i. Inzicht in de basis:
* Lightroom's ontwikkelmodule: Maak uzelf vertrouwd met de panelen van de ontwikkelmodule:
* BASIS: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten, temperatuur, tint, levendigheid, verzadiging
* tooncurve: Verfijning tonale relaties.
* hsl/kleur: Pas tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Kleurafstorting (split -tonen in oudere versies): Voeg kleurencasts toe aan hoogtepunten en schaduwen.
* detail: Slijpen en geluidsreductie.
* Lenscorrecties: Correcte vervorming en chromatische aberratie.
* transformeren: Correct perspectief.
* effecten: Graan, dehaze, vignetting.
* kalibratie: Pas de kleurinterpretatie aan.
* Schieten in Raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit hebt bij het verlagen. Dit is cruciaal voor het behalen van genuanceerde resultaten.
* Begin met een goede afbeelding: Een goed blootgestelde en gecomponeerde foto is de basis. Hoewel presets kunnen verbeteren, kunnen ze geen fundamentele problemen oplossen.
ii. Uw stijl definiëren:
Voordat u schuifregelaars aanpast, vraagt u zich af:
* Voor wat voor soort stemming ga ik voor? (bijv. Warm en uitnodigend, cool en humeurig, vintage, high-key, dramatisch)
* Wat is het dominante kleurenpalet dat ik wil bereiken? (bijv. Desaturated, levendig, aardachtig, pastel)
* Wie is mijn doelgroep voor deze portretten? (bijv. Families, mode, boudoir, bruiloft, levensstijl)
* Wat zijn enkele bestaande afbeeldingen of stijlen die ik bewonder? (Gebruik deze als inspiratie, niet voor direct kopiëren).
iii. Uw preset maken (stap voor stap):
1. Kies een referentiefoto: Selecteer een portretafbeelding die representatief is voor het type foto's waar u de voorinstelling op toepast. Het moet goed verlicht zijn en correct worden blootgesteld.
2. Basisaanpassingen (uw startpunt):
* Witbalans: Pas de temperatuur en de tint aan om nauwkeurige huidtinten te bereiken of maak een opzettelijke warme/koele cast. Experiment!
* belichting: Corrigeer de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het beeld te definiëren. Pas op dat u geen hoogtepunten of schaduwen vastmaakt.
* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details in heldere gebieden te herstellen en donkere gebieden te openen. Vaak werkt het verminderen van hoogtepunten en het vergroten van schaduwen goed voor portretten.
* blanken en zwarten: Stel de extreme punten van uw tonale bereik in. Een lichte "S" -curve kan diepte toevoegen.
* Duidelijkheid: Gebruik spaarzaam. Te veel kan een onnatuurlijke, zanderige uitstraling creëren. Een beetje negatieve helderheid kan de huid verzachten.
* Vibrantie en verzadiging: Vibrantie is over het algemeen veiliger dan verzadiging, omdat het meer gedempte kleuren beïnvloedt dan reeds verzadigde. Gebruik ze om de algehele kleurintensiteit te stimuleren.
3. Finegratie met de tooncurve:
* puntcurve (geavanceerd): De tooncurve is ongelooflijk krachtig voor het vormgeven van het tonale bereik.
* S-curve: Verhoogt het contrast door het donkerder worden van schaduwen en verhelderende hoogtepunten. Een klassieker voor een pittige look.
* omgekeerde S-curve: Vermindert het contrast, waardoor een zachter, meer gedempt effect ontstaat.
* Matte look: Til het zwarte punt (linksboven van de curve) op om een vervaagd, mat effect te creëren.
* Individuele kanalen aanpassen (rood, groen, blauw): Voeg subtiele kleurencasts toe door de rondingen van individuele kleurenkanalen aan te passen. Dit is een belangrijk ingrediënt voor veel creatieve stijlen. Bijvoorbeeld:
* * Het toevoegen van een subtiele S-curve aan het rode kanaal kan de afbeelding opwarmen. *
* * Het toevoegen van een subtiele S-curve aan het blauwe kanaal kan de afbeelding afkoelen. *
* * Om het pastel-effect te creëren, duwt u de hoogtepunten en schaduwen naar het midden van de curve, voor een low-contrastlook. *
* parametrische curve (eenvoudiger): Gebruik de schuifregelaars om hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen aan te passen.
4. kleuraanpassingen (HSL/kleur):
* tint: Verplaats de kleuren zelf (verander bijvoorbeeld de tint rood naar oranje of magenta). Subtiele aanpassingen hier kunnen het totale gevoel drastisch veranderen. Besteed aandacht aan huidtinten!
* Verzadiging: Controleer de intensiteit van individuele kleuren. Bepaalde kleuren desaturatie (bijv. Groenen of blues) kan uw onderwerp opvallen.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het verlagen van de luminantie van blues kan de hemel verdiepen, terwijl het verhogen van de luminantie van sinaasappels de huidtinten opfleurt. Dit is vooral effectief voor het afvlakken van de huid; Verhoog de luminantie van oranje en geel.
5. Kleurgrading (gesplitste toning):
* Hoogtepunten: Voeg een kleur die is gegoten toe aan de helderste delen van de afbeelding.
* schaduwen: Voeg een kleur die is gegoten aan de donkerste delen van de afbeelding toe.
* balans: Verschuift de kleur die wordt gegoten naar hoogtepunten of schaduwen.
* Blending: Bepaal hoe het hoogtepunt en de schaduwkleuren samengaan.
* * Populaire kleurenafnamechnieken voor portretten zijn onder meer het toevoegen van groenblauw aan de schaduw en oranje aan de hoogtepunten (groenblauw en oranje look). *
* * Het gebruik van complementaire kleuren voor schaduwen en hoogtepunten kan een visueel interessante look creëren. *
6. Detail (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Gebruik een kleine straal en matige hoeveelheid. Maskeren is essentieel om slijpruis te voorkomen.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral in de schaduw. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt. Te veel geluidsreductie kan de huid er plastic uitzien.
* kleurruisreductie: Specifiek gericht op kleurgeluid, wat meer merkbaar kan zijn in de schaduwen.
7. Effecten:
* graan: Voeg subtiele korrel toe om de afbeelding een filmachtige look te geven.
* Dehaze: Verwijder of voeg waas toe. Het toevoegen van een kleine hoeveelheid negatief dehaze kan een dromerig effect creëren.
* vignetting: Maak de randen van de afbeelding donkerder of verlicht om de aandacht op het onderwerp te vestigen. Subtiele vignetting is vaak vleiend.
8. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Automatisch corrigerende lensvervorming en chromatische aberratie. Mogelijk moet u uw lensprofiel handmatig selecteren.
* Handmatige correcties: Pas vervorming, chromatische aberratie en vigneting handmatig aan voor meer controle.
9. Kalibratie:
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen (bijv. Adobe Standard, camera levendig, cameraportret). Deze profielen beïnvloeden de basiskleurinterpretatie van het beeld.
* rood, groen, blauw primair: Betaal de tint en verzadiging van de primaire kleuren. Dit kan een subtiele maar significante impact hebben op de algehele kleurbalans.
10. Sla uw preset op:
* Klik op de knop "+" in het paneel Presets.
* Noem uw vooraf ingestelde beschrijvend (bijv. "Warm portret", "Moody B&W," "Vintage Film").
* Selecteer zorgvuldig welke instellingen in de voorinstelling moeten worden opgenomen. Vermijd het opnemen van instellingen die specifiek zijn voor de oorspronkelijke afbeelding (bijvoorbeeld belichting). Dingen zoals witbalans, HSL -schuifregelaars en aanpassingen van de tooncurve zijn meestal goed om op te nemen.
* Bewaar de preset in een relevante map (bijv. "Portretten", "Black &White").
iv. Tips voor creatief portretvoorinstellingen:
* Overwegingen van de huidskleur: Geef altijd prioriteit aan natuurlijk ogende huidtinten, tenzij je voor een zeer gestileerde look gaat. Kijk uit voor oranje of groene casts.
* B &W -conversies: Experimenteer met verschillende B &W -mixen met behulp van het HSL -paneel. Het aanpassen van de luminantie van rood, geel en greens zal de tonaliteit van de huid en de achtergrond aanzienlijk beïnvloeden.
* vintage/filmlooks:
* Voeg graan toe.
* Gebruik een enigszins onverzadigd kleurenpalet.
* Introduceer subtiele kleurcasts in de schaduw en hoogtepunten (bijv. Een lichte groene of gele tint in de schaduwen).
* Experimenteer met het kalibratiepaneel.
* Moody/dramatisch uiterlijk:
* Het beeld donkerder maken.
* Verhoog contrast.
* Gebruik koele kleurtonen (bijv. Blues, Teals).
* Verminder de verzadiging in bepaalde kleuren (bijv. Groenen en geel).
* High-Key/Bright &Airy Looks:
* Verhoog het beeld aanzienlijk.
* Verminder contrast.
* Gebruik zachte, pastelkleuren.
* Vervagen de afbeelding enigszins.
* Gebruik radiale filters en aanpassingsborstels: Voeg subtiele aanpassingen alleen toe aan de ogen, lippen of huid van het onderwerp voor extra impact.
* Experimenteer met maskeren: Maak maskers op de ogen, haar en huid en maak lokale aanpassingen binnen deze gebieden.
* Stapelen voorinstellingen: Probeer meerdere voorinstellingen in volgorde toe te passen. Dit kan complexe en unieke effecten veroorzaken.
* Analyseer bestaande presets: Download gratis of betaalde presets en ontleed ze om te begrijpen hoe ze werken. Dit is een geweldige manier om nieuwe technieken te leren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het maken van presets die overeenkomen met je visie.
* herhaald: Wees niet bang om uw presets opnieuw te bezoeken en te verfijnen op basis van hoe ze op verschillende afbeeldingen presteren.
* overweeg consistentie. Ontwikkel een stijl die u consequent kunt toepassen op een verzameling afbeeldingen.
v. Voorbeeld voorinstellingen - startpunten om te experimenteren met:
* warm en gouden:
* Witbalans:warmere temperatuur, enigszins groene tint.
* Basis:verhoog de blootstelling enigszins, subtiele S-curve, hef schaduwen op.
* Kleurgrading:oranje in hoogtepunten, licht geel in schaduwen.
* cool en humeurig:
* Witbalans:koelere temperatuur, licht magenta tint.
* Basis:blootstelling verminderen, contrast verhogen, donkerder schaduwen, lagere hoogtepunten.
* Kleurafstort:groenblauw in schaduwen, blauw in hoogtepunten.
* zwart &wit (hoog contrast):
* Converteer naar B&W.
* Basis:verhoog het contrast aanzienlijk, pas blanken en zwarten aan voor een sterk tonaal bereik.
* HSL:Pas de luminantie van rood, geel en greens aan voor de gewenste tonale controle.
* Pastel en Dreamy:
* Witbalans:pas de temperatuur en tint aan voor een zachte, gedempte toon.
* Basis:verhoog de blootstelling, verminder contrast. Gebruik een platte curve in de tooncurve om het contrast te verminderen.
* HSL:de meeste kleuren een beetje desatureerde, de tint aanpassen voor een zeer subtiele kleurverschuiving en een zeer lichte verandering in de luminantie van oranje/geel voor zachtere huid.
* Verminder de scherpte, gebruik een lichte negatieve duidelijkheid.
vi. Belangrijke overwegingen:
* vooraf ingesteld "bakken": Voorinstellingen zijn ontworpen om startpunten te zijn. Je moet ze bijna altijd enigszins aanpassen om te voldoen aan de specifieke afbeelding waarmee je werkt.
* Afbeeldingspecifieke aanpassingen: Blootstelling, witbalans en bijsnijden zijn vaak beeldspecifiek en moeten onafhankelijk worden aangepast na het aanbrengen van een vooraf ingestelde.
* metadata: Overweeg bij het opslaan van presets metadata op het gebied van het beoogde gebruik of de stijl.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u een bibliotheek maken van unieke en gepersonaliseerde Lightroom -ontwikkelen voorinstellingen die uw portretbewerkingsworkflow stroomlijnen en u helpen uw creatieve visie te bereiken. Succes!