Hoe portretten te bewerken in Lightroom:een stapsgewijze gids
Deze gids splitst het portretbewerkingsproces in Lightroom Classic af (hoewel veel stappen ook van toepassing zijn op Lightroom -cloudversies). We dekken de gemeenschappelijke aanpassingen en technieken die worden gebruikt om portretten te verbeteren, gericht op een natuurlijke en vleiende look.
Voordat u begint:
* schiet in raw: Dit formaat behoudt veel meer gegevens dan JPEG, waardoor u aanzienlijk meer flexibiliteit hebt bij het bewerken.
* Goede compositie en verlichting: Hoewel het bewerken kan verbeteren, kan het geen fundamenteel gebrekkige beelden oplossen. Begin met een goed gecomponeerde en correct blootgestelde foto.
* heb een doel: Bepaal voordat je binnenduikt wat je wilt bereiken met de bewerking. Streef je naar een natuurlijke uitstraling, een meer gestileerd uiterlijk of iets daartussenin?
Laten we beginnen!
Stap 1:import en organisatie
* Importeer uw foto's: Open Lightroom Classic en importeer uw afbeeldingen uit uw camera of harde schijf.
* uw bibliotheek organiseren: Gebruik collecties, trefwoorden en beoordelingen om uw foto's georganiseerd te houden. Dit is cruciaal voor het later vinden en beheren van uw werk.
* cull en tarief: Ga door uw geïmporteerde afbeeldingen en selecteer de beste om te bewerken. Gebruik sterbeoordelingen (1-5) of vlaggen (kies/weigeren) om uw selecties te markeren.
Stap 2:Basisaanpassingen (module ontwikkelen)
De Module ontwikkelen is waar je het grootste deel van je tijd doorbrengt. Begin met deze globale aanpassingen:
* Profielcorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Controleer in het lenscorrectiepaneel het vakje "Profielcorrecties inschakelen". Lightroom zal automatisch lensvervormingen detecteren en corrigeren. Dit is vaak de eerste stap naar een meer gepolijst beeld.
* Witbalans:
* Begin met auto: Klik op de knop "Auto" witbalans als startpunt.
* verfijning: Als de automatische instelling niet perfect is, gebruikt u de "temp" (temperatuur - blauw tot geel) en "tint" (magenta naar groene) schuifregelaars om de kleurbalans aan te passen. Zoek naar huidtinten die natuurlijk lijken. Warme tonen vloeien over het algemeen portretten.
* Witbalanskeuzetool: Gebruik het gereedschap Eyedropper (White Balance Selection) om op een neutraal grijs gebied in de afbeelding te klikken. Dit kan u helpen het witbalans nauwkeurig in te stellen.
* belichting:
* Pas de helderheid aan: Gebruik de schuifregelaar "belichting" om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een goed blootgestelde afbeelding zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.
* Contrast:
* Subtiele aanpassingen: Pas de schuifregelaar "contrast" aan om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen toe te voegen of te verminderen. Spaarzaam gebruik - te veel contrast kan er hard uitzien.
* Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten:
* Details herstellen: Met deze schuifregelaars kunt u de hoogtepunten en schaduwen in uw afbeelding verfijnen. Gebruik ze om details te herstellen in geblazen hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen.
* Hoogtepunten: Verminder de schuifregelaar "Hoogtepunten" om details terug te brengen in heldere gebieden zoals het voorhoofd of kleding.
* schaduwen: Verhoog de schuifregelaar "schaduwen" om donkere gebieden op te helderen en details te onthullen.
* blanken en zwarten: Pas deze aan om de totale witte en zwarte punten van de afbeelding in te stellen. Houd de ALT/Option -toets ingedrukt tijdens het aanpassen om te zien waar knippen optreedt (pure witte of pure zwarte gebieden).
* aanwezigheid (textuur, duidelijkheid, dehaze, vibrantie, verzadiging):
* textuur en duidelijkheid: Deze zijn cruciaal voor portretten, maar gebruiken ze * zeer * subtiel. Te veel van beide kan onnatuurlijke huidtextuur creëren. Vaak wordt negatieve duidelijkheid gebruikt voor het verzachten van de huid. Experimenteer om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Dehaze: Deze schuifregelaar kan waas of atmosferisch perspectief verminderen, maar gebruiken spaarzaam omdat hij ook een harde uitstraling kan creëren.
* Vibrantie: Pas "Vibrance" aan om de verzadiging van de minder verzadigde kleuren in uw afbeelding te stimuleren, waardoor het een meer natuurlijke en levendige uitstraling krijgt.
* Verzadiging: Pas de "verzadiging" aan om de totale kleurintensiteit te verhogen of te verminderen. Pas op dat u de afbeelding niet oververzadigd, omdat dit er onnatuurlijk uitziet.
Stap 3:Lokale aanpassingen (aanpassingsborstel, radiaal filter, afgestudeerd filter)
Met deze tools kunt u gerichte aanpassingen maken in specifieke delen van uw afbeelding.
* Stelborstel (K):
* verzacht de huid: Gebruik een borstel met negatieve helderheid (-10 tot -20), enigszins verminderde scherpte en verhoogde zachtheid om de huid subtiel te verzachten. Zorg ervoor dat u gebieden zoals de ogen, wenkbrauwen en haar vermijdt. U kunt ook hoogtepunten op het voorhoofd verminderen.
* Dodge and Burn: Borstel voorzichtig over hoogtepunten om ze op te vrolijken en schaduwen om ze donkerder te maken, waardoor subtiel contrast en dimensie ontstaat. (Experimenteer met blootstelling en schaduwen/hoogtepunten schuifregelaars).
* Verbeter de ogen: Borstel over de irissen met verhoogde blootstelling, contrast en duidelijkheid om ze te laten knallen.
* Verminder afleidingen: Gebruik een borstel met verminderde verzadiging of verhoogde schaduwen om afleidingen op de achtergrond te minimaliseren.
* radiaal filter (m):
* vignetting: Gebruik een negatieve blootstelling om een subtiel vignet te creëren dat de aandacht op het onderwerp vestigt. Keer het masker om als u het effect * binnen * de cirkel wilt in plaats van buiten.
* Spotlight: Gebruik een positieve blootstelling in de cirkel om een spotlight -effect op het onderwerp te creëren.
* Afgestudeerd filter (G):
* Pas de hemel aan: Gebruik een afgestudeerd filter om de lucht donkerder te maken of er kleur aan toe te voegen.
* Even uitblootstelling: Gebruik een afgestudeerd filter om de blootstelling tussen het onderwerp en de achtergrond in evenwicht te brengen.
Stap 4:HSL/kleurenpaneel
Met dit paneel kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen.
* Huidtonen: Focus op het aanpassen van de oranje en rode schuifregelaars om huidtinten te verfijnen.
* tint: Pas de tint aan om eventuele kleurgraden in de huid te corrigeren.
* Verzadiging: Pas de verzadiging aan om de intensiteit van de huidtinten te regelen.
* Luminance: Pas de luminantie aan om de huidtinten op te helderen of donkerder te maken. Licht op om glad te worden.
* Andere kleuren: Pas de kleuren op de achtergrond of kleding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Stap 5:Detailpaneel
Dit paneel regelt de slijp- en geluidsreductie.
* Slijpen:
* Bedrag: Pas de schuifregelaar "hoeveelheid" aan om de afbeelding aan te scherpen. Begin laag (20-40) en neem geleidelijk toe totdat u details ziet zonder artefacten te maken.
* straal: Bestuurt het gebied rond randen die worden geslepen. Een kleinere straal (0,5-1,0) is over het algemeen beter voor portretten.
* detail: Bepaalt hoeveel fijne details worden geslepen.
* maskeren: Houd de ALT/Option -toets ingedrukt terwijl u de schuifregelaar "Maskeren" aanpast om gebieden uit te maskeren waar u niet wilt slijpen (bijv. Skin). Alleen de ogen en haar slijpen is een veel voorkomende techniek.
* Ruisreductie:
* Luminance: Pas de schuifregelaar "luminantie" aan om luminantieruis (korreligheid) te verminderen. Pas op dat u de afbeelding niet overdekt.
* kleur: Pas de schuifregelaar "kleur" aan om kleurgeluid te verminderen (verkleuring).
Stap 6:Kalibratiepaneel (optioneel)
Met dit paneel kunt u subtiele kleuraanpassingen maken die het algehele uiterlijk van uw afbeelding drastisch kunnen veranderen. Het is geavanceerder, dus experimenteer en kijk hoe het uw portretten beïnvloedt.
Stap 7:voorinstellingen (optioneel)
Voorinstellingen kunnen u tijd besparen door vooraf gedefinieerde instellingen op uw afbeeldingen toe te passen. U kunt ingebouwde presets gebruiken of zelf maken. Vergeet echter niet dat voorinstellingen slechts een startpunt zijn-u moet nog steeds de instellingen verfijnen die overeenkomen met de specifieke afbeelding.
Stap 8:voor en na vergelijking
Gebruik de "Y" -toets om te schakelen tussen de voor en na versies van uw afbeelding. Dit zal u helpen de impact van uw aanpassingen te zien en ervoor te zorgen dat u niet te veel bewerken.
Stap 9:Exporteer uw foto
Zodra u tevreden bent met uw bewerkingen, exporteert u uw afbeelding in het gewenste formaat en de maat. Hier is een algemene richtlijn:
* bestandsindeling: JPEG voor web, TIFF voor print.
* kleurruimte: SRGB voor web, Adobe RGB (1998) of Prophoto RGB voor afdrukken.
* resolutie: 300 dpi voor print, 72 dpi voor web.
* Afbeeldingsafmeting: Stel de afmetingen van uw afbeelding in op basis van het beoogde gebruik.
Tips voor natuurlijk ogende portretten:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Streef naar een natuurlijke en vleiende look, niet een zwaar verwerkte.
* Skin -textuur behouden: Elimineer de huidtextuur niet volledig. Een beetje textuur is natuurlijk en gezond.
* Focus op de ogen: Maak de ogen scherp en expressief. Ze zijn vaak het middelpunt van een portret.
* Vermijd overscherpe: Te veel slijpen kan onnatuurlijke artefacten creëren.
* Handhaaf natuurlijke huidtinten: Verzadig niet oververzadigd of verander de kleur van de huid.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bewerken van portretten.
Belangrijkste overwegingen voor verschillende huidtinten:
* Donkere huidtinten: Pas op dat u de schaduwen niet overdreven, omdat dit de huid er asig uitziet. Focus op het naar voren brengen van de rijkdom en diepte van de huid. Besteed aandacht aan het vermijden van onnatuurlijke desaturatie die kan leiden tot een vervaagde uitstraling.
* lichtere huidtinten: Pas op dat u de hoogtepunten niet te veel blootstelt, omdat dit de huid er weg kan laten zien. Focus op het toevoegen van warmte en dimensie aan de huid.
Beyond the Basics:
* frequentescheiding: Een meer geavanceerde techniek voor retouchering van de huid waarmee u de huid kunt gladstrijken terwijl u textuur behoudt. Het gaat om het scheiden van het beeld in hoogfrequente (textuur) en laagfrequente (kleur en toon) lagen.
* Dodge and Burn: Licht en schaduw handmatig schilderen om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u prachtige en flatterende portretten maken in Lightroom. Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor u en uw unieke stijl. Gelukkige bewerking!