Belangrijkste principes van portretbewerking:
* Naturalisme eerst: Streef naar een gepolijste, maar realistische uitstraling. Overbewerking kan de proefpersonen er onnatuurlijk uitzien en afbreuk doen aan hun persoonlijkheid.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom-bewerkingen zijn niet-destructief, wat betekent dat de originele afbeelding wordt bewaard. Je maakt alleen aanpassingen aan de metagegevens.
* workflow: Ontwikkel een consistente workflow, zodat u geen belangrijke stappen mist.
* Consistentie: Breng vergelijkbare bewerkingen aan op een reeks afbeeldingen van dezelfde shoot voor een samenhangende look.
* Onderwerpfocus: Houd de focus op het onderwerp en hun verhaal.
Stapsgewijze gids voor het bewerken van portretten in Lightroom:
Fase 1:basisaanpassingen (globale bewerkingen)
Deze aanpassingen beïnvloeden het hele beeld. Het is het beste om hier te beginnen.
1. Importeer uw foto's:
* Open Lightroom.
* Klik op "Importeren" (of ga naar bestand> Foto's en video importeren).
* Selecteer uw afbeeldingen.
* Kies uw importopties (trefwoorden, bestemmingsmap, enz.).
2. Selecteer de module "Ontwikkelen":
* Hier maakt u al uw bewerkingsaanpassingen.
3. Witbalans: (Kritisch voor nauwkeurige huidtinten)
* Eyedropper -gereedschap: Klik op het gereedschap Eyedropper in het witte balanspaneel.
* Proef een neutraal gebied: Zoek naar een grijs of wit gebied in de afbeelding (bijv. Wit van het oog, grijze muur, witte kleding, maar wees voorzichtig met kleding zoals het soms kan worden getint). Vermijd gebieden met direct fel licht.
* Handmatige aanpassing: Als de Eyedropper niet perfect werkt, gebruik dan de "temp" (temperatuur - blauw tot geel) en "tint" (magenta tot groene) schuifregelaars om de witbalans te verfijnen totdat huidtinten er natuurlijk uitzien. Verhaal iets aan de warmere kant.
4. Blootstelling:
* Pas de schuifregelaar "blootstelling" aan om de gewenste algehele helderheid te bereiken. Pas op dat u niet overbelicht bent (hoogtepunten uit bladen) of onderbelicht (verliezen details in schaduwen). Gebruik het histogram als een gids. Het grootste deel van uw histogram moet het midden 1/3 vullen.
5. Contrast:
* Subtiele aanpassingen aan contrast kunnen diepte toevoegen. Wees voorzichtig; Te veel kan de afbeelding er hard uit laten zien. Meestal slechts een paar klikken in beide richtingen.
6. Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten: (Essentieel voor dynamisch bereik)
* Hoogtepunten: Herstel details in overbelichte gebieden. Schuif naar links.
* schaduwen: Verlicht onderbelichte gebieden. Schuif naar rechts.
* wit: Pas de helderste punten in de afbeelding aan zonder te knippen.
* zwarten: Pas de donkerste punten aan zonder te knippen.
* Het doel is om de lichte en donkere gebieden in evenwicht te brengen om een aangenaam beeld te creëren met een goed dynamisch bereik. Houd de "Alt" (Windows) of "Option" (Mac) -toets vast terwijl u de "Wit" en "Blacks" schuifregelaars verplaatst om te zien wanneer u begint met knippen (details verliezen in de hoogtepunten of schaduwen).
7. Duidelijkheid:
* Voegt mid-tone contrast en textuur toe. Spaarzaam gebruiken; Te veel kan de huid er hard en onnatuurlijk uitzien.
8. Vibrantie/verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van gedempte kleuren zonder oververzadigende reeds levendige kleuren. Over het algemeen de voorkeur voor portretten.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren gelijk. Pas op dat huidtinten er niet onnatuurlijk uitzien.
* Begin eerst met Vibrance.
9. tooncurve: (Optioneel, maar krachtig)
* Biedt fijnkorrelige controle over contrast.
* De standaardinstelling is een rechte lijn.
* S-curve: Creëert meer contrast (benadrukt helderder, schaduwen donkerder). Subtiele S-curven zijn gebruikelijk bij het bewerken van portretten. Klik om punten op de lijn te maken en sleep om een S -vorm te vormen.
* de curve afvlakken: Vermindert het contrast en creëert een zachtere, meer etherische uitstraling.
* * U kunt ook de individuele rode, groene en blauwe krommen aanpassen. *
Fase 2:lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen)
Deze aanpassingen worden toegepast op specifieke delen van de afbeelding.
1. Stelborstel (belangrijk):
* Gelegen in de werkbalk boven het basispaneel (ziet eruit als een penseel).
* Grootte: Pas de borstelgrootte aan om overeen te komen met het gebied dat u bewerkt. Gebruik de beugelsleutels `[` en `]` om snel de grootte te wijzigen.
* veer: Regelt de zachtheid van de borstelranden. Hogere veerwaarden creëren soepelere overgangen.
* Flow/Density: Flow regelt de snelheid waarmee de aanpassing wordt toegepast bij elke slag. Dichtheid regelt de maximale sterkte van de aanpassing. Lagere stroom en dichtheid creëren een subtieler effect.
* Automasker: Handig voor het schilderen langs randen. Lightroom zal proberen randen te detecteren en te voorkomen dat je buiten hen schildert.
* Algemene aanpassingsborstel Bewerkingen:
* Gladde huid: Gebruik een * negatieve * duidelijkheidaanpassing (-10 tot -25) en * positief * gladheid (20 tot 40) op de huid. Wees heel subtiel om te voorkomen dat de huid er plastic uitziet. Feather moet hoog worden ingesteld om harde lijnen te voorkomen.
* Dodge and Burn (Lightly): Gebruik een borstel met een * positieve * belichting (ontwijk) om belangrijke gebieden zoals de ogen of vangst op te fleuren. Gebruik een borstel met een * negatieve * blootstelling (verbrand) om subtiel gebieden onder de jukbeenderen of de zijkanten van het gezicht voor contouren te verduisteren.
* Oogverbetering: Gebruik een borstel met * positieve * belichting, * positief * contrast, en misschien een beetje * positief * verzadiging op de iris om de ogen te laten knallen. Pas op om in het oog te blijven.
* Lipverbetering: Gebruik een borstel met een lichte * positieve * verzadiging op de lippen om een subtiele pop van kleur toe te voegen.
2. Afgestudeerd filter:
* Creëert een geleidelijke aanpassing over een bepaald gebied (bijvoorbeeld het donkerder maken van de hemel, waardoor warmte aan de bodem van het frame wordt toegevoegd).
* Slepen om de gradiënt te maken.
* Pas instellingen aan zoals belichting, contrast, temp, tint, enz.
* Gemeenschappelijk gebruik:
* Sky Darkence: Verminder de blootstelling in de lucht om details naar voren te brengen.
* Warmte toevoegen: Voeg warmte toe aan de voorgrond.
3. Radiaal filter:
* Past aanpassingen toe binnen of buiten een elliptisch gebied.
* Slepen om de ellips te maken.
* Keer het masker om om het gebied * buiten * de ellips te beïnvloeden.
* Gemeenschappelijk gebruik:
* vignet: Maak de randen van het frame donkerder of verlicht.
* Isolatie van het onderwerp: Vel het onderwerp op terwijl de achtergrond wordt verduisterd.
Fase 3:verfijning en afwerkingstrakingen
1. Slijpen:
* Gelegen in het paneel "Detail".
* Bedrag: Regelt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen.
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Kleinere straal voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel details er worden geslepen.
* maskeren: Voorkomt slijpen in gebieden zoals huid en gladde achtergronden, waardoor het geluid wordt verminderd. Houd "alt/optie" vast tijdens het slepen om het masker te visualiseren. Witte gebieden worden geslepen, zwarte gebieden niet.
2. Ruisreductie:
* Ook in het paneel "Detail".
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Gebruik spaarzaam, want te veel kan details verzachten.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (verkleuring).
3. Lenscorrecties:
* Gelegen in het paneel "Lenscorrecties".
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert automatisch lensvervorming en vignetting op basis van de gebruikte lens. Sterk aanbevolen.
* Verwijder chromatische aberratie: Verwijdert kleur omzetting rond gebieden met een hoog contrast.
4. Transformeren:
* Gebruikt om perspectiefproblemen te corrigeren (bijv. Convergerende lijnen). Meestal niet nodig voor portretten tenzij je architectuur fotografeert met mensen erin.
5. Kalibratie:
* Gelegen aan de onderkant van de rechterpanel.
* Kan rode, groene en blauwe tinten aanpassen.
* Een subtiele aanpassing hier kan helpen een "look" te maken die goed voor u werkt.
6. Spotverwijderingsgereedschap:
* Gebruik dit om vlekken, stofvlekken of andere afleidingen te verwijderen.
* Klik op de plek die u wilt verwijderen. Lightroom vindt automatisch een soortgelijk gebied om het te vervangen. Pas indien nodig het gebied "Bron" aan.
7. Gewasgereedschap:
* Gewas om de samenstelling te verbeteren. Overweeg de regel van derden of andere compositorische richtlijnen.
Belangrijke tips voor natuurlijk ogende portretten:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet met enige aanpassing.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn.
* Skin -textuur behouden: Glad de huid niet te veel glad; Laat wat natuurlijke textuur achter.
* match de stemming: Pas uw bewerkingsstijl aan om overeen te komen met de algehele stemming van de afbeelding. Een heldere, luchtige foto vereist verschillende aanpassingen dan een humeurige, dramatische.
* voorinstellingen maken: Zodra je een stijl hebt ontwikkeld die je leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde om snel op andere afbeeldingen toe te passen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je bewerkt, hoe beter je wordt in het herkennen van wat moet worden aangepast.
Workflow -samenvatting:
1. Importeren.
2. witbalans.
3. Blootstelling, contrast, hoogtepunten/schaduwen, blanken/zwarten.
4. Vibrantie/verzadiging.
5. tooncurve.
6. Lokale aanpassingen (afstelborstel, afgestudeerd filter, radiaal filter).
7. slijpen, ruisreductie.
8. Lenscorrecties.
9. Spotverwijdering.
10. gewas.
11. Exporteren.
uw foto's exporteren:
* Ga naar bestand> Exporteren.
* Kies uw exportinstellingen:
* bestandsindeling: JPEG is het meest gebruikelijk voor web- en algemeen gebruik. TIFF is beter voor het afdrukken en verder bewerken.
* Kwaliteit: 80-100 voor JPEG's (hogere kwaliteit =grotere bestandsgrootte).
* kleurruimte: SRGB wordt aanbevolen voor web.
* wijzigen: Kies een resolutie die geschikt is voor het beoogde gebruik (bijvoorbeeld 2048 pixels op de lange rand voor web).
* Slijper voor: Kies "scherm" voor web, "mat papier" of "glanzend papier" voor afdrukken.
Key Takeaways:
Portretbewerking is een kunst. Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Experimenteer, vind je eigen stijl en streef altijd naar natuurlijk ogende resultaten die de schoonheid en persoonlijkheid van het onderwerp verbeteren. Succes!