i. Voorbereiding:
* Kies het juiste portret: Deze techniek werkt het beste op portretten die al een inherente textuur of karakter hebben. Overwegen:
* de uitdrukking van het onderwerp: Een serieuze, contemplatieve of enigszins angstige uitdrukking vormt een aanvulling op de grunge -esthetiek.
* verlichting: Dramatische, humeurige verlichting (zoals zijlicht of hard licht) is vaak een goed uitgangspunt. Portretten die al enigszins onderbelicht zijn, kunnen ook goed werken.
* Achtergrond: Een gestructureerde of industriële achtergrond kan de algehele grunge -sfeer verbeteren.
* Basisaanpassingen (optioneel maar aanbevolen): Voordat u in de grunge duikt, neemt u enkele basiscorrecties aan:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. U kunt opzettelijk iets onderbelicht voor een humeuriger gevoel.
* Contrast: Een beetje contrast is meestal goed, maar overdrijf het niet.
* Witbalans: Pas indien nodig aan om casts van kleuren te corrigeren. Experimenteer met koelere tonen met een meer sombere stemming.
* Hoogtepunten en schaduwen: Vaak wil je wat schaduwdetail herstellen en de hoogtepunten enigszins naar beneden halen om een gelijkmatiger bereik te creëren voordat je de grunge toevoegt.
* Duidelijkheid: Een vleugje duidelijkheid (positief of negatief) kan de algehele scherpte en textuur beïnvloeden. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt.
ii. Core Grunge -technieken in Lightroom:
Hier zijn de belangrijkste aanpassingen die u gebruikt. Experimenteer met de intensiteit van elk om het gewenste effect te bereiken.
1. textuur:
* Verhoog de textuur: Dit is een primair hulpmiddel. Het vergroten van de textuurschuifverbiedt de oppervlaktedetails, waardoor huid onvolkomenheden naar voren worden gebracht en een gevoel van ruwheid toevoegt. Ga niet overboord; Te veel kan er onnatuurlijk uitzien. Begin met een gematigde waarde (bijv. +20 tot +40) en pas vanaf daar aan.
2. Duidelijkheid:
* Experimenteer met duidelijkheid: Duidelijkheid beïnvloedt het midden-tone contrast en kan een "punch" toevoegen aan de afbeelding, of een zachte waas, afhankelijk van of deze is verhoogd of verlaagd.
* toenemende duidelijkheid: Door positieve duidelijkheid toe te voegen, lijkt het beeld scherper en meer gedefinieerd, wat kan bijdragen aan de grunge -esthetiek, maar ook onvolkomenheden kan verbeteren. Gebruik spaarzaam. Een matige waarde (bijvoorbeeld +10 tot +25) is vaak voldoende.
* Dalende duidelijkheid: Soms kan een enigszins * negatieve * duidelijkheidwaarde een dromerig, bijna surrealistisch effect creëren, de hardheid van andere grunge -aanpassingen compenseren. Dit kan goed werken voor portretten waar je een meer artistieke, minder realistische grunge wilt.
3. Dehaze:
* Voeg dehaze toe (of negatief dehaze): De Dehaze -schuifregelaar is ontworpen om atmosferische waas te verwijderen, maar we kunnen het creatief gebruiken.
* Positief Dehaze: Kan de zanderige textuur verbeteren en een gevoel van diepte toevoegen, vooral als het beeld natuurlijke elementen heeft zoals stof of rook. Gebruik voorzichtig omdat het ook artefacten kan introduceren.
* Negatief dehaze: Een kleine hoeveelheid * negatief * Dehaze kan een meer surrealistische of dromerige look creëren. Vaak gebruikt met een lager contrast voor een ouder vintage gevoel.
4. Tooncurve:
* S-curve of gemodificeerde S-curve: Een subtiele S-curve voegt contrast en diepte toe. Een extremere S-curve verbetert de grunge-look met diepe schaduwen en heldere hoogtepunten. Overweeg het maken van een "vervaagde" look door het zwarte punt op te tillen en/of het witte punt op de tooncurve te verlagen.
* kanaalcurves (rood, groen, blauw): Het manipuleren van de individuele kleurkanalen kan kleurafdelingen introduceren en de stemming verder veranderen. Experimenteer met lichte aanpassingen om een uniek kleurenpalet te creëren. Door het zwarte punt van elk kanaal afzonderlijk te tillen, wordt het vintage effect toegevoegd.
5. HSL/kleurpaneel:
* Verzadigingsaanpassingen: Desaturate kleuren enigszins voor een meer gedempte, vintage look. U kunt ook selectief bepaalde kleuren (bijv. Blues of Groenen) selectief desatureren om een specifieke stemming te creëren.
* tintaanpassingen: Betaal de tint van individuele kleuren om het algehele kleurenpalet te verschuiven. Het verschuiven van geel naar Orange kan bijvoorbeeld een warmer, verouderd gevoel creëren.
* Luminance -aanpassingen: Controleer de helderheid van individuele kleuren. Het donkerder maken van bepaalde kleuren kan drama toevoegen, terwijl het ophelderen van anderen specifieke gebieden kan benadrukken.
6. Split tonen:
* Voeg kleurtonen toe aan hoogtepunten en schaduwen: Met split -tonering kunt u verschillende kleurenafgietsels toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Dit kan de stemming aanzienlijk beïnvloeden en een meer verouderde of gestileerde look creëren. Veel voorkomende combinaties zijn:
* Hoogtepunten: Warme tonen (bijvoorbeeld geel, oranje) voor een vintage gevoel.
* schaduwen: Coole tonen (bijvoorbeeld blauw, groen) voor een dramatisch contrast.
* Pas de schuifregelaar "Balans" aan om de hoogtepunten of de schaduwen in de kleurentoepassing te bevoordelen.
7. Details Paneel:
* Slijpen: Breng een * kleine * hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Te veel zal de afbeelding er hard uit laten zien.
* Ruisreductie: Grunge omarmt vaak onvolkomenheden, dus je kunt * opzettelijk * overmatige ruisvermindering vermijden. Als de ruis echter afleidt, breng dan een minimale hoeveelheid luminantieruisreductie toe.
8. graan:
* Voeg graan toe: Dit is een cruciaal element voor een grunge -effect. Het toevoegen van graan simuleert het uiterlijk van de film en voegt textuur toe. Experimenteer met de hoeveelheid, grootte en ruwheid van het graan. Te veel graan kan afleiden, dus gebruik het oordeelkundig.
9. Vignetting:
* Voeg een vignet toe: Een donker vignet rond de randen van de afbeelding kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken en een gevoel van drama of isolatie toevoegen. Negatieve waarden maken de randen donkerder; Positieve waarden verhelderen ze. U kunt ook het middelpunt en de rondheid van het vignet aanpassen voor verdere controle.
iii. Extra technieken (optioneel):
* radiale filters en afgestudeerde filters: Gebruik deze tools om gelokaliseerde aanpassingen toe te passen. Bijvoorbeeld:
* Duister de achtergrond: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond donkerder te maken, waardoor meer nadruk op het onderwerp wordt gecreëerd.
* textuur toevoegen aan specifieke gebieden: Gebruik een radiaal filter om textuur of duidelijkheid toe te voegen aan specifieke gebieden, zoals het gezicht of de kleding van het onderwerp.
* Borstelgereedschap: Gebruik de aanpassingsborstel voor nog meer preciezere besturing om aanpassingen op specifieke gebieden van de afbeelding selectief toe te passen.
* voorinstellingen: U kunt Lightroom -presets vinden of maken die specifiek zijn ontworpen voor grunge -effecten. Dit kan een goed uitgangspunt zijn, maar vergeet niet om ze aan te passen aan uw specifieke afbeelding.
* photoshop: Lightroom is geweldig, maar voor nog meer ingewikkelde grunge -effecten, overweeg dan om uw afbeelding naar Photoshop te exporteren. U kunt texturen, overlays en mengmodi gebruiken om een meer complexe en gelaagde look te bereiken.
iv. Tips en overwegingen:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf het niet! Grunge kan gemakkelijk overweldigend worden. Begin met subtiele aanpassingen en verhoog geleidelijk de intensiteit totdat u de gewenste look bereikt.
* Huidtint behouden: Let op de huidskleur. Grunge -effecten kunnen de huid er soms onnatuurlijk uitzien. Gebruik het HSL/kleurenpaneel of de aanpassingsborstel om huidtinten te verfijnen als dat nodig is.
* Beschouw het verhaal: Het grunge -effect moet het onderwerp aanvullen en het algemene verhaal dat je probeert te vertellen.
* Experiment: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Niet-destructieve bewerking: Met de niet-destructieve bewerking van Lightroom kunt u vrijuit experimenteren zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
Voorbeeldworkflow:
1. Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, witbalans.
2. textuur: +20 tot +40
3. Duidelijkheid: +10 tot +25 (of -10 tot -25 voor een zachtere grunge).
4. Dehaze: +10 tot +20 (of -10 tot -20 voor een wazige look).
5. tooncurve: Subtiele S-curve.
6. HSL/kleur: Enigszins weg.
7. Split tonen: Warme hoogtepunten, koele schaduwen.
8. Details: Kleine hoeveelheid slijpen.
9. graan: Matige hoeveelheid met aangepaste grootte en ruwheid.
10. vignet: Licht donkerder vignet.
11. Lokale aanpassingen: Gebruik radiale of afgestudeerde filters om het effect te verfijnen.
Vergeet niet om deze instellingen aan te passen op basis van de specifieke behoeften van uw afbeelding. Succes!