1. De setup met één licht beheersen (en zijn variaties):
* Waarom het ertoe doet: Dramatische portretten gedijen vaak op sterke schaduwen en hoogtepunten. Een enkele lichtbron is de hoeksteen van het bereiken van dit. Leer het te beheersen!
* How-to:
* Het sleutellicht: Begin met één studio -stroboscoop van goede kwaliteit (of een krachtige speedlight als je een budget hebt). Denk aan een stroboscoop ongeveer 300-400 watt of meer.
* positionering is alles: Experimenteer met de plaatsing van uw sleutellicht. Gemeenschappelijke posities voor dramatische portretten zijn onder meer:
* zijkantverlichting: Plaats het licht 45-90 graden aan de zijkant van het gezicht van uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen aan de andere kant.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en op de zijkant, dus het creëert een kleine, omgekeerde driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Achterverlichting: Plaats het licht iets achter het onderwerp. Dit creëert een rand van licht rond het haar en de schouders en scheidt ze van de achtergrond. (Kan een reflector vereisen om het gezicht te vullen.)
* modificatoren zijn sleutel: Gebruik lichtmodificatoren om het licht te vormen en te verzachten of te verharden.
* softbox: Creëert een grotere, zachtere lichtbron met geleidelijke schaduwen. Geweldig voor iets minder hard, maar nog steeds dramatisch uiterlijk.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar verspreidt het licht over het algemeen breder. Kan worden gestuiterd (witte paraplu) of shot-through (doorschijnende paraplu).
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector en stuurt het licht nauwer, het minimaliseren van morsen en het creëren van gerichte hoogtepunten.
* snoot: Richt het licht in een zeer kleine, gecontroleerde cirkel. Gebruikt voor het markeren van specifieke functies.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder, meer gedefinieerd licht met een onderscheidende schaduwafval.
* Een reflector toevoegen: Gebruik een reflector (wit, zilver of goud) aan de andere kant van uw sleutellicht om licht terug in de schaduwen te stuiteren en te verzachten, het contrast te regelen. Hoe dichter de reflector, hoe meer vulling het biedt.
2. Een dramatische achtergrond kiezen (en er licht op controleren):
* Waarom het ertoe doet: De achtergrond stelt de stemming in en vult de verlichting aan. Vermijd afleidend of overdreven heldere achtergronden.
* How-to:
* donker is vaak het beste: Zwarte, donkergrijze of diepe juweel-getinte achtergronden zijn uitstekend voor dramatische portretten. Ze laten het licht op je onderwerp toe om te pop. Overweeg naadloos papier, stoffen achtergronden of zelfs een donkere muur te gebruiken.
* Vermijd patronen: Tenzij het patroon specifiek deel uitmaakt van uw concept, houdt u zich aan vaste kleuren.
* Lichtregeling voor de achtergrond: Over het algemeen * wil je niet * niet dat de achtergrond helder wordt verlicht, tenzij je voor een specifiek high-key effect gaat. Gebruik vlaggen (zwarte boards of stof) om het licht te blokkeren om de achtergrond te raken indien nodig. U kunt ook een apart licht gebruiken om de achtergrond subtiel te verlichten voor een gecontroleerd effect.
* Afstand is belangrijk: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe minder licht erop zal morsen.
* Gestructureerde achtergronden: Overweeg gestructureerde muren of achtergrond om diepte en visuele interesse toe te voegen zonder af te leiden.
3. Positie voor drama (en regisseren van uw onderwerp):
* Waarom het ertoe doet: Positie is cruciaal voor het overbrengen van emotie en het creëren van een boeiend beeld.
* How-to:
* Hoeken en lijnen: Vermijd rechte, symmetrische poses. Experimenteer met hoeken van het gezicht, lichaam en ledematen. Een lichte kanteling van het hoofd kan een enorm verschil maken.
* Handen en armen: Let op de plaatsing van de handen en armen. Ze kunnen veel toevoegen aan het verhaal. Vermijd ongemakkelijke of stijve poses. Leid uw onderwerp op handplaatsing - rustend op het gezicht, een prop vasthouden of zachtjes gekruist.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om een reeks emoties te verkennen. Overwegen:
* Intensiteit: Directe, doordringende blik, gefronste wenkbrauw.
* melancholy: Zachte, neergeslagen ogen, lichte frons.
* mysterie: Gedeeltelijk verborgen gezicht, een subtiele hint van een glimlach.
* regisseren is sleutel: Vertel je onderwerp niet alleen om 'er dramatisch uit te zien'. Geef ze specifieke instructies en feedback. Bijvoorbeeld:"Laat je kin iets zakken en kijk omhoog naar het licht." "Draai je lichaam wat meer naar links." "Stel je voor dat je naar iemand kijkt die je al jaren niet hebt gezien."
4. Bewerken voor impact (contrast, kleur en slijpen):
* Waarom het ertoe doet: Natuurverwerking is waar u het beeld verfijnt en de dramatische elementen verbetert.
* How-to:
* Contrast is koning: Verhoog het contrast om de schaduwen te verdiepen en de hoogtepunten op te fleuren. Gebruik curven of niveaus aanpassingen om dit te bereiken. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet volledig hebt.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een stemming te creëren. Overweeg het beeld enigszins te desatureren voor een meer sombere gevoel, of subtiele kleurafdelingen toevoegen (bijvoorbeeld een blauwe of groene tint voor een koele, mysterieuze sfeer of een warme, sepia -toon voor een vintage gevoel).
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken (selectief verhelderende en verduisterende gebieden) om het licht te beeldhouwen en specifieke functies te verbeteren. Dodge Hoogtepunten op de ogen en jukbeenderen, verbranden schaduwen onder de kin en rond de neus.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om de details te verbeteren, maar overdrijf het niet. Te veel slijpen kan artefacten creëren en de afbeelding er onnatuurlijk uitzien. Gebruik een slijpmasker om alleen de gebieden te slijpen die het nodig hebben (bijvoorbeeld de ogen en het haar).
* zwart -witte conversie: Overweeg om de afbeelding om te zetten in zwart en wit. Dit kan het dramatische effect vaak verbeteren door kleurafleidingen weg te strippen. Betaal het contrast en de helderheid na de conversie.
5. Het echt houden (ethische overwegingen en het vinden van uw stijl):
* Waarom het ertoe doet: Het is belangrijk om dramatische beelden te creëren zonder in onethisch territorium te komen en een stijl te ontwikkelen die uw artistieke visie weerspiegelt.
* How-to:
* Respect uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is met de poses en verlichting. Communiceer duidelijk en krijg hun toestemming.
* Vermijd onrealistische schoonheidsnormen: Hoewel sommige retoucheren gebruikelijk is, vermijd het maken van afbeeldingen die onrealistische of onbereikbare schoonheidsnormen bevorderen. Focus op het verbeteren van de natuurlijke kenmerken en persoonlijkheid van uw onderwerp.
* Experimenteren en vind je stijl: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen. Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert, maar ontwikkel je eigen unieke stem.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten. Laat je niet ontmoedigen door fouten. Leer van hen en blijf fotograferen.
bonustip:
* Moodbord: Voordat u zelfs uw lichten instelt, maakt u een moodboard met afbeeldingen die u inspireren. Dit zal je helpen de look te definiëren waar je voor gaat en je op het goede spoor houdt. Neem afbeeldingen op met vergelijkbare verlichting, poseren en kleurenpaletten.
Door deze tips te volgen, ben je goed op weg om dramatische en boeiende portretten in je thuisstudio te maken. Succes!