1. Begin met de juiste afbeelding:
* Onderwerp: Kies een onderwerp met sterke functies en karakter. Oudere onderwerpen met meer gedefinieerde lijnen werken vaak goed.
* verlichting: In het ideale geval zou uw eerste afbeelding een enkele belangrijke lichtbron moeten hebben van een hoek van 45 graden naar het gezicht van het onderwerp. Dit creëert de karakteristieke Rembrandt -driehoek van het licht op de schaduwde wang. Streef naar zacht, diffuus licht om gladde gradiënten te creëren. Als uw startafbeelding plat is verlicht, moet u harder werken in Lightroom.
* Samenstelling: Stel uw schot samen met een relatief strak gewas om zich te concentreren op het gezicht en de expressie van het onderwerp.
* bestandsindeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
2. Lightroom -aanpassingen - Basispaneel:
* Profielcorrectie: Begin met het inschakelen van profielcorrecties om lensvervormingen en chromatische afwijkingen te repareren. Dit wordt meestal gevonden onder het paneel "Lenscorrecties".
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een warme, uitnodigende toon te creëren.
* Experimenteer met de schuifregelaar "temp" (naar warmere waarden) om gouden tinten aan huidtinten toe te voegen.
* Stel de "tint" -schuif af om een cast van groene of magenta in evenwicht te brengen. Streef naar natuurlijk ogende huidtinten.
* belichting: Verminder de blootstelling om het algehele imago donkerder te maken, waardoor de gewenste humeurige sfeer ontstaat. Ga niet te donker, omdat je wat detail wilt behouden. Een goed uitgangspunt kan -0,5 tot -1 stoppen, maar het hangt af van de oorspronkelijke afbeelding.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen te benadrukken. Dit is cruciaal voor de Rembrandt -look. Begin met een matige toename en pas aan op basis van het specifieke beeld. (+20 tot +40 kan een goed startpunt zijn)
* Hoogtepunten: Verlaag de schuifregelaar voor hoogtepunten om details te herstellen in de helderste delen van het beeld, zoals het voorhoofd en het jukbeenderen. Dit voorkomt uitgeblazen hoogtepunten.
* schaduwen: Til de schaduwende schuifregelaar enigszins op om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen, maar pas op dat u het niet overdrijft, omdat u de duisternis en stemming wilt behouden. Subtiele aanpassingen zijn de sleutel.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderste punten in de afbeelding te verfijnen. Misschien wilt u het enigszins verminderen om een meer gedempte look te creëren.
* zwarten: Verminder de schuifregelaar van de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een gevoel van drama te creëren. Dit is de sleutel tot de donkere en humeurige esthetiek.
* textuur: Verhoog de textuurschuif iets om de scherpte van huidporiën en haar te verbeteren. Wees subtiel, want te veel kan er onnatuurlijk uitzien. (+10 tot +20)
* Duidelijkheid: Gebruik de duidelijkheidschuif zorgvuldig. Een lichte afname kan de huid verzachten en een meer schilderachtig gevoel geven. Een kleine toename kan echter goed werken om bepaalde texturen te benadrukken, afhankelijk van uw onderwerp. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* Dehaze: Het toevoegen van een vleugje dehaze kan het contrast en de diepte van het beeld verbeteren, vooral in de donkere gebieden. Gebruik het spaarzaam, omdat het ook artefacten kan introduceren.
3. Tone Curve Panel:
* Subtiele S-curve: Maak een subtiele S-curve in de tooncurve om het contrast verder te verbeteren.
* Trek de highlights enigszins naar beneden om ze donkerder te maken.
* Til de schaduwen een klein beetje op om een vleugje details toe te voegen.
* Vermijd het creëren van een te steile curve, wat kan leiden tot hard contrast.
* kanaalaanpassingen (optioneel): Overweeg om de individuele rode, groene en blauwe kanalen in de tooncurve aan te passen om de kleurbalans en stemming te verfijnen.
4. HSL/kleurenpaneel:
* tint:
* Pas de tint van de rood en sinaasappels enigszins aan om de gewenste huidskleur te bereiken.
* Verzadiging:
* Desatureer het algehele kleurenpalet om een meer gedempte en ingetogen look te creëren. Verlaag de verzadiging van geel en sinaasappels om een overmatige warmte in de huid te verminderen.
* Luminance:
* Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om de helderheid van verschillende delen van het beeld te regelen. Maak de geel en sinaasappels donkerder om een meer humeurig en ingetogen gevoel te creëren.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Verscherp de afbeelding op de juiste manier. Begin met een lage hoeveelheid en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste detailniveau bereikt. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gladde gebieden zoals de huid.
* Ruisreductie: Breng een kleine hoeveelheid geluidsreductie aan om eventuele ongewenste korrel glad te maken, vooral in de schaduw. Pas de kleurruisreductie indien nodig aan.
6. Effectenpaneel:
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het gezicht van het onderwerp te trekken en de stemming te verbeteren. Kies een negatieve waarde om de randen donkerder te maken.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een vleugje subtiele filmkorrel kan het vintage en artistieke gevoel van het portret verbeteren. Gebruik het spaarzaam, want teveel kan afleiden.
7. Camerakalibratie (optioneel):
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen om de gewenste kleurweergave te bereiken. Sommige profielen kunnen het contrast en de kleuren verbeteren op een manier die de Rembrandt -look aanvult.
Specifieke tips voor de Rembrandt -look:
* De Rembrandt -driehoek: Streef ernaar om een goed gedefinieerde driehoek van licht op de schaduwde wang te behouden. Dit is het kenmerk van de stijl. Als het niet aanwezig is in de originele afbeelding, gebruikt u de aanpassingsborstel (zie hieronder) om gebieden eromheen donkerder te maken om de illusie te creëren.
* Huidtonen: Streef naar warme, natuurlijke huidtinten met subtiele variaties in kleur en toon. Vermijd overdreven verzadigde of kunstmatig ogende huid.
* schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze zijn essentieel voor het creëren van de diepte en het drama van de Rembrandt -stijl.
* subtiliteit: Vermijd overmatige aanpassingen. De sleutel is om de bestaande kwaliteiten van het beeld te verbeteren met behoud van een natuurlijke en realistische look.
met behulp van de aanpassingsborstel (lokale aanpassingen):
De aanpassingsborstel is uw vriend voor het verfijnen van specifieke gebieden:
* Dodge and Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het gezicht.
* Dodge: Verlicht de delen van het gezicht die al worden verlicht door het belangrijkste licht.
* Burn: Maak de gebieden in de schaduw donkerder om het contrast te verbeteren en meer diepte te creëren. U kunt het gebied selectief donkerder maken * rond * De Rembrandt -driehoek om het te benadrukken.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te fleuren en een vleugje scherpte toe te voegen. Dit kan helpen de aandacht van de kijker te vestigen op de blik van het onderwerp.
* Gladde huid: Gebruik een negatieve duidelijkheid- of textuuraanpassing op de aanpassingsborstel om selectief vlekken of onvolkomenheden op de huid selectief glad te strijken.
Belangrijke overwegingen:
* Elke afbeelding is anders: Dit zijn algemene richtlijnen. U moet ze aanpassen aan de specifieke kenmerken van uw afbeelding.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van de Rembrandt -look.
* Referenties: Bestudeer werkelijke Rembrandt -schilderijen om een beter begrip te krijgen van de verlichting, compositie en stemming die deze klassieke stijl definiëren.
Door deze stappen te volgen en goed aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Succes!