i. Inzicht in de kernprincipes van grunge
Denk voordat u in Lightroom duikt, denk aan wat de "grunge" -look is:
* textuur: Dit is de sleutel. Vuil, graan, krassen, papieren texturen, beton, enz. Zijn essentiële elementen.
* Contrast: Vaak een evenwicht tussen gebieden met een hoog en laag contrast. Hoogtepunten kunnen worden geknipt en schaduwen kunnen worden verpletterd, of soms het tegenovergestelde.
* kleur: Gedempte, onverzadigde kleuren vaak (maar niet altijd). Aardtonen, bruin, grijstinten, greens en vervaagde blues komen veel voor. Soms kan een selectieve pop van kleur tegen een onverzadigde achtergrond werken.
* nood: Een gevoel dat het beeld verouderd, versleten of beschadigd is.
* duisternis/stemming: Grunge vaak (maar niet altijd) neigt naar een donkerder, meer melancholisch of edgy gevoel.
ii. Lightroom -ontwikkelingsinstellingen
Hier is een uitsplitsing van Lightroom -schuifregelaars en technieken die u kunt gebruiken:
a. Basisaanpassingen (de basis)
1. profiel: Overweeg het gebruik van een camera -matchingprofiel (bijv. Camera Standard) als u wilt beginnen met een meer natuurlijke weergave van de originele camera -instellingen. U kunt ook andere profielen verkennen in de "artistieke" of "moderne" secties van de profielbrowser voor iets dat grungier aanvoelt.
2. Witbalans: Vaak kan een ietwat koelere witbalans (verplaats de temperatuurschuif naar blauw) of kan een ietwat warmere (naar geel) werken. Experiment. Soms is een meer neutrale balans het beste.
3. belichting: Zich aanpassen aan smaak. Grunge betekent niet altijd donker, maar vaak werkt het goed enigszins onderbelicht.
4. Contrast:
* Hoog contrast Grunge: Verhoog de schuifregelaar van het contrast. Dit maakt de hoogtepunten helderder en de schaduwen donkerder.
* platter/gedempte grunge: Verminder de contrastschuif enigszins voor een meer vervaagde look.
5. Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen en een iets minder "gepolijst" gevoel te geven.
6. schaduwen: Til schaduwen op om meer details te onthullen in de donkere gebieden. Dit kan helpen met een gelijkmatige toon.
7. whites/zwarten: Experimenteer hiermee. Vaak kan het wit knippen * enigszins * kan een rand toevoegen, net als het knippen van de zwarten. Dit kan een meer dramatische, hoog contrastlook creëren.
8. textuur: Deze schuifregelaar kan een beetje gelokaliseerd contrast in de midtonen toevoegen en is handig bij het naar voren brengen van textuur. Verhoog het. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
9. Duidelijkheid: Duidelijkheid voegt contrast langs de randen toe. Experiment. Soms kan het verminderen van het een zachter, meer dromerig grunge -effect creëren. Vaker kan het verhogen van het texturen benadrukken.
b. Tooncurve (precieze contrastcontrole)
De tooncurve is je beste vriend voor het verfijnen van contrast en het creëren van unieke tonale effecten:
* puntcurve (de meest krachtige): Klik op het pictogram voor puntcurve (de kleine grafiek).
* S-curve (klassiek contrast): Creëer een zachte S-curve door het schaduwgebied naar beneden te trekken en het hoogtepunt te duwen. Hoe steiler de curve, hoe hoger het contrast.
* Matte/vervaagde look: Maak een curve die de schaduwen * omhoog * naar de midtonen trekt. Dit vlekt de afbeelding af en geeft het een vervaagde look. Verankeren de hoogtepunten.
* gemalen zwarten: Trek het onder linkspunt van de curve iets naar rechts. Dit verplettert de zwarten tot puur zwart, waardoor een dramatisch, contrasty effect ontstaat.
* Selectief contrast: Voeg punten toe aan de curve en pas specifieke tonale reeksen (hoogtepunten, midtonen, schaduwen) onafhankelijk aan.
* Split -toon: Experimenteer met het aanpassen van individuele RGB -curven. Door het blauw in de hoogtepunten naar beneden te trekken, kan bijvoorbeeld een geel/oranje toon toevoegen en verouderd papier simuleren.
c. HSL/kleur (kleurmanipulatie)
* Verzadiging: Desatureer de afbeelding, wereldwijd of selectief. Verminder de verzadiging in het HSL -paneel.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Verduistering van blues en greens kunnen een humeurige sfeer creëren. Verlichte geel kan een vintage gevoel simuleren.
* tint: Verschuiv de tinten van kleuren om interessante combinaties te maken of om kleurcasts te corrigeren. Het schakelen van geel naar oranje kan bijvoorbeeld warmte toevoegen.
* Kleurafstand: Gebruik dit paneel om kleurentints toe te voegen aan de schaduwen, middentonen en hoogtepunten. Subtiele kleurentinten kunnen de stemming van de afbeelding drastisch veranderen. Probeer een koele toon toe te voegen aan de schaduwen en een warme toon aan de hoogtepunten.
d. Detail (textuur en graan)
* Slijpen: Spaarzaam slijpen. Te veel slijpen kan het beeld er kunstmatig uitzien. Focus op het naar voren brengen van details zonder harde randen te creëren. Gebruik de maskeerschuif om alleen slijpen aan te brengen op gebieden met details (zoals de ogen of kleding van het onderwerp) en niet om gebieden (zoals de huid) glad te maken.
* Ruisreductie: Verhoog geluidsreductie * Voordat * graan toevoegen. Te veel geluidsreductie kan de afbeelding er wazig uitzien.
* graan: Voeg graan toe! Dit is essentieel voor een grunge -look. Experimenteer met verschillende hoeveelheden en maten. Grotere korrelgroottes zijn meer merkbaar en creëren een meer vintage gevoel.
e. Effecten (vignetting en kalibratie)
* vignetting: Voeg een subtiel (of niet-zo-subtiel) vignet toe in het paneel Effecten. Donkere vignetten verduisteren de randen en trekken het oog van de kijker naar het midden. Experimenteer met de hoeveelheid, middelpunt, rondheid en verenschuifregelaars.
* kalibratie: Dit is een vaak over het hoofd gezien paneel, maar het kan een aanzienlijke impact hebben op de algehele kleur en stemming van uw afbeelding. Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifregelaars. Subtiele aanpassingen kunnen unieke kleurafdelingen en vintage effecten creëren.
iii. Overlays gebruiken (texturen toevoegen)
Hier brengt u externe textuurbeelden binnen om het grunge -effect echt te verbeteren.
1. Zoek texturen: Zoek online gratis of betaalde textuurafbeeldingen. "Grunge Texture", "Paper Textuur", "concrete textuur", "Scratch Texture", en "vintage textuur" zijn goede zoektermen.
2. Importeren en laag:
* photoshop (ideaal): Open je portret in Photoshop. Importeer de textuurafbeelding als een nieuwe laag. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in zoiets als "vermenigvuldigen", "overlay", "zacht licht", "hard licht" of "scherm". Experimenteer met verschillende blendmodi om te zien welke het beste werkt met uw afbeelding en textuur. Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit van het effect te regelen. U kunt ook laagmaskers gebruiken om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van de afbeelding.
* Lightroom (minder controle): U kunt niet direct afbeeldingen in Lightroom lagen. U kunt * uw Lightroom -bewerking echter * exporteren als een JPEG en die JPEG * terug * in Lightroom importeren. Hiermee kunt u extra Lightroom -aanpassingen toepassen bovenop de eerste bewerking (bijna als een "afgeplatte" versie). Dit is minder ideaal dan Photoshop, maar het is mogelijk.
3. Pas de textuur aan:
* schaal en positie: Schaal en positioneer de textuurlaag om bij uw afbeelding te passen.
* kleuraanpassingen: Pas de kleuren van de textuurlaag aan die overeenkomen met de algehele toon van uw portret.
* Blending modi: Experimenteer met verschillende mengmodi (vermenigvuldig, overlay, zacht licht, enz.) Om te zien hoe de textuur interageert met het onderliggende beeld.
* dekking: Pas de dekking van de textuurlaag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
iv. Workflow -samenvatting
1. Basisaanpassingen: Begin met de basisinstellingen (belichting, contrast, hoogtepunten, schaduwen, enz.).
2. Tooncurve: Stel het contrast bij met behulp van de tooncurve.
3. HSL/kleur: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming te creëren.
4. Detail: Voeg slijpen en graan toe.
5. Effecten: Voeg vignetting toe.
6. Kalibratie: Pas de kleurkalibratie aan.
7. Exporteren en overlay (Photoshop aanbevolen): Exporteer uw afbeelding vanuit Lightroom en open deze in Photoshop. Voeg textuuroverlays toe met behulp van mengmodi en opaciteitsaanpassingen.
8. Laatste accenten: Maak definitieve aanpassingen in Photoshop.
Tips en overwegingen:
* Subtiliteit is belangrijk (soms): Overdrijf het niet. Te veel textuur, korrel of kleurvervorming kan het beeld er onnatuurlijk en afleidend uitzien.
* Onderwerp: Grunge -effecten werken goed met onderwerpen met een ruwe of edgy esthetiek.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en texturen. Er is geen enkele "juiste" manier om een grunge -effect te creëren.
* voorinstellingen: Zoek online naar Lightroom Grunge Presets. Dit kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar pas de instellingen altijd aan om aan uw specifieke afbeelding te passen.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom is niet-destructief, dus u kunt altijd terugkeren naar de originele afbeelding.
* Opslaan voorinstellingen: Zodra u een grunge -stijl vindt die u leuk vindt, sla deze op als een vooraf ingestelde, zodat u deze gemakkelijk op andere afbeeldingen kunt toepassen.
* content Agning WEILD TOOL: De inhoud van de inhoud Verwijderen is een uitstekende manier om gemakkelijk kleine onvolkomenheden of vlekken uit de afbeelding te verwijderen. Het is een snelle, effectieve manier om het beeld op te ruimen en er meer gepolijst uit te laten zien.
Door de principes van grunge te begrijpen en te experimenteren met deze Lightroom- en Photoshop -technieken, kunt u unieke en boeiende grunge -portretten maken. Succes!