Inzicht in de Rembrandt -look
Voordat we beginnen met het aanpassen van schuifregelaars, laten we definiëren waar we naar streven:
* dramatische verlichting: Het belangrijkste aspect. We willen sterk, directioneel licht dat uit een enkele bron komt.
* Rembrandt verlichtingspatroon: Dit is waar de beroemde "Rembrandt Triangle" binnenkomt. Dit is een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* donker en onverzadigd: Een gedempt kleurenpalet en diepe schaduwen zijn cruciaal.
* Hoog contrast: Een significant verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* ondiepe scherptediepte: Een wazige achtergrond helpt het onderwerp te isoleren. (Bereikt tijdens de shoot, maar kan enigszins vervalst zijn in de post).
* Intense focus: Scherpe focus op de ogen is van cruciaal belang.
Vereisten:
* Een foto: In het ideale geval begin je met een foto die al wat directionele verlichting heeft. Foto's genomen in natuurlijk licht nabij een venster of met behulp van een enkele off-camera flash zijn goede startpunten. Als u specifiek voor deze look fotografeert, plaats uw onderwerp iets off-axis uit de lichtbron, zodat de ene kant van hun gezicht in schaduw is.
* Adobe Lightroom Classic of Lightroom (cloud-gebaseerd): Deze gids is voor beide geschreven, hoewel terminologie enigszins kan verschillen.
stapsgewijze gids in Lightroom:
1. Basisaanpassingen (de basis)
* Importeren en selecteren: Importeer uw gekozen foto in Lightroom. Selecteer de afbeelding die u wilt bewerken.
* Profielcorrectie (lenscorrecties): Ga in de ontwikkelmodule (of bewerkingspaneel) naar het lenscorrectionele paneel (of geometrie -sectie). Controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit helpt bij het corrigeren van lensvervorming of vignetting.
* Witbalans: Pas de witbalans (temp en tintschuifjes) aan om een natuurlijke huidtint te bereiken. Vaak werken iets warmere tonen (een vleugje geel) goed voor deze stijl. Gebruik de White Balance Selector (Eyedropper Tool) om op een neutraal grijs gebied van de afbeelding te klikken als u er een hebt, of een helder gebied op de huid. Pas het handmatig aan indien nodig.
2. Blootstelling en contrast (beeldhouwen het licht)
* belichting: Over het algemeen wilt u * de belichting * verlagen. We gaan voor een donkerdere look, dus begin met het naar beneden trekken van de schuifregelaar. Ga echter niet te ver; We willen details zien.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor een meer dramatische uitstraling ontstaat.
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten. Dit zal details herstellen in de helderste delen van de afbeelding (zoals het voorhoofd of het jukbeen).
* schaduwen: Verhoog de schuifregelaar van de schaduwen enigszins. Dit is een delicaat evenwicht. We willen wat detail in de schaduw onthullen, maar niet zozeer dat we de duisternis en stemming verliezen. Vermijd de schaduwen te veel verheldert.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderste gebieden te verfijnen. Pas op dat u de hoogtepunten niet knipt (details verliezen).
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen en rijkdom toe te voegen. Dit is cruciaal voor het donkere en humeurige gevoel.
3. Tooncurve (het contrast verfijnen)
* Toegang tot de tooncurve: Zoek het tooncurve -paneel in de ontwikkelmodule (of bewerkingspaneel).
* Pas de curve aan:
* S-curve: Een subtiele S-curve verbetert in het algemeen het contrast. Klik op de regel om punten toe te voegen. Trek linksonder van de lijn omlaag om de schaduwen donkerder te maken en trek de rechtsboven rechtsboven om de hoogtepunten op te fleuren. Overdrijf het niet; Een zachte curve is meestal het beste.
* Experimenteer met de puntcurve: Als je meer ervaren bent, probeer dan de puntcurve (in sommige versies van Lightroom) te gebruiken voor nog fijnere controle. Hiermee kunt u zich richten op specifieke tonale reeksen.
4. Kleuraanpassingen (demping en toning)
* HSL/kleurpaneel: Toegang tot het HSL/kleurenpaneel (of kleurmixer). Dit is waar we de kleuren desatureren en aanpassen.
* tint: Maak kleine aanpassingen aan de tint van de huidtinten (oranje en rood). Subtiele verschuivingen kunnen een groot verschil maken. Vermijd dramatische veranderingen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren. Dit is de sleutel voor de gedempte, onverzadigde look. Begin met de rood, sinaasappels, geel en greens. Pas op dat u niet * alle * de kleur kunt verwijderen; We willen een vleugje warmte in de huidtinten houden.
* Luminance: Pas de luminantie (helderheid) van individuele kleuren aan. Maak de rood, sinaasappels en geel iets donkerder om de huidtinten te verdiepen.
5. Detail en scherpte
* Slijpen: Toegang tot het detailpaneel (of de effectensectie).
* Bedrag: Verhoog de schuifregelaar om het beeld te slijpen. Let goed op de ogen - ze moeten scherp zijn.
* straal: Pas de straal aan om de grootte van het slijpeffect te regelen. Kleinere straalwaarden werken meestal het beste voor portretten.
* detail: Pas de detailschuifregelaar aan om de scherpte te verfijnen.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif om alleen op de randen te slijpen (om te voorkomen dat u geluid toevoegt aan gladde gebieden zoals de huid). Houd ALT/optie ingedrukt tijdens het slepen van de schuifregelaar om het maskeereffect te zien.
* Ruisreductie: Als u de ISO hebt verhoogd of ruis hebt opgemerkt, gebruikt u de schuifregelaars voor geluidsreductie (luminantie en kleur) om deze te verminderen. Pas op dat u de huid niet overdekt.
6. Vignetting (diepte en focus toevoegen)
* Effectenpaneel: Ga naar het effectenpaneel (of optica -sectie).
* Bedrag: Voeg een negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken. Dit helpt het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* middelpunt: Pas de middelpuntschuif aan om de grootte van het vignet te regelen.
* rondheid: Pas de rondheid aan om de vorm van het vignet te veranderen.
* veer: Verhoog de veer om de randen van het vignet te verzachten en het minder merkbaar te maken.
7. Afgestudeerde filters en radiale filters (het licht verfijnen)
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter (toegankelijk vanaf de werkbalk boven de afbeelding) om de bovenkant of zijkanten van het beeld donkerder te maken, waardoor het directionele licht verder wordt benadrukt.
* radiaal filter: Gebruik het radiale filter (ook van de werkbalk) om selectief gebieden op te helderen of donkerder, zoals rond de ogen of op de wang om de "Rembrandt Triangle" te verbeteren. U kunt subtiel ontwijken en branden door de blootstelling, contrast en schaduwen in het radiale filter aan te passen.
8. Kalibratie (subtiele kleur tonering)
* Camerakalibratie: Toegang tot het camerakalibratiepaneel (meestal onderaan de ontwikkelmodule). Dit is voor geavanceerde gebruikers.
* profielen: Kies het camera -matchingprofiel dat het beste bij uw camera past.
* Rode, groene en blauwe primaire tint en verzadiging: Maak zeer subtiele aanpassingen aan deze schuifregelaars om de kleurvertoningen te verfijnen. Een lichte verschuiving in de blauwe primaire tint kan een meer humeur sfeer creëren.
9. Laatste accenten en iteratie
* inzoomen in: Zoom in op 100% om te controleren op scherpte en lawaai.
* Vergelijk voor en na: Gebruik de backslash -toets (\) om te schakelen tussen de voor en na versies van uw afbeelding om de impact van uw bewerkingen te zien.
* herhaald: Ga terug en neem de aanpassingen aan die er niet helemaal goed uitzien. Bewerken is een iteratief proces.
Belangrijke overwegingen en tips:
* Begin met een goede afbeelding: Hoe beter de originele foto, hoe gemakkelijker het zal zijn om de gewenste look te bereiken. Juiste verlichting en compositie zijn essentieel.
* Overdrijf het niet: Vermijd extreme aanpassingen. Subtiele veranderingen zijn vaak effectiever. Overbewerking kan leiden tot onnatuurlijk ogende resultaten.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Streef naar een natuurlijke, maar enigszins gedempte look. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om ze te verfijnen.
* ogen zijn sleutel: Scherpe focus en subtiel oplichten rond de ogen zullen de kijker binnentrekken.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. Elke foto is anders, dus er is geen one-size-fits-all-aanpak.
* voorinstellingen: Hoewel je online Rembrandt-stijl presets kunt vinden, is het beter om de technieken te leren en je eigen aanpassingen te maken. Dit geeft u meer controle en een beter begrip van het proces.
Voorbeeld Workflow (schuifwaarden - Pas aan aan uw foto):
Dit zijn slechts uitgangspunten; Uw specifieke instellingen variëren.
* BASIS:
* Blootstelling:-0.5 tot -1.5
* Contrast:+20 tot +40
* Hoogtepunten:-50 tot -80
* Schaduwen:+10 tot +30
* Blanken:-10 tot +10
* Zwarten:-20 tot -50
* hsl/kleur:
* Verzadiging (rood, sinaasappels, geel):-10 tot -30
* Verzadiging (Groenen, Blues, Purples):-40 tot -80
* detail:
* Bedrag:40-70
* Straal:0,8-1.2
* Maskeren:20-40
* effecten:
* Vignet -bedrag:-10 tot -30
Door deze stappen te volgen en de principes van Rembrandt -verlichting te begrijpen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Lightroom creëren die de essentie van deze klassieke stijl vastleggen. Succes!