i. Voordat u begint:eerste overwegingen
* beeldkwaliteit: Begin met de hoogst mogelijke afbeelding. Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Witbalans: Zorg ervoor dat uw eerste witbalans redelijk nauwkeurig is. Dit heeft invloed op alle andere kleuren in uw afbeelding. Gebruik een grijze kaart in camera voor de beste resultaten.
* belichting: Zorg ervoor dat de afbeelding niet te donker of te helder is. Nogmaals, het correct fotograferen in de camera zal resulteren in een betere foto in het algemeen.
* Uw visie: Voordat u zelfs Lightroom opent, overweeg dan hoe u wilt dat de uiteindelijke afbeelding eruit ziet. Wil je een natuurlijke uitstraling, een dromerige esthetiek of iets meer gestileerd? Dit zal uw bewerkingskeuzes begeleiden.
ii. Lightroom ontwikkelen module:de workflow
Hier is een logische workflow, die de belangrijkste aanpassingen opsplitst:
Stap 1:importeren en organiseren
* Importeren: Importeer uw foto's in Lightroom. Kies een bestemmingsmap en pas basis metadata (trefwoorden, auteursrechtinformatie) toe tijdens import om later tijd te besparen.
* Culling: Ga door je afbeeldingen en markeer de beste (druk op 'P' voor pick). Verwijder de onbruikbare (druk op 'x' voor afwijzing). Dit bespaart op de lange termijn tijd.
Stap 2:Basisaanpassingen (de basis)
* Profielcorrectie (lenscorrectie):
* Controleer in het paneel "Lenscorrecties" "Verwijder de chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen voor vervorming en vigneting.
* Als het automatische profiel niet perfect is, selecteert u uw lensprofiel handmatig.
* Witbalans:
* Gebruik de "White Balance" Selector Tool (Eyedropper) om op een neutraal grijs of wit gebied in uw afbeelding te klikken. Dit is vaak het meest nauwkeurige startpunt.
* Als alternatief, gebruik de "temp" (temperatuur - blauw tot geel) en "tint" (magenta tot groene) schuifregelaars om zich handmatig aan te passen. Pas aan totdat de kleuren natuurlijk lijken.
* belichting:
* Gebruik de schuifregelaar "belichting" om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Let goed op het histogram om te voorkomen dat hoogtepunten of schaduwen knippen. (Knippen betekent details verliezen omdat de hoogtepunten puur wit zijn of de schaduwen puur zwart zijn.)
* Over het algemeen wilt u dat de helderste delen van de huid net voor het knippen zijn als u een helder portret streeft.
* Contrast:
* Pas "contrast" aan om het verschil tussen lichte en donkere gebieden te verhogen of te verminderen. Wees voorzichtig; Te veel contrast kan er hard uitzien, vooral op de huid.
* Gebruik de hoogtepunten en schaduwen schuifregelaars om niet-destructief contrast toe te voegen aan uw schaduwen en hoogtepunten zonder algemeen contrast.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* "Hoogtepunten" regelt de helderheid van de helderste delen van de afbeelding. Verminder hoogtepunten om details in overbelichte gebieden te herstellen.
* "Shadows" regelt de helderheid van de donkerste delen van het beeld. Verhoog schaduwen om details te onthullen in onderbelichte gebieden.
* blanken en zwarten:
* "Whites" stelt het punt in waarop puur wit in de afbeelding verschijnt. Pas dit zorgvuldig aan, kijk naar het histogram, om het dynamische bereik te maximaliseren zonder te knippen. Houd `Alt/Option` vast tijdens het aanpassen om knippen te zien.
* "Blacks" stelt het punt in waarop puur zwart verschijnt. Net als blanken, gebruik dit zorgvuldig en bekijk het histogram. Houd `Alt/Option` vast tijdens het aanpassen om knippen te zien.
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* textuur: Voegt of vermindert een fijne details toe. Gebruik subtiel om de huidtextuur te verbeteren of glad te strijken.
* Duidelijkheid: Voegt of vermindert het midden van het contrast. Kan een afbeelding "pop" maken, maar kan er ook hard uitzien. Gebruik spaarzaam op portretten.
* Dehaze: Verwijdert of voegt waas toe. Handig voor portretten in landschapsstijl, maar over het algemeen niet nodig voor studioportretten.
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van minder verzadigde kleuren. Veiliger dan "verzadiging" voor portretten omdat het oververzadigende huidtinten vermijdt.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van * alle * kleuren. Gebruik voorzichtig.
Stap 3:Tooncurve -aanpassingen (meer verfijnd contrast)
* De tooncurve biedt een fijnere controle over contrast dan de basisschuif "contrast".
* puntcurve: Hiermee kunt u aangepaste curven maken.
* Een "S-Curve" verhoogt het contrast (verduistert schaduwen, helpt hoogtepunten op).
* Een "omgekeerde S-curve" vermindert het contrast (verlicht schaduwen, verduistert hoogtepunten). Vaak goed voor zachtere portretten.
* Regio -aanpassingen (hoogtepunten, lichten, donker, schaduwen): U kunt de helderheid en het contrast van de afzonderlijke gebieden in de foto aanpassen.
Stap 4:kleuraanpassingen (HSL/kleurenpaneel)
* Dit is waar u de kleuren in uw afbeelding verfijnt.
* tint: Verschuift de kleur. U kunt bijvoorbeeld een enigszins oranje huidtint veranderen in de richting van rood of geel.
* Verzadiging: Verhoogt of vermindert de intensiteit van een kleur. Verminder de verzadiging in rode/oranje tonen om roodheid in de huid te minimaliseren.
* Luminance: Past de helderheid van een kleur aan. Herder de huidtinten (typisch oranje/geel) voor een meer lichtgevende look.
Stap 5:Detail (slijpen en ruisreductie)
* Slijpen:
* Bedrag: Regelt de sterkte van het slijpeffect. Begin laag en neem geleidelijk toe.
* straal: Bepaalt de grootte van de details die worden geslepen. Kleinere straal voor fijne details.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Beschermt gebieden tegen geslepen (zoals een gladde huid). Houd `alt/optie` vast tijdens het aanpassen om het masker te zien. Witte gebieden worden geslepen, zwarte gebieden niet.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Kan de afbeelding verzachten, dus gebruik spaarzaam.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (gekleurde spikkels).
* U kunt de optie "Maskeren" gebruiken om alleen ruis in donkere gebieden te verminderen.
Stap 6:Lokale aanpassingen (selectieve bewerking)
* Gebruik het aanpassingsborstel, het afgestudeerd filter of het radiale filter om aanpassingen aan specifieke gebieden van de afbeelding aan te brengen.
* Aanpassingsborstel: Verf aanpassingen op de afbeelding. Handig voor:
* Gladde huid (het verminderen van textuur, duidelijkheid en soms scherpte).
* Dodgen (verhelderen) en brandende (donkerder) specifieke gebieden.
* Verbetering van de ogen (slijpen, ophelderen).
* Vlekken verwijderen (in combinatie met de helende borstel - zie volgende stap).
* Afgestudeerd filter: Creëert een geleidelijke overgang tussen aangepaste en niet -gecorrigeerde gebieden. Handig voor:
* Het donkerder maken van de lucht.
* Een vigneteffect toevoegen.
* radiaal filter: Creëert een cirkelvormig of elliptisch aanpassingsgebied. Handig voor:
* Het creëren van een vigneteffect dat de aandacht op het onderwerp richt.
* Het gezicht van het onderwerp verhelderen.
* Healing Brush/Clone -stempel: Verwijdert vlekken, afleidingen en onvolkomenheden.
Stap 7:Effecten (optioneel)
* graan: Voegt een filmachtig graaneffect toe.
* vignet: Wordt de randen van de afbeelding verduisterd of helderder. Kan het oog van de kijker naar het midden trekken.
* Split tonen: Voegt kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
Stap 8:Vóór/na en exporteren
* voor/na: Gebruik de "\" -toets om te schakelen tussen de originele en bewerkte versies om uw voortgang te zien.
* Exporteren: Exporteer uw afbeelding. Kies de juiste instellingen voor bestandstype (JPEG voor web, TIFF voor afdrukken), maat en kwaliteit. Overweeg om een watermerk toe te voegen.
iii. Tips voor portretbewerking:
* huidtint: Streef naar natuurlijk ogende huidtinten. Vermijd de huid te oranje of te glad (plastic uitziend).
* ogen: Scherpe, heldere ogen zijn cruciaal. Gebruik de aanpassingsborstel om ze selectief aan te scherpen en op te helderen.
* subtiliteit: Minder is vaak meer. Vermijd het overbewerking van het beeld.
* Consistentie: Ontwikkel een consistente stijl en workflow.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij het bewerken van portretten.
* voorinstellingen: Kan nuttig zijn voor uitgangspunten, maar vertrouw er niet volledig op. Pas ze aan om aan elk individueel beeld te passen. Maak ook een eigen.
* Gebruik een grafische tablet (optioneel): Een grafische tablet kan een preciezere controle bieden bij het gebruik van de aanpassingsborstel.
iv. Voorbeeldworkflow:zacht, natuurlijk portret
1. Lenscorrecties: Schakel profielcorrecties in.
2. Witbalans: Pas aan voor een nauwkeurige kleur.
3. belichting: Pas aan voor de juiste helderheid.
4. Hoogtepunten: Verminder iets om details in heldere gebieden te herstellen.
5. schaduwen: Verhoog enigszins om details in donkere gebieden te onthullen.
6. whites/zwarten: Ingesteld voor een goed dynamisch bereik.
7. textuur: Verminder iets om de huid te verzachten.
8. Duidelijkheid: Verminder enigszins om het algehele beeld te verzachten.
9. Vibrance: Verhoog enigszins om de kleuren te verbeteren.
10. tooncurve: Zachte omgekeerde S-curve om het contrast te verlagen.
11. HSL/kleur: Pas de huidtinten indien nodig aan (verminder roodheid, licht luminantie op).
12. Slijpen: Breng slijpen aan, maar maskeer huidgebieden.
13. Aanpassingsborstel:
* Gladde huid (verminder textuur, helderheid).
* Opfleur de ogen.
14. Exporteren: Als JPEG voor webgebruik.
Dit is een uitgebreide gids, maar onthoud dat elk portret uniek is. Pas deze stappen aan om aan uw specifieke behoeften en creatieve visie te voldoen. Succes!