i. Inspiratie vinden en je stijl definiëren:
* Verken bestaande stijlen: Blader door Websites Pinterest, Instagram en fotografie. Kijk naar portretfoto's die je bewondert. Wat trekt je aandacht? Is het de kleuren, de stemming, het contrast, de huidtinten of iets anders? Verzamel voorbeelden.
* Identificeer trefwoorden: Op basis van uw inspiratie, brainstormleutelwoorden die de stijl beschrijven waar u naar op zoek bent. Voorbeelden:
* warm en gouden: Gezellig, nostalgisch, zomers
* cool en humeurig: Dramatisch, filmisch, sfeervol
* High Key &Bright: Schoon, modern, luchtig
* mat en filmachtig: Vintage, zacht, zachtaardig
* b &w dramatisch: Intens, artistiek, tijdloos
* Beschouw huidtinten: Dit is van cruciaal belang voor portretten. Je stijl kan neigen naar warme, koele of neutrale huidtinten. Hoeveel kleur wil je op de wangen? Hoe belangrijk is het behoud van de natuurlijke huidtextuur?
* Denk na over het onderwerp en de omgeving: Werkt de preset het beste voor binnenportretten met natuurlijk licht, studioshots met flits of buitenportretten in Golden Hour? Sommige presets werken beter voor specifieke verlichtingssituaties.
ii. Key Lightroom ontwikkelen paneelaanpassingen:
Hier is een gids voor de belangrijkste panelen en hoe ze van invloed zijn op portretfotografie:
* basispaneel:
* Witbalans: Stelt de algehele kleurtemperatuur in. Experimenteer met warmere (hogere temperatuur) of koelere (lagere temperatuur) instellingen. Tint past de groene/magenta -balans aan. Gebruik de Eyedropper om op een neutraal grijs gebied in uw foto te klikken voor een snel startpunt.
* belichting: Past de algehele helderheid aan. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen vastmaakt.
* Contrast: Regelt het verschil tussen lichte en donkere gebieden. Een hoger contrast creëert een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten: Past de helderheid van de helderste gebieden aan. Het verlagen van hoogtepunten kunnen details herstellen in een overbelichte luchten of huid.
* schaduwen: Past de helderheid van de donkerste gebieden aan. Het tillen van schaduwen kunnen details onthullen in de donkere gebieden.
* wit: Vergelijkbaar met hoogtepunten, maar meer gericht op de zeer helderste punten.
* zwarten: Vergelijkbaar met schaduwen, maar meer gericht op de zeer donkerste punten.
* textuur: Verbetert of verzacht fijne details. Vaak gunstig om het voor portretten enigszins te verminderen, om de huid te verzachten.
* Duidelijkheid: Voegt of verwijdert het contrast in het midden toe, waardoor een scherpere of zachtere look ontstaat. Gebruik spaarzaam voor portretten; Het kan de huid er hard uitzien.
* Dehaze: Verwijdert of voegt sfeervolle waas toe. Kan nuttig zijn voor portretten buiten, maar wees rekening met huidtinten.
* Vibrantie: Past de intensiteit van de minder verzadigde kleuren aan. Veiliger dan verzadiging voor portretten, omdat het minder kans is om huidtinten er onnatuurlijk uit te laten zien.
* Verzadiging: Past de algehele intensiteit van alle kleuren aan. Gebruik met voorzichtigheid in portretten; Oververzadiging kan de huid er oranje of onnatuurlijk uitzien.
* tooncurve:
* parametrische curve: Past brede tonale reeksen aan. Een lichte "S" -curve kan subtiel contrast toevoegen.
* puntcurve (RGB -kanalen): Geeft u een zeer precieze controle over specifieke tonale reeksen. Experimenteer met het creëren van een matte look door het zwarte punt op te tillen (het linkeronder punt van de curve). U kunt ook de individuele rode, groene en blauwe kanalen aanpassen om de kleurbalans te beïnvloeden.
* HSL/kleurpaneel:
* tint: Verschuift de kleuren. U kunt bijvoorbeeld subtiel sinaasappels verschuiven naar rood of geel.
* Verzadiging: Past de intensiteit van individuele kleuren aan. Desaturerende sinaasappel en geel kan huidtinten verzachten.
* Luminance: Past de helderheid van individuele kleuren aan. Brightent geel kan een helderdere, zonniger look creëren. Het donker worden van blauw kan een humeurige lucht creëren.
* Kleurafstand:
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Hiermee kunt u verschillende kleurencasts toevoegen aan de schaduwen, middentonen en hoogtepunten van uw afbeelding. Geweldig voor het creëren van unieke en gestileerde looks. U kunt bijvoorbeeld een koele blauwe cast aan de schaduwen toevoegen en een warme oranje cast aan de hoogtepunten.
* Detailpaneel:
* Slijpen: Slijpen kan de waargenomen scherpte van een beeld verbeteren, maar over-sharpening kan ruis introduceren. Gebruik oordeelkundig.
* Ruisreductie: Vermindert de korreligheid in uw foto's, vooral in situaties met weinig licht. Te veel geluidsreductie kan het beeld er zacht en plasticky uitzien. Experimenteer met luminantie en kleurruisreductie.
* Lenscorrecties:
* Verwijder chromatische aberratie: Richt de kleur omringt rond randen.
* Profielcorrecties inschakelen: Corrigeert vervorming en vigneting veroorzaakt door uw lens.
* Kalibratiepaneel:
* rode/groene/blauwe voorverkiezingen: Dit paneel kan het algehele kleurenpalet van uw afbeelding aanzienlijk beïnvloeden, met name huidtinten. Experimenteer om te zien hoe het aanpassen van deze schuifregelaars verschillende stemmingen kan creëren.
iii. Stapsgewijze workflow voor het maken van een voorinstelling:
1. Kies een startafbeelding: Selecteer een portretfoto die representatief is voor het type foto's dat u meestal maakt (verlichting, onderwerp, compositie). Het moet goed blootgesteld en in focus zijn.
2. Globale aanpassingen maken (basispaneel):
* Begin met witbalans, blootstelling en contrast. Krijg de algehele helderheid en kleurbalans correct.
3. Bereik tonale bereik (tooncurve):
* Pas de tooncurve aan om het contrast toe te voegen of te verwijderen, een mat effect te creëren of de hoogtepunten en schaduwen verfijnen.
4. Pas de kleuren aan (HSL/Color &Color Sluiting):
* Gebruik HSL/kleur om huidtinten te verfijnen, specifieke kleuren te verbeteren of een kleurcijfer te maken die overeenkomt met uw stijl. Overdrijf het niet! Subtiliteit is de sleutel.
* Experimenteer met kleurenafname om genuanceerde kleurencasts toe te voegen aan schaduwen, middentonen en hoogtepunten.
5. Slijper en verminder ruis (detail):
* Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe.
* Verminder de ruis indien nodig, vooral als u de ISO hebt verhoogd of het beeld aanzienlijk hebt opgehelderd.
6. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen.
* Verwijder chromatische aberratie.
7. evalueren en verfijnen:
* Zoom in en uit om huidtinten en details te controleren. Vergelijk de bewerkte afbeelding met het origineel. Ben je blij met het resultaat? Zo niet, ga dan terug en maak verdere aanpassingen.
8. Sla de voorinstelling op:
* Ga naar de ontwikkelen module.
* Klik in het linkerpaneel op de "+" Icon naast presets en kies Preset maken .
* Geef uw vooraf ingestelde een beschrijvende naam (bijv. "Warm gouden portret", "cool humeurig buiten").
* Kies een groep Om de vooraf ingestelde op te slaan (maak indien nodig een nieuwe groep, zoals "My Portrait Presets").
* Cruciaal:kies welke instellingen in de voorinstelling moeten worden opgenomen. * Neem geen* instellingen op die specifiek zijn voor een bepaalde afbeelding, zoals bijsnijden, spotverwijdering of lokale aanpassingen (afgestudeerde filters, aanpassingsborstels). Focus op de wereldwijde aanpassingen. Lenscorrecties en transformatie -instellingen zijn vaak nuttig om op te nemen. Overweeg het uitsluiten van geluidsreductie en slijpen, zodat u die instellingen op elke afzonderlijke foto kunt aanpassen. Witbalans is handig als u consequent in dezelfde verlichtingsomstandigheden schiet, maar het ongecontroleerd laten zorgen voor meer flexibiliteit.
* Klik op maken .
iv. Uw voorinstellingen testen en verfijnen:
1. Toepassen op verschillende foto's: Test uw preset op verschillende portretfoto's met verschillende verlichting, huidtinten en achtergronden.
2. Maak kleine tweaks: Verwacht niet dat uw preset perfect is voor elke foto. U moet bijna altijd kleine aanpassingen maken aan de blootstelling, de witbalans of andere instellingen om het beste resultaat te krijgen.
3. herhaald: Ga op basis van uw testen terug en verfijn uw voorinstelling. Pas de instellingen aan en sla de preset op met dezelfde naam om het bij te werken.
4. Variaties maken: Overweeg het creëren van variaties van uw preset voor verschillende lichtomstandigheden (bijv. "Warm gouden portret - bewolkt", "warm gouden portret - gouden uur").
v. Tips voor het creëren van creatieve en unieke presets:
* Experimenteer met kleurenafname: Dit is een krachtig hulpmiddel om een uniek kleurenpalet aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* mat effect: Maak een vintage of filmachtige look door het zwarte punt in de tooncurve op te tillen.
* split -toning (kleurenafname): Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen voor een unieke en gestileerde look.
* B &W -conversies: Experimenteer met het B &W -paneel om unieke B&W looks te maken. Gebruik de kleurschuifregelaars om de tonaliteit van verschillende kleuren in de oorspronkelijke afbeelding te regelen.
* Let op de huidtinten: Monitor de huidtinten nauwlettend en pas het HSL/kleurenpaneel indien nodig aan om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en aangenaam uitzien.
* Gebruik lokale aanpassingen (afgestudeerde filters en aanpassingsborstels): Hoewel je deze niet in je preset moet opnemen, gebruik ze * na * het toepassen van de vooraf ingestelde om specifieke gebieden van je afbeelding te verfijnen (bijvoorbeeld een heldere hemel, de huid verduisterd).
* stapel presets (zorgvuldig): U kunt meerdere presets toepassen op een afbeelding, maar wees voorzichtig. Het stapelen van presets kan soms leiden tot ongewenste resultaten.
* Kijk naar voorinstellingen van filmemulatie: Deze presets zijn ontworpen om het uiterlijk van specifieke filmvoorraden na te bootsen (bijv. Kodak Portra, Fuji Velvia). Onderzoek hoe deze presets worden gemaakt, kan u ideeën geven voor uw eigen presets. Pas op dat u geen inbreuk maakt op auteursrechten door ze precies te kopiëren.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials en lees artikelen over Lightroom -presets om nieuwe technieken te leren en inspiratie te krijgen.
vi. Dingen om te vermijden:
* Overwerking: Overdrijf de aanpassingen niet. Subtiliteit is vaak belangrijk.
* onnatuurlijke huidtinten: Let goed op de huidtinten en pas ze indien nodig aan om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk uitzien.
* Harsh slperding: Over-sharpening kan de huid er hard uitzien en lawaai introduceren.
* inclusief beeldspecifieke aanpassingen in voorinstellingen: Neem alleen wereldwijde aanpassingen op die goed werken op verschillende foto's.
* het negeren van de originele afbeelding: Vergeet niet dat uw preset slechts een startpunt is. U moet bijna altijd kleine aanpassingen aan elke individuele foto maken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u uw eigen unieke Lightroom ontwikkelen voor het ontwikkelen van presets voor portretten die u zullen helpen een consistente en stijlvolle look op uw foto's te bereiken. Succes!