondgeluiden: Plaats deze op afzonderlijke tracks.
* Audio van hoge kwaliteit importeren: Begin met het best mogelijke bronmateriaal. Slecht geregistreerde audio is moeilijk, zo niet onmogelijk, om in de mix op te lossen.
* Stel de juiste niveaus in:
* Hoofdruimte: Laat wat hoofdruimte op uw masterpad achter om te voorkomen dat knippen (vervorming). Streef naar een piekniveau van ongeveer -6DBF's op uw meester.
* Staging ophalen: Stel de eerste versterking van elk spoor in zodat de luidste delen van de audio ongeveer -12DBFS bereiken op -18DBFS. Dit geeft u ruimte om niveaus aan te passen en effecten toe te passen zonder te knippen.
* Monitoring:
* Goede koptelefoons of studiomonitors: Gebruik nauwkeurige bewakingsapparatuur om uw mix goed te horen. Gebruik geen laptopluidsprekers of hoofdtelefoons van de consument.
* akoestische behandeling: Behandel indien mogelijk uw mengomgeving om reflecties te verminderen en de nauwkeurigheid te verbeteren. Zelfs eenvoudige oplossingen zoals schuimpanelen kunnen een verschil maken.
iii. De Sound Mixing Workflow:stap voor stap
1. Dialoogreiniging en verbetering:
* Ruisreductie: Gebruik gereedschap voor geluidsreductie (bijv. De-roise, HUM-verwijdering) spaarzaam om ongewenste achtergrondgeluid op te ruimen. Overmatig gebruik kan dialoog onnatuurlijk klinken.
* De-essing: Verminder harde "S" -geluiden (Sibilance) met behulp van een de-esser.
* EQ (egalisatie): Gebruik EQ om het geluid van dialoog vorm te geven, waardoor het duidelijker en begrijpelijker wordt. Veel voorkomende aanpassingen zijn:
* Boost rond 3-5 kHz: Om de duidelijkheid en aanwezigheid te verbeteren.
* Snijden ongeveer 200-500Hz: Om modderigheid te verminderen.
* High-pass filter (HPF): Om gerommel en laagfrequent ruis onder 80Hz te verwijderen.
* Compressie: Pas compressie toe om de dynamiek van de dialoog gelijk te maken, waardoor deze consistenter is in volume. Gebruik een gematigde verhouding (bijv. 4:1) en pas de drempel- en aanvals-/afgifte -tijden aan om een natuurlijk geluid te bereiken.
* Plosieve verwijdering: Gebruik een plosief verwijderingsgereedschap om afleidende "P" en "B" in de dialoog te verminderen of te elimineren.
2. Balancingsniveaus (de kern van het mengen):
* Begin met dialoog: Stel eerst de dialoogniveaus in, omdat dit meestal het belangrijkste element is.
* Muziek en geluidseffecten introduceren: Breng de muziek- en geluidseffecten geleidelijk binnen, waarbij ze hun niveaus aanpassen om de dialoog aan te vullen zonder deze te overweldigen.
* "oor vermoeidheid" breekt: Neem regelmatig pauzes om oorvermoeidheid te voorkomen en behoud de objectiviteit.
* Referentietracks: Vergelijk uw mix met professioneel gemengde video's van een soortgelijk genre om een idee te krijgen van de juiste balans.
3. Diepte en dimensie toevoegen (spatialization en galm):
* Panning: Gebruik panning om geluiden in het stereoveld te plaatsen, waardoor een gevoel van ruimte en richting ontstaat. Pan bijvoorbeeld een geluidseffect links als de actie aan de linkerkant van het scherm plaatsvindt.
* galm: Voeg galm toe om een gevoel van ruimte en realisme te creëren. Gebruik verschillende galmtypen en -instellingen om verschillende omgevingen te creëren (bijv. Een korte, subtiele galm voor een binnenscène, een langere galm voor een grote kamer). Pas op dat u het niet overdrijft, want te veel galm kan de mix modderig laten klinken.
4. Sweeten van de mix (creatief geluidsontwerp):
* Verbetering van geluidseffecten: Gebruik EQ, compressie en andere effecten om de impact van geluidseffecten te verbeteren en ze realistischer te laten klinken.
* Muziekverbetering: Gebruik EQ en compressie om de muziek te mengen met de andere elementen van de mix. Overweeg om subtiele effecten zoals koor of vertraging toe te voegen om diepte en interesse toe te voegen.
* overgangen: Gebruik geluidseffecten en muziekaanwijzingen om soepele overgangen tussen scènes te creëren.
5. Laatste accenten en mastering:
* Algemene dynamiek: Zorg ervoor dat de algehele dynamiek van de mix geschikt is voor het genre en het beoogde publiek.
* meting: Gebruik een luidheidsmeter om ervoor te zorgen dat uw mix voldoet aan de industriële normen voor luidheid. Populaire normen omvatten -23 LUF's voor uitzending en -16 LUF's voor streaming.
* Compressie (masterbus): Gebruik een subtiele compressor op de masterbus om de mix aan elkaar te lijmen en een vleugje polish toe te voegen.
* beperkende: Gebruik een limiter op de masterbus om knippen te voorkomen en de luidheid van de mix te maximaliseren. Stel het uitgangsplafond in op -1DBFS.
iv. Tools of the Trade:
* Digital Audio Workstation (DAW): Uw videobewerkingssoftware heeft waarschijnlijk robuuste functies voor het bewerken van audio (bijv. Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve). Verken die eerst! Tedicated Daws zoals Audacity (gratis), Logic Pro, Pro Tools en Ableton Live bieden meer geavanceerde functies.
* plug -ins: Dit zijn softwaretools die functionaliteit aan uw DAW toevoegen:
* EQ (Equalizers): Om de frequentierespons van audio vorm te geven.
* Compressoren: Om de dynamiek van audio zelfs te verwerken.
* galm: Om een gevoel van ruimte en realisme toe te voegen.
* Vertraging: Om echo's en andere op tijd gebaseerde effecten te creëren.
* Ruisreductie: Om ongewenste achtergrondgeluid te verwijderen.
* DE-ESSERS: Om harde 's' te verminderen.
* Limiters: Om knippen te voorkomen.
* Metplug -ins: Om luidheid en andere audiokarakteristieken te meten.
* Referentietracks: Professioneel gemengde nummers of video's in een soortgelijk genre als uw project.
v. Tips en best practices:
* Luister kritisch: Train je oren om subtiele verschillen in geluid te horen. Oefen luisteren naar professioneel gemengde audio en analyseer hoe het is gedaan.
* Gebruik A/B -vergelijking: Vergelijk uw mix met de originele audio om te zien welke verbeteringen u hebt aangebracht.
* Krijg feedback: Vraag anderen om naar uw mix te luisteren en feedback te geven. Een nieuw paar oren kan vaak dingen vangen die je hebt gemist.
* Sneltoetsen leren: Het beheersen van sneltoetsen zullen uw workflow versnellen.
* Regelmatig opslaan: Bewaar uw project vaak om te voorkomen dat u uw werk verliest.
* Een back -up van je werk: Maak een back -up van uw audiobestanden en projectbestanden om gegevensverlies te voorkomen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je op geluidsmix oefent, hoe beter je wordt.
vi. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Overwerking: Het gebruik van te veel effecten of extreme instellingen kan uw audiogeluid onnatuurlijk maken.
* knippen: Vervorming veroorzaakt door het overschrijden van het maximale audiogiveau. Vermijd koste wat kost knippen.
* Slechte winst -enscenering: Het instellen van niveaus te laag of te hoog kunnen leiden tot ruis of vervorming.
* Acoustics negeren: Het mengen in een onbehandelde kamer kan leiden tot onnauwkeurige resultaten.
* alleen op visuals vertrouwen: Laat geweldige visuals je niet afleiden van slechte audio. Luister kritisch!
* geen hoofdtelefoon of monitoren gebruiken: Laptop luidsprekers zijn niet betrouwbaar voor het mengen.
vii. Het belang van geluidsontwerp
Terwijl mengen zich richt op het balanceren en schoonmaken van de reeds bestaande geluiden, geluidsontwerp omvat het creëren en manipuleren van geluiden om het verhaal te verbeteren. Dit kan zijn:
* Foley: Het opnemen van dagelijkse geluiden (voetstappen, kleding geritsel) om de productie -audio te vervangen of te verbeteren.
* Sfeer creëren: Het bouwen van een achtergrondsfeer die past bij de omgeving van de scène.
* Het ontwerpen van specifieke geluidseffecten: Het creëren van unieke en impactvolle geluiden voor specifieke gebeurtenissen of acties in de video.
Geluidsontwerp en mixen zijn vaak met elkaar verweven, en het begrijpen van beide disciplines zal de algehele kwaliteit van uw video aanzienlijk verbeteren.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u het geluid van uw video's aanzienlijk verbeteren en een meer professionele en boeiende ervaring voor uw publiek creëren. Succes!