1. Inzicht in het belang van audiomonitoring
* Problemen op te lossen vroeg: Hoorzittingen * Terwijl * je opneemt/bewerken, kun je ze onmiddellijk aanpakken. Dit is veel eenvoudiger dan proberen slechte audio te redden in postproductie.
* niveaus en dynamisch bereik: Met een goede monitoring kunt u ervoor zorgen dat uw audiosiveaus consistent en binnen het optimale bereik zijn. Te stil en het is moeilijk om te horen; te luid en het vervormt (clips). U wilt een goed "dynamisch bereik" (verschil tussen stilste en luidste geluiden) dat geschikt is voor uw video.
* Duidelijkheid en verstaanbaarheid: U moet horen of uw dialoog duidelijk en begrijpelijk is, vrij van het afleiden van ruis of interferentie.
* Creatieve beslissingen: Audiomonitoring gaat niet alleen over het oplossen van problemen. Het informeert uw creatieve beslissingen en helpt u om muziek, geluidseffecten en spraak in evenwicht te brengen om de gewenste stemming en impact te creëren.
2. Monitoringapparatuur:wat u nodig hebt
* hoofdtelefoons:
* hoofdtelefoon met gesloten back: Deze zijn essentieel voor opname. Ze isoleren het geluid van uw audio (bijvoorbeeld je stem) van bloeden in de microfoon. Ze bieden ook een goede isolatie van omgevingsgeluid tijdens monitoring. Zoek naar "Studio Monitoring Hoofdtelefoons". Populaire merken zijn onder andere Sony (MDR-7506 is een klassieker), audio-technica, Beyerdynamic en Sennheiser.
* Open-back-hoofdtelefoon: Deze zijn beter voor kritisch luisteren tijdens het bewerken en mengen. Ze bieden een meer natuurlijk en nauwkeurige soundstage, maar ze lekken geluid (dus niet geschikt voor opname).
* Studio Monitors (sprekers):
* Als u een speciale bewerkingsruimte hebt, bieden studiomonitors de meest nauwkeurige weergave van uw audio. Het zijn "platte reactie" luidsprekers, wat betekent dat ze het geluid niet kleuren. Ze bieden een goed referentiepunt voor het beoordelen van uw algehele mix.
* Audio -interface (optioneel maar aanbevolen):
* Een audio -interface verbindt uw microfoon en/of instrumenten met uw computer. Het heeft meestal ingebouwde hoofdtelefoonuitgangen met een betere geluidskwaliteit en meer controle dan de ingebouwde hoofdtelefoonaansluiting van uw computer.
* Microfoon (voor het opnemen van voice-overs/dialoog):
* Een microfoon van goede kwaliteit zal de kwaliteit van uw audio aanzienlijk verbeteren. Condensatormicrofoons worden meestal gebruikt voor studio -opname, terwijl dynamische microfoons vaak worden gebruikt voor live -uitvoeringen of opname in lawaaierige omgevingen.
* popfilter/voorruit:
* Deze zijn essentieel voor het verminderen van plosieven ("P" en "B" geluiden) en windruis bij het opnemen van vocalen.
3. Monitoring tijdens het opnemen
* hoofdtelefoons zijn sleutel: Draag altijd een koptelefoon bij het opnemen van audio.
* Pas de invoerniveaus aan: Stel vóór het opnemen van het invoerniveau van uw microfoon in, zodat de luidste geluiden (bijvoorbeeld uw stem op het hoogtepunt) zich registreren in de -12dB tot -6DB -bereik op de meters van uw opnamesoftware. Dit laat de hoofdruimte achter om knippen te voorkomen (vervorming).
* luister naar ruis: Luister goed naar ongewenste ruis in uw koptelefoon, zoals:
* Hum of Buzz: Vaak veroorzaakt door grondlussen of elektrische interferentie.
* Roomtoon: Het natuurlijke omgevingsgeluid van de kamer. Noteer een korte periode van kamertoon om te gebruiken voor geluidsreductie in postproductie.
* airconditioner, ventilatorgeluid: Schakel deze uit indien mogelijk uit.
* Verkeerslawaai: Probeer op te nemen tijdens stillere tijden.
* Monitor Gain Staging: Zorg ervoor dat uw audiosignaal zich op elke fase van het opnameproces op een gezond niveau bevindt (microfoonvoorversterker, audio -interface, opnamesoftware).
* Oefening: Doe een testopname en luister kritisch terug om problemen te identificeren voordat u de hoofdopname start.
4. Monitoring tijdens het bewerken en mengen
* Gebruik zowel hoofdtelefoons als studiomonitors: Gebruik idealiter beide voor een uitgebreid beeld. Hoofdtelefoons bieden details, terwijl monitoren je een idee geven van hoe de audio op verschillende afspeelsystemen zal klinken. Schakel heen en weer.
* Niveau monitoring:
* luidheidsnormen: Begrijp luidheidsnormen voor uw doelplatform (YouTube, uitzending tv, enz.). Loudheid wordt gemeten in LUF's (luidheidseenheden ten opzichte van volledige schaal). YouTube, bijvoorbeeld, richt zich op -14 LUFS. Uw bewerkingssoftware heeft waarschijnlijk tools met luidheidsmeting.
* Vermijd knippen: Laat uw audiopiek nooit boven 0DBFS (decibel op volledige schaal). Clipping creëert harde vervorming.
* Consistente niveaus: Zorg ervoor dat de algemene niveaus van uw audio consistent zijn tijdens de video. Gebruik compressie om het dynamische bereik gelijk te maken.
* EQ (egalisatie): Gebruik EQ om de toon van uw audio vorm te geven.
* Modden verminderen: Snijd lage frequenties (ongeveer 200-500 Hz) om modderigheid te verwijderen.
* Duidelijkheid toevoegen: Boost hoge frequenties (ongeveer 2-5 kHz) om duidelijkheid toe te voegen aan dialoog.
* Verwijder hardheid: Snijd harde frequenties (ongeveer 2-4 kHz) om de sibilantie ("S" -geluiden) te verminderen.
* Compressie: Gebruik compressie om het dynamische bereik van uw audio te verminderen, waardoor het meer gepolijst en professioneel klinkt.
* Ruisreductie: Gebruik gereedschap voor geluidsreductie om ongewenste ruis uit uw audio te verwijderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het audiogeluid onnatuurlijk kan maken.
* Panning: Gebruik panning om een gevoel van ruimte en diepte in uw audio te creëren.
* galm: Gebruik galm om sfeer en diepte toe te voegen aan uw audio.
* Luister in Mono: Controleer uw mix periodiek in mono om ervoor te zorgen dat alles evenwichtig klinkt en dat er geen fase -annuleringsproblemen zijn.
* Referentietracks: Vergelijk uw mix met professioneel geproduceerde tracks in een soortgelijk genre. Dit helpt u gebieden te identificeren waar uw mix wordt verbeterd.
* Neem pauzes: Je oren kunnen na lange tijd vermoeid worden na het luisteren. Neem pauzes om je oren te laten rusten en vermijd slechte mengbeslissingen te nemen.
* Luister op verschillende apparaten: Controleer uw mix op verschillende apparaten (hoofdtelefoons, luidsprekers, telefoon, tv) om ervoor te zorgen dat deze goed klinkt op verschillende afspeelsystemen.
* "Is het afleidend?" Test: Bij het toevoegen van geluidseffecten of muziek, vraag jezelf dan voortdurend af:"Is dit * helpt * de video, of leidt het af van de boodschap?" Minder is vaak meer.
5. Software en tools
* daws (digitale audiowerkstations):
* Audacity (gratis, open source)
* GarageBand (gratis met Mac)
* Adobe Audition (abonnement)
* Pro Tools (industriestandaard, abonnement of aankoop)
* Logic Pro X (alleen Mac, eenmalige aankoop)
* Davinci Resolve (gratis versie beschikbaar, geweldig voor videobewerking en basisaudio)
* plug -ins (voor DAWS):
* EQ (egalisatie)
* Compressie
* Ruisreductie
* Galm
* De-esser (vermindert sibilance)
* Limiter (voorkomt knippen)
* Metplug -ins:
* Loudness Meter (bijv. YouLean Loudness Meter 2 - gratis)
* Spectrum Analyzer (visualiseer frequenties))
Key Takeaways
* Goede audio is net zo belangrijk als goede video.
* Monitoring is de sleutel tot het vroegtijdig identificeren en oplossen van audioproblemen.
* Gebruik de juiste apparatuur voor de taak.
* Begrijp uw tools en hoe u deze effectief kunt gebruiken.
* Oefen en experimenteer om uw audiobewerkingsvaardigheden te ontwikkelen.
* Luister kritisch en wees bereid om wijzigingen aan te brengen.
Door deze tips te volgen, kunt u de kwaliteit van uw video-audio aanzienlijk verbeteren en een aantrekkelijker en professioneel klinkend eindproduct maken. Vergeet niet geduldig, persistent te zijn en er altijd naar te streven om te leren en te verbeteren. Succes!