* Een enkele lichtbron: Creëert een dramatisch contrast tussen licht en schaduw.
* Een kleine driehoek van het licht op de wang van het onderwerp: Tegenover de hoofdlichtbron. Dit is het kenmerkende element.
* Diepe schaduwen: Draag bij aan de algehele stemming en drama.
* warme tonen: Vaak gebruikt, maar niet altijd essentieel.
* scherpe focus op de ogen: Essentieel voor het tekenen van de kijker in.
Hier is een stapsgewijze handleiding om deze look in Lightroom te bereiken, ervan uitgaande dat je al een portretfoto hebt:
i. Pre-shoot overwegingen (ideaal):
* Verlichtingsinstelling (indien mogelijk): Het ideale scenario is om dit al goed in de camera te laten doen. Gebruik een enkele lichtbron (softbox, schoonheidsgeschaal of zelfs een venster). Plaats het opzij en iets boven het onderwerp. Let op waar de schaduw valt en pas het licht aan totdat je ziet dat die kleine driehoek van het licht op de wang verschijnt tegenover de lichtbron. Een reflector aan de andere kant kan helpen de schaduwen enigszins te verzachten, maar vermijd ze volledig in te vullen.
* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond (zwart, diep grijs of donkerbruin) werkt het beste om het contrast te verbeteren.
* garderobe: Donkere kleding zal de stemming aanvullen. Vermijd heldere, afleidende kleuren.
ii. Importeren en initiële beoordeling in Lightroom:
1. Importeer uw foto in Lightroom.
2. Eerste indruk: Analyseer de afbeelding voordat u aanpassingen aanbrengt. Hoe is het bestaande licht? Waar zijn de schaduwen? Is het beeld goed blootgesteld of heeft het algehele verheldering of donkerder nodig?
iii. Basispaneelaanpassingen (fundering):
Deze aanpassingen stellen de algehele toon en blootstelling in.
1. Blootstelling: Meestal wilt u * de blootstelling enigszins verlagen om de duisternis en de stemming te verbeteren. Begin door de schuifregelaar naar links te slepen. Pas aan aan smaak, gericht op een enigszins onderbelichte look.
2. Contrast: Verhoog het contrast om het verschil te benadrukken tussen de hoogtepunten en schaduwen. Hierdoor worden de lichte delen helderder en de donkere delen donkerder.
3. Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten * naar beneden * om details te herstellen in de helderdere gebieden van het gezicht en om geblazen gebieden te verminderen. Dit zal ook voorkomen dat de afbeelding er te hard uitziet.
4. schaduwen: Licht * de schaduwen op, maar pas op dat u ze niet teveel optilt. Je wilt de diepte en het drama van de schaduwen behouden. Door de schaduwen te veel op te tillen, wordt het beeld platgemaakt en het Rembrandt -effect verminderd. Een kleine lift kan helpen wat details in de schaduw te onthullen.
5. blanken: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen. Verlaag het enigszins indien nodig, vooral als u knippen ziet.
6. zwarten: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Het afnemen van het zal de schaduwen verdiepen en het contrast vergroten.
7. aanwezigheid (duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* Duidelijkheid: Voeg een * kleine * hoeveelheid duidelijkheid toe. Dit verbetert het lokale contrast en voegt de definitie toe, maar te veel kan de huid er hard uitzien.
* Dehaze: Vermijd het gebruik van Dehaze voor deze stijl meestal. Het heeft de neiging om het beeld plat te maken en het atmosferische gevoel te verminderen.
* Vibrantie: Pas de levendigheid aan om de kleuren subtiel te verbeteren zonder ze te verzadigen.
* Verzadiging: Pas de verzadiging alleen wereldwijd aan indien nodig. Vaak helpt een lichte afname de kleuren gedempt en humeurig te houden.
iv. Tooncurve (verfijning contrast):
De tooncurve is essentieel voor het verfijnen van het contrast en het creëren van een specifieke stemming.
1. Puntcurve: Gebruik de puntcurve (die met de aanpasbare curve) in plaats van de regio -schuifregelaars.
2. Maak een S-curve: Trek voorzichtig het highlights gedeelte van de curve *omhoog *en het schaduwengedeelte van de curve *omlaag *. Dit zal het contrast verder verbeteren. De sleutel is om subtiel te zijn. Een lichte S-curve is meestal voldoende.
3. Experiment: U kunt verschillende stemmingen creëren door de curve op verschillende manieren aan te passen. Als u bijvoorbeeld de onderkant van de curve iets omhoog trekt, kan het een vervaagde, matte look creëren.
v. HSL/kleurenpaneel (verfijnde kleur):
Hier kunt u specifieke kleuren aanpassen om de stemming te verbeteren.
1. tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van de huidtinten (rood en sinaasappels) indien nodig om ze warmer of koeler te maken.
2. Verzadiging: U kunt de verzadiging van sommige kleuren subtiel verminderen (bijvoorbeeld blues en greens, als ze aanwezig zijn) om het beeld meer gericht te maken op de huidtinten.
3. Luminance: Pas de luminantie van verschillende kleuren aan om ze op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de blues op de achtergrond donkerder maken om ze nog subtieler te maken.
vi. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering):
1. Slijpen: Scherp de afbeelding om de details naar voren te brengen, vooral in de ogen. Gebruik matige slijpen en let op de maskerende schuifregelaar om te grote scharrende gebieden zoals de huid te voorkomen. Houd ALT/optie ingedrukt terwijl u de maskeerschuif aanpast om de gebieden te visualiseren die worden geslepen.
2. Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), gebruikt u de schuifregelaars voor ruisreductie (luminantie en kleur) om deze te verminderen. Pas op dat u de huid niet overdekt.
vii. Lokale aanpassingen (sleutelgebieden verfijnen):
Gebruik het aanpassingsborstel of het radiale filter voor gerichte aanpassingen.
1. Dodge and Burn (subtiel):
* Dodge (Lighten): Gebruik een kleine, zachte borstel met een * zeer * kleine blootstellingsverhoging (bijv. +0,10 tot +0.20) om de ogen subtiel op te helderen, het hoogtepunt op de wang (de Rembrandt -driehoek) en alle andere belangrijke gebieden waar je de aandacht op wilt trekken.
* branden (donkerder): Gebruik een kleine, zachte borstel met een * zeer * kleine belichting afname (bijv. -0,10 tot -0,20) om de schaduwen, de randen van het gezicht en de achtergrond subtiel donkerder te maken om meer scheiding te creëren.
2. Radiaal filter:
* vignet: Maak een subtiel vignet door een radiaal filter te gebruiken om de randen van de afbeelding donkerder te maken. Dit helpt om de aandacht van de kijker op het onderwerp te concentreren. Keer het radiale filter om zodat het effect * buiten * de cirkel is. Verlaag de blootstelling en verhoog de bevedering.
* Oogverbetering: Plaats een radiaal filter over elk oog en verhoog de blootstelling, het contrast en de scherpte enigszins om ze te laten knallen.
viii. Kalibratiepaneel (optioneel):
Met dit paneel kunt u de algehele kleurweergave van uw afbeelding aanpassen. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire schuifregelaars om de kleuren te verfijnen. Lichte aanpassingen hier kunnen warmte of koelte toevoegen aan het algehele beeld.
ix. Voor en na:
Schakel voortdurend in tussen de voor- en na -weergaven (backslash -sleutel `\`) om de impact van uw aanpassingen te zien. Dit helpt u om oververwerking te voorkomen.
Key tips voor Rembrandt -verlichting in Lightroom:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd extreme aanpassingen. Het doel is om een geloofwaardig en natuurlijk ogend beeld te creëren.
* Focus op het licht: Let goed op de hoogtepunten en schaduwen. Zorg ervoor dat het licht goed is gedefinieerd en de schaduwen zijn diep maar niet helemaal zwart.
* De ogen zijn het raam naar de ziel: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. Ze zijn het middelpunt van het portret.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Er is geen enkele "juiste" manier om deze look te bereiken. Elke foto is uniek.
* Gebruik referenties: Bestudeer de schilderijen van Rembrandt en andere portretten in Rembrandt-stijl voor inspiratie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en creëren van deze klassieke verlichtingsstijl.
Voorbeeldaanpassingsstappen (getallen zijn benaderd en zijn afhankelijk van de afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1.0
* Contrast: +20 tot +40
* Hoogtepunten: -50 tot -80
* schaduwen: +10 tot +30
* wit: -10 tot 0
* zwarten: -20 tot -40
* Duidelijkheid: +5 tot +15
* Vibrantie: -5 tot +5
* s-curve (tooncurve): Subtiele S-vorm.
* Slijpen: Hoeveelheid 40-60, straal 1.0, detail 25, maskeren 40-60 (aanpassen aan de bescherming van de huid).
* Lokale aanpassingen: Zeer subtiel ontwijken en branden.
Vergeet niet deze instellingen aan te passen op basis van uw specifieke afbeelding. Succes!