Belangrijke opmerking: Er is geen one-size-fits-all benadering van bewerking. Elk portret en elke fotograaf heeft een unieke stijl. Deze gids geeft je een solide basis, maar je moet deze aanpassen aan je specifieke beeld en artistieke visie.
aannames:
* U gebruikt Adobe Lightroom Classic of Adobe Lightroom (Cloud-gebaseerd). De stappen zijn in grote lijnen vergelijkbaar.
* Je hebt je portret geïmporteerd in Lightroom.
* We zullen ons concentreren op gemeenschappelijke aanpassingen die van toepassing zijn op de meeste portretten.
De stapsgewijze handleiding:
Fase 1:Voorbereiding en basisaanpassingen (globale aanpassingen)
1. Selecteer uw afbeelding: Duidelijk, maar cruciaal. Kies het portret waaraan u wilt werken.
2. Ga naar de ontwikkelmodule (Lightroom Classic) / bewerkingsweergave (Lightroom Cloud): Dit is waar de magie gebeurt.
3. Lenscorrectie (belangrijk!):
* Scroll naar beneden naar het paneel "Lenscorrecties".
* Vink het vakje aan "Verwijder de chromatische aberratie." Dit helpt kleuren om randen rond randen te elimineren, vaak gezien in gebieden met hoge contrast.
* Vink het vakje aan "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom detecteert automatisch uw lens en cameracombinatie en brengt correcties toe voor vervorming en vigneting. Deze stap maakt vaak een aanzienlijk verschil in de algehele beeldkwaliteit. Als er geen profiel wordt gedetecteerd, selecteert u handmatig het juiste maken, model en profiel.
4. Basistoonaanpassingen (de basis): Focus op het krijgen van de algehele helderheid en contrast goed. Gebruik het paneel "Basis".
* Witbalans: Cruciaal belangrijk! Gebruik het "Eyedropper-gereedschap" (White Balance Selector) en klik op een neutraal grijs of wit gebied in de afbeelding (zoals een wit T-shirt, een grijze muur of de blanken van de ogen- * als * ze echt wit zijn). Als u geen neutraal gebied heeft, past u de "temperatuur" (temperatuur - warm/koel) en "tint" (groene/magenta) schuifregelaars aan totdat de huidtinten er natuurlijk uitzien. Streef naar gezonde, evenwichtige kleuren.
* * Tip:* Wees niet bang om de Auto-knop als uitgangspunt te gebruiken en vervolgens te verfijnen.
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Niet overbelicht (geblazen hoogtepunten) of onderbelicht (gemalen schaduwen). Streef naar een goed blootgesteld, evenwichtig beeld.
* Contrast: Voeg het verschil toe of verminder het verschil tussen de heldere en donkere gebieden. Een klein contrast maakt een portret vaak knallen, maar teveel kan er hard uitzien.
* Hoogtepunten: Beheers de helderheid van de helderste gebieden. Gebruik dit om details te herstellen in geblazen hoogtepunten, zoals een heldere hemel. Trek de schuifregelaar naar links om te herstellen.
* schaduwen: Beheers de helderheid van de donkerste gebieden. Gebruik dit om schaduwen te openen en details te onthullen in donkere gebieden. Trek de schuifregelaar naar rechts om te verlichten.
* wit: Vergelijkbaar met hoogtepunten, maar beïnvloedt de absoluut helderste pixels. Pas dit aan om uw witte punt in te stellen.
* zwarten: Vergelijkbaar met schaduwen, maar beïnvloedt de absolute donkerste pixels. Pas dit aan om uw zwarte punt in te stellen.
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast toe. Gebruik spaarzaam, omdat te veel duidelijkheid de huid er hard en gestructureerd uit kan laten zien. Voor portretten helpt een negatieve duidelijkheid vaak de huid te verzachten.
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe. Vaak niet nodig in portretten, maar kan nuttig zijn als de afbeelding er een beetje uitziet.
* Vibrantie/verzadiging: Vibrantie beïnvloedt de minder verzadigde kleuren, terwijl verzadiging alle kleuren gelijk beïnvloedt. Gebruik in het algemeen levendigheid om kleuren te stimuleren zonder dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien. Vermijd te versterkende.
5. tooncurve (optioneel maar krachtig):
* De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over contrast en helderheid.
* Een subtiele "S-curve" (het verhogen van de hoogtepunten en het verlagen van de schaduwen) kan een mooie contrastboost toevoegen.
* Gebruik de puntcurve voor meer gedetailleerde controle.
Fase 2:lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen)
Nu zullen we de tools van Lightroom gebruiken om specifieke aanpassingen te maken in gerichte gebieden van de afbeelding.
1. Kies een lokaal aanpassingstool: Lightroom biedt drie belangrijkste lokale aanpassingshulpmiddelen:
* Aanpassingsborstel: De meest veelzijdige. Hiermee kunt u aanpassingen op specifieke gebieden "schilderen".
* radiaal filter: Creëert een cirkelvormige of elliptische selectie, nuttig voor het ophelderen van gezichten of donker wordende achtergronden.
* Afgestudeerd filter: Creëert een lineaire gradiëntselectie, nuttig voor het donker worden of een vignet toevoegen.
2. Gemeenschappelijke lokale aanpassingen voor portretten:
* Opfleur de ogen:
* Gebruik de aanpassingsborstel.
* Stel de blootstellingsschuifregelaar in op een enigszins positieve waarde (bijvoorbeeld +0,20 tot +0,50 - begin laag en neem toe).
* Stel de schaduwschuif in op een enigszins positieve waarde (bijvoorbeeld +5 tot +10).
* Stel de blanken schuifregelaar in op een enigszins positieve waarde (bijvoorbeeld +5 tot +10).
* Borstel over de irissen (het gekleurde deel van de ogen). Vermijd de blanken van de ogen tenzij ze aanzienlijk onderbelicht zijn.
* Overweeg om een vleugje duidelijkheid toe te voegen voor extra sprankeling.
* * Tip:* Zoom in om precies te zijn en de randen van de borstel te beveerden. Verminder de stroom/dichtheid voor fijnere controle.
* verzacht de huid (gebruik spaarzaam):
* Gebruik de aanpassingsborstel.
* Stel de duidelijkheidsschuifregelaar in op een negatieve waarde (bijv. -10 tot -30). *Belangrijk*:te veel negatieve helderheid zal de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Stel de scherpte in op een negatieve waarde (bijvoorbeeld -10 tot -30). *Belangrijk*:te veel negatieve scherpte zal de huid er onnatuurlijk uitzien.
* Borstel over de huid, vermijd de ogen, lippen, wenkbrauwen en haar.
* * Alternatieve methode:masker van de huidtintbereik. * Gebruik de aanpassingsborstel, selecteer het gebied en gebruik vervolgens de bereikmaskeropties om te selecteren op kleur en helderheid. Met deze methode kunt u alleen de huidtinten selecteren, zelfs als ze van verschillende helderheid zijn.
* * Tip:* Overweeg het gebruik van een plug -in voor het afvlakken van de huid of externe editor als u meer geavanceerde huid retoucheren wilt. De tools van Lightroom zijn goed voor subtiele verzachting, maar niet voor zware retoucheren.
* Dodge and Burn (subtiel lichtvorming):
* "Dodging" fleurt gebieden op en "branden" donker worden. Deze techniek wordt gebruikt om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Gebruik twee aanpassingsborstels:
* Een voor ontwijken (belichting +0.1 tot +0.3)
* Een voor het verbranden (belichting -0.1 tot -0.3)
* Borstel over de hoogtepunten en schaduwen van het gezicht om het bestaande licht te verbeteren.
* * Tip:* Focus op gebieden zoals de jukbeenderen, kaaklijn en brug van de neus. Wees subtiel! Overdrijvend ziet het er onnatuurlijk uit.
* Voeg een vignet toe (optioneel):
* Gebruik het radiale filter of het effectenpaneel (vignetting).
* Maak de randen van de afbeelding donkerder om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* * Tip:* Een subtiel vignet is vaak effectiever dan een sterke.
* Kleurafstand (optioneel, voor stijl):
* Dit is waar u een specifieke kleurentoon aan uw portret kunt toevoegen, waardoor een stemming wordt gecreëerd.
* Ga in de ontwikkelmodule naar "Color Snuding".
* Experimenteer met de instellingen voor hoogtepunten, midtonen en schaduwen.
* * Tip:* Begin met subtiele veranderingen. Overdrijf het niet om een natuurlijk gevoel te behouden.
Fase 3:detail en slijpen
1. Slijpen: Slijpen is essentieel om details naar voren te brengen, maar te veel kan ongewenste artefacten creëren.
* Ga naar het paneel "Detail".
* Bedrag: Begin met een lage hoeveelheid (bijv. 40-60) en neem toe totdat het beeld er scherp uitziet zonder zanderig te lijken.
* straal: Regelt de grootte van het slijpeffect. Een kleinere straal (bijvoorbeeld 1.0) is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Regelt de hoeveelheid details die worden geslepen.
* maskeren: Dit is cruciaal! Houd de Alt/Option -toets ingedrukt terwijl u de maskeerschuif kunt aanpassen. Dit toont je een zwart -witte overlay. De witte gebieden zijn waar het slijpen zal worden aangebracht en de zwarte gebieden zijn waar deze worden gemaskeerd. Maskeer de huid om de huidtextuur te voorkomen. Focus op het slijpen van de ogen, haar en kleding.
2. Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis (korrel) heeft, kunt u deze verminderen.
* Luminance: Vermindert luminantieruis (de korrelige uitstraling). Gebruik spaarzaam, want teveel kan het beeld te veel verzachten.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (de gekleurde spikkels). Over het algemeen kunt u een lawaai met een hogere kleur gebruiken zonder details op te offeren.
Fase 4:Finale aanrakingen en exporteren
1. Spotverwijdering (genezen/kloon): Verwijder eventuele afleidende vlekken, zwerfharen of stofvlekken. Gebruik het spotverwijderingsgereedschap.
2. Gewas en rechtstreeks: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
3. Vergelijk voor en na: Gebruik de backslash -toets (\) om te schakelen tussen de originele en bewerkte versies. Dit helpt je de vooruitgang te zien die je hebt geboekt.
4. Bekijk uw bewerking: Stap een paar minuten weg van de afbeelding en kom dan terug en bekijk het met nieuwe ogen. Het is gemakkelijk om te verdwalen in de details en over-edit.
5. Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat (JPEG, TIFF, enz.) En resolutie.
* Bestandsinstellingen: Kies het juiste bestandstype (JPEG voor web, TIFF voor afdrukken). Stel de kwaliteit in (80-90% voor JPEG is meestal prima).
* Afbeeldingsafmeting: Kies de dimensies of resolutie die u nodig hebt.
* Slijper voor: Selecteer het gebruik van de afbeelding, bijvoorbeeld scherm, mat papier etc.
Key -tips voor portretbewerking:
* Start subtiel: Maak kleine, geleidelijke aanpassingen. Het is gemakkelijker om meer toe te voegen dan weg te nemen.
* Skin -textuur behouden: Vermijd de huid te overstromen. Een textuur is natuurlijk en wenselijk.
* Focus op de ogen: Scherpe, heldere ogen zijn cruciaal voor een boeiend portret.
* Let op de huidtinten: Streef naar gezonde, natuurlijk ogende huidtinten.
* Gebruik spaarzaam lokale aanpassingen: Overmatig gebruik van lokale aanpassingen kan een fragmentarische, onnatuurlijke look creëren.
* Kalibreer uw monitor: Een goed gekalibreerde monitor is essentieel voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je portretten bewerkt, hoe beter je wordt.
* Opslaan voorinstellingen: Bewaar aanpassingscombinaties die u regelmatig als voorinstellingen gebruikt om uw workflow te versnellen.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* over-sharpening: Creëert harde, onnatuurlijke randen.
* Overgrenzende huid: Laat de huid er plastic uitzien.
* onnatuurlijke huidtinten: Oranje of roodachtige huidtinten zijn een veel voorkomende fout.
* oververzadigend: Laat de kleuren er onnatuurlijk uitzien.
* Overmatig vignetting: Leidt af van het onderwerp.
* Hard contrast: Kan het beeld er te agressief uitzien.
* Lenscorrecties negeren: Kan leiden tot vervorming en chromatische aberratie.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van prachtige, professioneel ogende portretten in Lightroom. Succes!