i. Beginnend met de juiste foto (cruciaal!)
* Het juiste onderwerp: Portretten met sterke functies, interessante botstructuur en expressieve ogen werken het beste.
* verlichtingsinstelling (ideaal, maar niet altijd noodzakelijk):
* Single Light Bron: Een enkel sleutellicht (een softbox of paraplu is ideaal) geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp is * de * Rembrandt-verlichtingsopstelling. Dit creëert de karakteristieke "driehoek van het licht" op de schaduwde wang.
* Rembrandt verlichtingspatroon: Het belangrijkste element! Observeer of uw foto een afzonderlijke driehoek van licht op één wang heeft, onder het oog en in de buurt van de neus. Als je dit niet hebt, is het moeilijker om de look te bereiken.
* Donkere achtergrond: Gebruik idealiter een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of diep bruin) voor een sterk contrast.
* bestandsindeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
ii. Lightroom Workflow - De stappen:
1. Importeren en initiële aanpassingen:
* Importeren: Breng uw ruwe afbeelding in Lightroom.
* Profielcorrecties: Controleer in het paneel "Lenscorrecties" "Verwijder de chromatische aberratie" en "Profielcorrecties inschakelen." Dit helpt bij het opruimen van lensvervormingen.
* Basiscorrecties: Pas de blootstelling, het contrast en de witbalans heel voorzichtig aan. Overdrijf het niet; We zullen later dramatische veranderingen aanbrengen. Streef naar een * enigszins * onderbelicht startpunt.
2. De kernaanpassingen (het stemmige licht creëren):
* belichting: Verminder de blootstellingsschuif. Streef naar een algemeen donkerder beeld. Je wilt schaduwen benadrukken. Begin met een -0,5 tot -1 stopreductie en pas aan tot smaak.
* Contrast: Verhoog het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten laten knallen (hoewel we die hoogtepunten later regelen). Probeer +20 tot +40 als startpunt.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten drastisch. Dit is cruciaal voor het temmen van overdreven heldere gebieden op het gezicht en het creëren van een zachter, meer diffuus licht. Ga zo laag als -70 tot -100.
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins * alleen * indien nodig om wat detail in de donkere gebieden naar voren te brengen. Overdrijf het niet, omdat je de dramatische schaduw wilt behouden. Probeer +10 tot +30 max.
* wit: Verminder de blanken schuifregelaar om geblazen gebieden te voorkomen. Dit versterkt de algehele donkere stemming.
* zwarten: Laat de schuifregelaar van de zwarten zakken om de donkere gebieden te verdiepen en een rijker, dramatischer gevoel te creëren.
3. tooncurve:
* Dit is waar u het algehele contrast en de tonaliteit verfijnt.
* S-curve (subtiel): Creëer een * zeer * subtiele S-curve door het bovenste rechtergedeelte van de curve enigszins omhoog te trekken (hoogtepunten van de highlights) en het onderste gedeelte van de linker linkse enigszins naar beneden (verdiepende schaduwen). Maak het niet te extreem. Een zachtere S-curve zal een meer genuanceerde look creëren. De sleutel hier is subtiliteit.
* puntcurve (alternatief): Experimenteer met de puntcurve met meer precieze controle. Het slepen van het punt linksonder naar beneden wordt de schaduwen donkerder. Het slepen van het punt rechtsboven naar beneden wordt de hoogtepunten donkerder. U kunt meer punten toevoegen om de curve te verfijnen voor specifieke tonale reeksen.
4. Kleurafstorting (warmte en sepia -tonen toevoegen):
* Witbalans: Verwarm de witbalans enigszins door de temperatuurschuif naar de geel/oranje kant te verplaatsen. Dit zal een vintage gevoel geven. Een lichte toename van de tint naar Magenta kan ook een vleugje warmte toevoegen.
* HSL/kleurpaneel: Hier kunt u individuele kleuren verfijnen. Focus op:
* oranje tint: Schakel de oranje tint iets naar geel of rood om de huidtinten te verbeteren.
* sinaasappelverzadiging: Verminder de oranje verzadiging enigszins om de huidtinten te verzachten.
* luminantie (oranje en geel): Pas de luminantie van sinaasappel en geel aan om huidtinten op te helderen of donker te worden. Pas op dat de huid er niet te vlak uitziet.
* greens en blues (indien aanwezig): Desatureer eventuele greens of blues om te voorkomen dat ze afleiden en de focus op het onderwerp houden.
* kleurpaneel (gesplitste toning): Een modern alternatief voor split -tonen.
* schaduwen: Voeg een zeer subtiele hint van blauw of paars toe aan de schaduwen om diepte en complexiteit te creëren. Lage verzadiging (2-5) is de sleutel.
* Hoogtepunten: Voeg een subtiele hint van warme kleur toe, zoals oranje of geel, aan de hoogtepunten. Nogmaals, houd de verzadiging laag.
* balans: Pas de balansschuif aan om voorkeur te geven aan hoogtepunten of schaduwen.
5. Detailpaneel (slijpen en ruisreductie):
* Slijpen: Snel het beeld subtiel en let op de ogen en het gezicht van het onderwerp. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden waar deze niet nodig is (zoals de achtergrond). Sharpen niet, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw), breng dan een matige hoeveelheid ruisreductie toe. Te veel geluidsreductie kan de afbeelding er wazig uitzien.
6. Effectenpaneel (vignetting en graan):
* vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet (schuifregelaar naar links) toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken. Pas het middelpunt en de rondheid aan om de vorm en grootte van het vignet te regelen.
* graan: Een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en het vintage gevoel verbeteren. Gebruik met voorzichtigheid, omdat te veel graan er afleidend uit kan zien. Experimenteer met grootte en ruwheidschuifjes om het uiterlijk van het graan aan te passen.
7. Lokale aanpassingen (het licht verfijnen):
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Dodge and Burn: Ontwijk de ogen subtiel (fleuren) en vangst om ze te laten knallen. Subtiel verbranden (donkerder) gebieden zoals onder de kin of rond de randen van het gezicht om de contour te verbeteren.
* Selectieve slijpen: Gebruik de aanpassingsborstel met verhoogde scherpte om de aandacht te richten op belangrijke gebieden zoals de ogen en lippen.
* Afgestudeerd filter: Gebruik het afgestudeerde filter om de achtergrond verder donker te maken, waardoor een sterker gevoel van diepte ontstaat.
8. Laatste accenten en verfijning:
* Zoom in op 100% om te controleren op eventuele artefacten of onvolkomenheden.
* Stap terug en kijk naar de afbeelding als geheel. Maak eventuele definitieve aanpassingen aan blootstelling, contrast en kleur indien nodig.
* Bewaar uw instellingen als vooraf ingestelde voor toekomstig gebruik.
Belangrijke overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf geen enkele aanpassing. Het doel is om een natuurlijke en geloofwaardige uitstraling te creëren, geen duidelijk gemanipuleerd beeld.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen. Er is geen one-size-fits-all oplossing.
* Referentiebeelden: Kijk naar werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie en begeleiding. Let op de manier waarop hij licht en schaduw gebruikte.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Zorg ervoor dat ze er natuurlijk en gezond uitzien, zelfs in een donker en humeurig beeld.
* Oogcontact: Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp scherp en aantrekkelijk zijn. Dit is essentieel voor elk portret.
* Uw stijl: Wees niet bang om je eigen persoonlijke touch aan de look toe te voegen.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Hoogtepunten of schaduwen knippen: Duw de blootstelling of contrast niet te ver, wat kan leiden tot geknipte hoogtepunten of schaduwen. Houd het histogram in de gaten.
* over-sharpening: Te veel slijpen kan ongewenste artefacten creëren en de afbeelding er onnatuurlijk uitzien.
* harde kleuren: Vermijd het gebruik van overdreven verzadigde of onnatuurlijke kleuren. Blijf bij een meer gedempt en onverzadigd palet.
* Overwerking: Het is gemakkelijk om me te laten meeslepen met aanpassingen. Stap achteruit en kijk naar het beeld met frisse ogen om ervoor te zorgen dat het er nog steeds natuurlijk uitziet.
* Lokale aanpassingen vergeten: Lokale aanpassingen zijn essentieel voor het verfijnen van het licht en het vestigen van de aandacht op belangrijke gebieden.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u prachtige en dramatische portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!