i. Inzicht in de Rembrandt -stijl
Voordat u in Lightroom duikt, begrijpt u wat de Rembrandt -stijl definieert:
* dramatische verlichting: Dit is de kern. Het gaat erom diepe schaduwen te creëren en het onderwerp selectief te verlichten.
* De "Rembrandt Triangle": Het kenmerkende element. Het is een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de primaire lichtbron. Deze driehoek biedt definitie en voorkomt dat die kant van het gezicht volledig in de schaduw verdwijnt.
* Low key: Donkere algehele toon. Het grootste deel van de afbeelding is in schaduw, met alleen belangrijke gebieden gemarkeerd.
* warme tonen: Een enigszins warm algemeen gevoel is gebruikelijk, hoewel je kunt experimenteren met koelere tonen voor een andere stemming.
* eenvoud: Focus op het onderwerp. Afleidende achtergronden worden geminimaliseerd.
* subtiliteit: Hoewel dramatisch, moet de verlichting natuurlijk en doelgericht aanvoelen, niet overdreven hard of kunstmatig (tenzij dat de look is waar je voor gaat).
ii. Overwegingen voorverwerking
* Ideale startafbeelding:
* geschoten in RAW -formaat: Biedt de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* Goede focus: Scherpte is essentieel.
* zachte, directionele verlichting: (Idealiter, van een enkele bron, iets naar de zijkant en boven het onderwerp). Windowlicht werkt vaak goed. Je kunt dit ook bereiken met kunstlicht en een modificator zoals een softbox of paraplu.
* Donkere achtergrond: Een donkere muur, achtergrond of zelfs alleen een wazige achtergrond (ondiepe scherptediepte) zal helpen de ingehouden look te bereiken.
* Onderwerp geposeerd: Het gezicht van het onderwerp moet naar de lichtbron worden gebogen om de Rembrandt -driehoek te creëren.
* Witbalans: Krijg dit zo dicht mogelijk in de camera. Het zal je later hoofdpijn besparen.
iii. Lightroom Workflow (stap voor stap)
Hier is de Lightroom -workflow. Ik neem aan dat je een RAW-afbeelding hebt geïmporteerd in Lightroom Classic of Lightroom (cloud-gebaseerd).
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Profielcorrectie (lenscorrectionpaneel):
* Schakel "Verwijder chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen". Dit lost alle lensvervorming en kleurranding op.
* Kies het juiste lensprofiel als Lightroom het niet automatisch detecteert.
2. Witbalans:
* Begin met "as shot" (als je witbalans in de camera nauwkeurig was).
* Pas de temperatuur en tint aan: Stel de witbalans fijn af totdat huidtinten er natuurlijk uitzien. Een lichte warmte werkt vaak goed. Experimenteer met +2 tot +5 temperatuur.
* Alternatief:gebruik het gereedschap Eyedropper: Klik op een neutraal deel van de afbeelding (bijvoorbeeld het wit van het oog, als het niet overdreven verlicht is) om de witbalans in te stellen.
3. belichting:
* Verlaag de belichting: Dit is de sleutel tot het bereiken van de donkere en humeurige look. Meestal tussen -0,5 tot -1,5, afhankelijk van de afbeelding. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen. U wilt in beide details handhaven.
4. Contrast:
* Verhoog contrast: Dit voegt punch toe aan de afbeelding en helpt bij het definiëren van de schaduwen en hoogtepunten. Probeer +10 tot +30. Overdrijf het niet, omdat het huidtinten er hard uitziet.
5. Hoogtepunten:
* Lagere hoogtepunten: Breng detail terug in geblazen gebieden. Een significante reductie kan nodig zijn (-50 tot -100).
6. schaduwen:
* Verhoog de schaduwen enigszins: Dit is een delicaat evenwicht. Je wilt wat detail in de schaduw zien, maar niet zozeer dat je de dramatische duisternis verliest. +5 tot +20 is een goed uitgangspunt.
7. blanken:
* WHITES PASSEN: Zoek het helderste punt in de afbeelding en zorg ervoor dat het niet knipt (puur wit). Houd ALT/optie vast terwijl u de schuifregelaar aanpast om knippen te zien. Verhoog enigszins indien nodig om een subtiele pop te geven.
8. zwarten:
* Blacks aanpassen: Stel het donkerste punt in de afbeelding in. Houd ALT/optie vast terwijl u de schuifregelaar aanpast om knippen te zien. Lager totdat je wat detail begint te verliezen in de donkerste schaduwen. Dit zal het ingehouden gevoel verbeteren.
9. Duidelijkheid:
* Subtiele toename (optioneel): Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid (+5 tot +15) kan detail en textuur verbeteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het een harde look kan creëren.
10. Vibrantie/verzadiging:
* Pas met voorzichtigheid aan: Verhoog iets de levendigheid (+5 tot +15) om kleuren te verbeteren zonder oververzadigende huidtinten. Verminder de verzadiging enigszins (-5 tot 0) als de kleuren te intens zijn.
b. Tooncurve -aanpassingen:
De tooncurve biedt fijnkorrelige controle over het tonale bereik.
1. Puntcurve: Dit heeft meestal de voorkeur voor Rembrandt -stijl.
2. Maak een S-curve (subtiel):
* Klik op de diagonale lijn om punten te maken.
* Verhoog het bovenste gedeelte van de curve enigszins om de hoogtepunten op te fleuren.
* Laat het onderste gedeelte zakken van de curve enigszins om de schaduwen te verduisteren.
* Het doel is om het contrast op een meer gecontroleerde manier te vergroten dan alleen de contrastschuif. Houd het subtiel om een harde of kunstmatige uitstraling te voorkomen.
c. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
Stel de kleuren in uw afbeelding af.
1. tint:
* Pas huidtinten aan (oranje/rood): Subtiele verschuivingen in tint kunnen de huidtint verbeteren. Experimenteer met het enigszins verschuiven van de sinaasappel naar rood of geel totdat de huid er natuurlijk en aangenaam uitziet.
* Andere kleuren: Pas de tint van andere kleuren in de afbeelding aan om de gewenste stemming te creëren.
2. Verzadiging:
* Verminder de verzadiging in onnodige kleuren: Als de achtergrond of kleding afleidende kleuren heeft, vermindert u hun verzadiging.
* Verzadiging van de huidtint aanpassen: Meestal kan een lichte vermindering van oranje of rode verzadiging de huidtinten verbeteren.
3. Luminance:
* Luminantie van de huidskleur aanpassing: Herlicht of donkerder de huidtinten iets. Vaak kan een lichte toename van oranje luminantie de huid verzachten.
* Achtergrond Luminance: Maak de achtergrond donkerder door de luminantie van zijn kleuren te verminderen.
d. Detailpaneelaanpassingen:
1. Slijpen:
* Bedrag: Begin met een kleine hoeveelheid (20-40) en neem toe totdat de afbeelding er scherp uitziet zonder artefacten te maken (halo's rond randen).
* straal: Houd dit laag (0,5-1,0).
* detail: Verhoog dit om goede details naar voren te brengen.
* maskeren: Dit is cruciaal! Houd ALT/optie vast terwijl u de maskeerschuif aanpast. Dit laat zien welke gebieden worden geslepen (wit). Verhoog de maskeerschuif totdat alleen de belangrijke details (ogen, haar, gelaatstrekken) worden geslepen en de gladde delen van de huid niet zijn. Dit voorkomt ongewenste textuur en ruis.
2. Ruisreductie:
* Luminance -ruisreductie: Als er merkbare ruis in de schaduwen is, verhoog dan de reductie van luminantieruis. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
* kleurruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid kleurgeluidsreductie aan om eventuele kleurranding te verwijderen.
e. Effectenpaneelaanpassingen:
1. Vignetting:
* Bedrag: Voeg een subtiele negatieve vignetting (-10 tot -30) toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp.
* middelpunt: Pas het middelpunt aan om te bepalen hoe ver de vignetting zich uitstrekt in de afbeelding.
* rondheid: Pas de rondheid aan om het vignet te vormen.
* veer: Verhoog de veer om het vignet te verzachten.
2. graan (optioneel):
* Een vleugje graan kan een filmachtige textuur en vintage gevoel toevoegen. Begin met een kleine hoeveelheid (5-15) en pas de grootte en ruwheid naar wens aan.
f. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -effect):
Dit zijn waar je het licht echt beeldt en de Rembrandt -driehoek creëert. Gebruik de aanpassingsborstel (of radiaal filter, maar de borstel geeft meer controle).
1. Maak de Rembrandt -driehoek (als het er niet natuurlijk is):
* Borstelinstellingen: Verhoog de blootstelling enigszins (+0,2 tot +0,5), verhoog het contrast en mogelijk warmte (temp +3 tot +5).
* verf: Schilder voorzichtig een kleine driehoek van het licht op de wang het verst van de hoofdlichtbron. Gebruik een zachte borstel (lage veer) en bouw het effect geleidelijk op. Dit is de belangrijkste stap!
* verfijnd: Gebruik de wissenborstel (met dezelfde instellingen) om alle gebieden op te ruimen waar het licht op ongewenste gebieden morst (bijvoorbeeld de neus, lip, enz.).
2. Ontduiken en branden (licht en schaduw):
* Dodge (Lighten):
* Borstelinstellingen: De blootstelling verhogen (zeer licht, +0,1 tot +0.3).
* verf: Verf de hoogtepunten van de verf voorzichtig op gebieden die van nature het licht zouden vangen:de brug van de neus, het wenkbrauwbot, het hoogste punt van de jukbeen, de lippen en de vanglichten in de ogen. Wees subtiel!
* branden (donkerder):
* Borstelinstellingen: Blootstelling verminderen (zeer licht, -0,1 tot -0,3).
* verf: Duistere gebieden om meer diepte en dimensie te creëren. Voorbeelden:de zijkanten van de neus, onder de jukbeenderen, rond de ogen en in de schaduwen van het gezicht.
3. Oogverbetering:
* Borstelinstellingen: Verhoog de blootstelling (enigszins), verhoog het contrast en voeg een vleugje duidelijkheid toe.
* verf: Verf voorzichtig over de iris en de leerling om de ogen scherper en boeiender te maken.
4. Mondverbetering:
* Borstelinstellingen:verhoog de blootstelling (enigszins), verhoog het contrast en voeg een vleugje verzadiging toe.
* Verf:schilder zorgvuldig over de lippen.
5. Achtergrond verduistering:
* Borstelinstellingen: Verminder de blootstelling, verlagen hoogtepunten en verminderen mogelijk verzadiging.
* verf: Verf rond het onderwerp om de achtergrond verder donker te maken en het onderwerp te isoleren. Gebruik een grote borstel met hoge veer voor een soepele overgang. U kunt ook een radiaal filter gebruiken.
iv. Tips en probleemoplossing
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen van deze aanpassingen. Het doel is om een natuurlijke en artistieke uitstraling te creëren, geen duidelijk bewerkte.
* inzoomen in: Zoom in tot 100% om de effecten van uw aanpassingen duidelijk te zien, vooral slijpen en geluidsreductie.
* Niet-destructieve bewerking: Vergeet niet dat Lightroom-bewerkingen niet-destructief zijn. U kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding of de instellingen later aanpassen.
* Experiment: Dit zijn slechts richtlijnen. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om de gewenste look te bereiken.
* Gebruik voorinstellingen als startpunt: Zoek naar "Rembrandt Lighting" of "Dark and Moody" presets als uitgangspunt, maar pas ze altijd aan om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Gebruik maskers: De maskeermogelijkheden van Lightroom zijn zeer krachtig. Gebruik helderheidsmaskers en kleurbereikmaskers om uw aanpassingen verder te verfijnen.
* Leer over verlichting: Inzicht in de principes van licht en schaduw is cruciaal voor het creëren van een overtuigend portret in Rembrandt-stijl. Studie schilderijen van Rembrandt en andere lichtmeester.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van deze stijl.
v. Voorbeeld Startafbeelding:
Een goed startbeeld zou een binnenshuis zijn, in de buurt van een venster met zacht, diffuus licht dat van één kant komt. Het onderwerp moet het licht onder een lichte hoek tegenkomen en de achtergrond moet donker of gemakkelijk worden verduisterd.
Samenvattend, het creëren van een donkere en humeurige portret in Rembrandt-stijl in Lightroom gaat over een zorgvuldige manipulatie van licht en schaduw. Focus op dramatische verlichting, selectieve markering en subtiele kleuraanpassingen om het gewenste effect te bereiken. Succes!