1. Pre-shoot overwegingen (idealiter)
Hoewel je een afbeelding in Lightroom kunt manipuleren, zal beginnen met de juiste omstandigheden het proces veel soepeler maken:
* verlichting: Emuleer Rembrandt -verlichting. Dit betekent een enkele lichtbron (vaak een softbox of schoonheidsschotel iets boven en aan de zijkant van het onderwerp) die een driehoek van licht op de wang van het onderwerp versterkt, het verst van de lichtbron. Deze driehoek is de handtekening van Rembrandt -verlichting.
* Achtergrond: Gebruik een donkere, bij voorkeur gewoon, achtergrond. Denk aan donkergrijs, bruin of zwart. Dit helpt het onderwerp te isoleren en versterkt de dramatische stemming.
* garderobe: Donkere, gedempte tonen in de kleding van het onderwerp zullen de algehele esthetiek aanvullen. Denk aan zwarten, browns, dieprode en greens.
* poseren en expressie: Moedig serieuze, contemplatieve uitdrukkingen aan. Het plaatsen van het onderwerp onder een lichte hoek kan ook bijdragen aan de dynamiek.
2. Eerste import en basisaanpassingen
* Import in Lightroom: Laad uw afbeelding in Lightroom.
* Profielselectie: Zoek onder het paneel "Basis" naar de optie "Profiel". Experimenteer met verschillende profielen. "Adobe Color" is een goed uitgangspunt, maar je kunt ook profielen vinden die beter bij huidtinten passen.
* Witbalans: Pas indien nodig de witbalans aan. Iets warmere tonen kunnen de stemming vaak verbeteren. Gebruik de "temp" en "tint" schuifregelaars. Zoek naar natuurlijke huidtinten die niet te geel of te blauw zijn. Gebruik een grijze kaart als u er een tijdens uw shoot hebt gebruikt om een precieze witbalans in te stellen.
* belichting: Begin met het aanpassen van de schuifregelaar "belichting" om een algehele aangename helderheid te krijgen. Je zult de dingen later donkerder maken, dus wees niet bang om een beetje helderder te beginnen dan je wilt dat de uiteindelijke afbeelding is.
3. Belangrijkste aanpassingen voor de Rembrandt -look (basispaneel)
Dit is waar de magie gebeurt. Focus op de volgende schuifregelaars:
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk. Dit zal helpen de hoogtepunten en schaduwen te scheiden, waardoor een dramatischer gevoel ontstaat. Begin met +20 en pas vanaf daar af op basis van uw afbeelding.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten. Dit brengt details terug in de helderste delen van het beeld en voorkomen dat ze worden opgeblazen. Probeer iets tussen -50 en -75 als uitgangspunt.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins, maar ga niet overboord. Het doel is niet om de schaduwen aanzienlijk op te vrolijken, maar om wat detail te onthullen zonder de duisternis te verliezen. Begin met +10 tot +20.
* wit: Verminder de blanken enigszins. Dit voorkomt dat de helderste delen niet knippen. -5 tot -15 is een goed uitgangspunt.
* zwarten: Verminder de zwarten aanzienlijk. Dit is cruciaal voor het creëren van de donkere en humeurige sfeer. Probeer -30 tot -50 of zelfs lager, afhankelijk van de afbeelding.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om wat textuur en scherpte toe te voegen. Begin met +10 tot +20. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat te veel duidelijkheid de huid er hard uitziet.
* Dehaze: Verhoog Dehaze enigszins. Dit kan een beetje punch en scheiding toevoegen, waardoor het onderwerp opvalt. Begin rond +5 tot +10.
4. Tooncurve -aanpassingen
De tooncurve biedt fijnere controle over contrast en tonale verdeling:
* puntcurve: Maak een lichte S-curve. Sleep het bovenste rechter gedeelte van de curve enigszins omhoog om de hoogtepunten te stimuleren en het onderliggende gedeelte van de linker linkse links enigszins om de schaduwen te verdiepen. Dit zal het contrast verder verbeteren.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): U kunt de afzonderlijke kleurkanalen subtiel aanpassen om de algehele kleurtoon te beïnvloeden. Een lichte duwtje in het rode kanaal kan warmte toevoegen, terwijl een lichte vermindering van het blauwe kanaal een meer vintage gevoel kan creëren. Experimenteer zorgvuldig.
5. Kleurafstand (HSL/kleurenpaneel)
* tint: Subtiele aanpassingen aan de tint van huidtinten kunnen nuttig zijn. Wees heel voorzichtig; Kleine veranderingen maken een groot verschil.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren, vooral blues en greens, om een meer gedempte, onverzadigde look te creëren. Focus op het laten zien van de verzadiging in de huidtinten die er natuurlijk uitzien.
* Luminance: Pas de luminantie van kleuren aan om de helderheid van specifieke gebieden te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van blues op de achtergrond donkerder maken als ze te afleiden.
6. Detailpaneel (slijpen en ruisvermindering)
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren. Gebruik de schuifregelaar "Maskeren" (houd ALT/optie vast terwijl u deze aanpast) om de slijpen te beperken tot de gebieden die deze het meest nodig hebben (zoals de ogen en het gezicht).
* Ruisreductie: Verhoog de geluidsreductie enigszins, vooral als u op een hoge ISO schoot. Houd rekening met het overzien van de huid.
7. Lenscorrecties en transformeren
* Lenscorrecties: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "profielcorrecties inschakelen" om lensvervormingen en vigneting te corrigeren.
* transformeren: Pas indien nodig het verticale en horizontale perspectief aan.
8. Radiale en afgestudeerde filters
Dit zijn krachtige tools voor gerichte aanpassingen:
* radiaal filter: Maak een radiaal filter (snelkoppeling:verschuiving+m) rond het gezicht van het onderwerp en verhoog de blootstelling, contrast en duidelijkheid in het filter enigszins om de aandacht op het gezicht te vestigen. U kunt ook de gebieden * buiten * het filter enigszins donkerder maken om het onderwerp verder te isoleren. Veder het filter royaal voor een soepele overgang.
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter (snelkoppeling:M) om de bovenkant en/of onderkant van de afbeelding te verduisteren om een vigneteffect te creëren en het onderwerp verder te benadrukken.
9. Laatste accenten en exporteren
* voor/na vergelijking: Gebruik de backslash -toets (\) om te schakelen tussen uw oorspronkelijke afbeelding en uw bewerkte versie om ervoor te zorgen dat u tevreden bent met de wijzigingen.
* gewas: Beknip het beeld om het onderwerp te benadrukken en een aangename compositie te creëren. Overweeg een vierkant of iets strakker gewas.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding met de juiste instellingen voor uw beoogde gebruik (resolutie, bestandsindeling, enz.).
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn meestal beter dan grote, drastische veranderingen.
* huidtint: Let goed op de huidtinten. Behoud een natuurlijk, gezond uiterlijk, zelfs in een donkere en humeurige stijl. Gebruik het HSL/kleurenpaneel om huidtinten te verfijnen.
* Experiment: Dit zijn richtlijnen, geen regels. Experimenteer met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke afbeelding. Elke afbeelding is anders.
* Referentiebeelden: Kijk naar echte Rembrandt -schilderijen voor inspiratie. Let op de verlichting, kleuren en algehele stemming.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het bereiken van de Rembrandt -look. Experimenteer met verschillende afbeeldingen en verlichtingsopstellingen.
Door het licht, het contrast en de kleur in uw beeld zorgvuldig te manipuleren, kunt u een dramatisch en boeiend portret in Rembrandt-stijl creëren dat een gevoel van tijdloze schoonheid oproept. Vergeet niet om te beginnen met een goede bronafbeelding en geduldig te zijn met het bewerkingsproces. Succes!