i. Voordat je begint:
* De juiste afbeelding: Begin met een foto die potentieel heeft voor Rembrandt -verlichting. In het ideale geval moet het onderwerp een sterk profiel hebben, gedeeltelijk van de zijkant worden verlicht (in ongeveer een hoek van 45 graden) en een goed dynamisch bereik hebben. Foto's genomen in natuurlijk licht filteren door een venster werken vaak goed.
* Samenstelling: Een close-up of middelgrote opname werkt het beste om zich te concentreren op het gezicht van het onderwerp.
* RAW -indeling: Schiet altijd in rauw formaat. Dit geeft je veel meer flexibiliteit in de nabewerking.
ii. Lightroom -aanpassingen:
a. Basispaneel:
1. Blootstelling: Over het algemeen begint u met het verminderen van de belichting . Streef naar een humeurige, donkerdere basis. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden; U brengt selectief details terug. Begin rond -0,5 tot -1 Stop en pas indien nodig aan.
2. Contrast: Verhoog het contrast Om de schaduwen en hoogtepunten verder te definiëren. Een waarde tussen +20 tot +40 is een goed uitgangspunt. Rembrandt -verlichting gaat helemaal over hoog contrast.
3. Hoogtepunten: Verlaag de hoogtepunten aanzienlijk. Dit zal helpen details te herstellen in de helderste delen van het gezicht, vooral rond de "Rembrandt -patch" (de kleine driehoek van het licht op de wang). Probeer -40 tot -70.
4. schaduwen: Verhoog de schaduwen Iets om meer details te onthullen in de donkere gebieden, maar overdrijf het niet. U wilt de diepte van de schaduwen behouden. Begin met +10 tot +30 en pas u aan naar uw smaak.
5. blanken: Pas de blanken aan schuifregelaar zorgvuldig. Deze schuifregelaar regelt de zeer helderste pixels. Over het algemeen wilt u knippen vermijden (zuivere witte gebieden zonder detail). Pas indien nodig naar beneden aan.
6. zwarten: Laat de zwarten zakken Om de algehele duisternis te verdiepen en een meer dramatisch gevoel te creëren. Begin met -20 tot -40. Dit zal ook helpen het contrast te verbeteren.
7. Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid Iets om wat scherpte en definitie toe te voegen. Wees voorzichtig, want te veel kan de afbeelding er hard uitzien. Een waarde tussen +5 tot +15 is vaak voldoende.
8. Vibrantie/verzadiging: Verminder Vibrantie en/of verzadiging Iets om een meer gedempt en tijdloos gevoel te creëren. Te veel kleur doet afbreuk aan het dramatische licht en de schaduw. Probeer ze met -5 tot -15 te reduceren. Overweeg om te converteren naar zwart -wit als de kleur afleidt van de stemming waar u naar streeft.
b. Tone Curve:
1. Puntcurve: De tooncurve is cruciaal voor het vormgeven van het licht. Gebruik een puntcurve (die met de verstelbare punten).
* S-curve: Maak een subtiele S-curve om het contrast verder te verbeteren. Trek het bovenste deel van de curve iets omhoog om de hoogtepunten op te helderen en het onderste deel naar donkerder de schaduwen. De curve zou zacht moeten zijn.
* donkere schaduwen: Verankeer het onderste punt iets naar links en naar beneden om de zwarten verder te verdiepen.
* verfijning: Pas de curve aan totdat u de gewenste look bereikt. De stijl van Rembrandt gaat over het regelen van de gradiënt van licht tot schaduw.
c. HSL/kleurenpaneel:
1. Luminance: Met dit paneel kunt u de helderheid van individuele kleuren aanpassen. Experimenteer met het donkerder maken van de luminantie van huidtinten (oranje en rood) om diepte en stemming toe te voegen. Iets verduistering van blues of greens (vooral op de achtergrond) kan ook helpen.
2. Verzadiging: Verdere desaturate kleuren die afleiden. Focus op het dempen van achtergrondkleuren die van het onderwerp wegnemen.
3. tint: Pas indien nodig de tint van huidtinten zeer subtiel aan, maar pas op dat u geen onnatuurlijke kleuren maakt.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Let op de maskerende schuifregelaar. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuifregelaar aanpast om een zwart -witte weergave te zien. De witte gebieden zullen worden geslepen; De zwarte gebieden zullen dat niet doen. Gebruik maskering om het slijpen van ruis in de schaduw te voorkomen.
2. Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, vooral in de schaduw, brengt u een gematigde hoeveelheid luminantieruisreductie toe. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt en details verliezen.
e. Effectenpaneel:
1. Vignetting: Een lichte negatief vignet toevoegen (het donkerder maken van de randen) kan helpen het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken en het onderwerp benadrukken. Gebruik de "hoeveelheid" schuifregelaar en pas het "middelpunt" en "rondheid" aan voor een natuurlijk effect. Een goed uitgangspunt is ongeveer -15 tot -30.
2. graan: (Optioneel) Het toevoegen van een zeer subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtig en klassiek gevoel geven. Overdrijf het niet; Een beetje gaat een lange weg.
f. Kalibratiepaneel (geavanceerd):
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de algehele kleurtoon subtiel aan te passen. Dit kan worden gebruikt om huidtinten te verfijnen of een subtiele kleurencast toe te voegen. Dit is een geavanceerde techniek, dus ga voorzichtig.
iii. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -stijl):
* Aanpassingsborstels/radiale filters: Deze tools zijn * essentieel * voor het creëren van de karakteristieke Rembrandt -verlichting.
1. Markeer patch nadruk: Gebruik een aanpassingsborstel met verhoogde blootstelling, hoogtepunten en duidelijkheid om de "Rembrandt -patch" op de wang subtiel te verbeteren. Overdrijf het niet; Het licht moet nog steeds zacht en natuurlijk zijn.
2. Schaduw verdiepen: Gebruik een aanpassingsborstel met verminderde blootstelling, schaduwen en zwarten om gebieden rond het gezicht verder donker te maken, vooral de schaduwzijde.
3. Oogverbetering: Gebruik een aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen, waardoor ze het middelpunt zijn.
4. Achtergrond dimmen: Als de achtergrond afleidt, gebruikt u een radiaal filter of aanpassingsborstel met verminderde blootstelling om deze donkerder te maken en het onderwerp verder te isoleren.
iv. Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om een natuurlijk en geloofwaardig effect te creëren, niet een oververwerkte. Vermijd extreme aanpassingen.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd voor nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Oefen en experimenteren: Er is geen enkele formule voor Rembrandt -verlichting. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor elke afbeelding.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Kijk goed naar de portretten van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte om diepte, stemming en drama te creëren. Let op de plaatsing en kwaliteit van het licht.
* ongedaan maken en opnieuw: Wees niet bang om te experimenteren en gebruik de functies ongedaan maken/opnieuw om verschillende aanpassingen te vergelijken.
* voorinstellingen: Hoewel je Rembrandt-stijl presets kunt vinden, is het het beste om de technieken te leren en ze handmatig toe te passen. Voorinstellingen zijn een goed uitgangspunt, maar je moet ze altijd aanpassen aan je specifieke afbeelding.
* geduld: Het creëren van een perfect portret in Rembrandt-stijl in Lightroom kost tijd en aandacht voor detail.
Samenvattend:
Rembrandt -verlichting in Lightroom is een proces van zorgvuldige manipulatie van licht en schaduw. Focus op het vergroten van het contrast, het verdiepen van schaduwen, het selectief verhelderende hoogtepunten en het gebruik van lokale aanpassingen om het licht te beeldhouwen en een dramatisch en tijdloos portret te creëren. Vergeet niet om te beginnen met een goed imago en oefen geduld en subtiliteit. Succes!