i. Inzicht in de basis:Core Lightroom -instellingen
Voordat u in creatieve stijlen duikt, begrijpt u hoe deze fundamentele instellingen portretten beïnvloeden:
* belichting: Past de algehele helderheid aan. Correcte blootstelling is cruciaal vóór andere aanpassingen.
* Contrast: Het verschil tussen de donkerste en helderste gebieden. Hoger contrast benadrukt details en texturen; Lager contrast creëert een zachtere, dromerige look.
* Hoogtepunten: Regelt de helderheid van de helderste gebieden. Hoogtepunten herstellen is de sleutel tot het bewaren van details in heldere huidtinten.
* schaduwen: Regelt de helderheid van de donkerste gebieden. Het openen van schaduwen kunnen details onthullen en hardheid verminderen.
* wit: Stelt het absoluut helderste punt in de afbeelding in. Gebruik met voorzichtigheid om te voorkomen dat knippen.
* zwarten: Stelt het absolute donkerste punt in de afbeelding in. Gebruik met voorzichtigheid om te voorkomen dat knippen.
ii. Inspiratie verzamelen en uw stijl definiëren
* Verken verschillende stijlen: Kijk naar portretten die je bewondert. Welke kwaliteiten vallen op? Zijn ze warm en gouden, cool en onverzadigd, humeurig en contrasty, vintage geïnspireerd of levendig en kleurrijk?
* Sleutelwoorden en stemmingsborden: Compileer sleutelwoorden om de gewenste stijl te beschrijven (bijv. "Etheral," "zanderig," "nostalgisch," "Boheemian"). Maak een moodboard met afbeeldingen die het gevoel vastleggen waar je naar streeft. Pinterest is hier geweldig voor.
* Beschouw huidtinten: Verschillende presets werken beter op verschillende huidtinten. Denk na over de dominante huidtinten die u fotografeert en maatwerk uw voorinstellingen dienovereenkomstig aan. Streef naar natuurlijke en vleiende huidtinten.
* Lichtomstandigheden: Sommige voorinstellingen werken goed in natuurlijk licht, terwijl andere zijn ontworpen voor studioverlichting. Overweeg de typische schietomgeving waarin u de voorinstelling gebruikt.
iii. Uw voorinstelling bouwen:stap voor stap in Lightroom
1. Begin met een basisafbeelding: Kies een portretfoto die goed blootgesteld is (of pas de belichting eerst aan) en representatief voor het type afbeeldingen waarop u de vooraf ingestelde wilt gebruiken.
2. Basispaneelaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Pas op dat u de hoogtepunten niet overbelegt.
* Contrast: Verhoog of verlagen contrast om de gewenste stemming te creëren. Subtiele aanpassingen werken vaak het beste.
* Hoogtepunten: Trek ze naar beneden om details te herstellen in heldere gebieden zoals de huid.
* schaduwen: Til ze op om de afbeelding op te fleuren en details te onthullen.
* blanken en zwarten: Stel deze zorgvuldig in om de helderste en donkerste punten te definiëren zonder te knippen.
3. tooncurve:
* Experimenteer met verschillende krommen: De tooncurve is krachtig voor het vormgeven van de algehele toon en het contrast.
* S-curve: Een zachte S-curve voegt meestal contrast en definitie toe.
* platte curve (matte look): Til het zwarte punt op en laat het witte punt zakken voor een matte, onverzadigde look.
* individuele kanalen (RGB): Pas de rondingen in de rode, groene en blauwe kanalen aan om kleurafdelingen te verfijnen. Lichte aanpassingen hier kunnen de stemming aanzienlijk veranderen.
4. HSL/kleurpaneel: (Tint, verzadiging, luminantie)
* Huidtonen: Let goed op oranje en rode tinten. Pas de verzadiging en luminantie van deze kleuren aan om gezonde en vleiende huidtinten te bereiken. Iets desaturerend oranje kan de roodheid helpen verminderen. Het aanpassen van luminantie kan de huid opfleuren of donkerder maken.
* Andere kleuren: Pas andere kleuren aan om uw gewenste kleurenpalet te maken. Desaturerende greens en blues kan bijvoorbeeld een meer gedempte, filmische look creëren. Het stimuleren van geel en sinaasappels kan een warme, gouden gloed creëren.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Dit is een krachtig hulpmiddel om subtiele kleurencasts toe te voegen. Voeg warme tonen toe aan de hoogtepunten en koele tonen aan de schaduwen (of vice versa) voor een verfijnde look. Experimenteer met de balans en verzadiging om uw gewenste effect te bereiken.
5. Detailpaneel:
* Slijpen: Gebruik het scherpen oordeelkundig. Te veel kan ongewenste artefacten creëren. Begin met een lage hoeveelheid en verhoog deze totdat de afbeelding er scherp uitziet maar niet overdreven verwerkt. Let op de maskerende schuifregelaar, die gladde gebieden zoals de huid beschermt tegen het slijpen.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan als uw afbeelding ruis heeft (vooral in de schaduw). Pas op dat u de huid niet overdekt. Verhoog details en contrastschuifregelaars om details te behouden.
6. Effectenpaneel:
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige esthetiek creëren. Pas de grootte en de ruwheid naar wens aan.
* vignetting: Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken. Negatieve waarden maken de randen donkerder; Positieve waarden verhelderen ze. Pas het middelpunt en de veer aan voor een natuurlijke uitstraling.
7. Camerakalibratie (profiel):
* Adobe Standard is een goed startpunt. Experimenteer met andere cameraprofielen om te zien hoe ze de kleuren en tonen beïnvloeden. Sommige profielen kunnen bepaalde kleuren verbeteren of een specifiek contrast toevoegen.
* Pas de rode, groene en blauwe voorverkiezingen aan: Dit is een meer geavanceerde manier om kleurcasts te verfijnen. Kleine aanpassingen kunnen een grote impact hebben.
8. Lenscorrecties:
* Profielcorrecties inschakelen: Automatisch corrigeren voor lensvervorming en chromatische aberratie.
* Verwijder chromatische aberratie: Een must-do voor bijna elke afbeelding.
iv. Uw preset opslaan:
1. Klik op de knop "+" in het paneel Presets.
2. Kies "Preset maken."
3. Geef uw preset een beschrijvende naam: Neem de stijl, huidskleur of lichte conditie op (bijv. "Golden Hour -portret", "Cool Tinten - Fair Skin", "B&W - Hoog contrast"). Gebruik een consistente naamgevingsconventie.
4. Selecteer welke instellingen u moet opnemen: Overweeg zorgvuldig welke instellingen essentieel zijn voor uw vooraf ingestelde. Als u uw afbeeldingen vaak anders bijsnijdt, kunt u * niet * niet * "gewas" opnemen. Neem in het algemeen instellingen op uit de basis, tooncurve, HSL/kleur, detail, effecten en camerakalibratiepanelen.
5. Kies een groep: Organiseer uw voorinstellingen in logische groepen (bijv. "Portret - Warm", "Portret - B&W," Portret - Vintage ").
6. Klik op "Maken."
v. Het verfijnen en testen van uw vooraf ingestelde
* Pas de preset toe op verschillende portretten: Test het op foto's met verschillende huidtinten, lichtomstandigheden en composities.
* Maak indien nodig aanpassingen: Geen enkele vooraf ingestelde zal perfect zijn voor elke afbeelding. Wees voorbereid om de blootstelling, witbalans of andere instellingen aan te passen om de look voor elke individuele foto te optimaliseren.
* herhaald en verfijnen: Wees niet bang om uw preset aan te passen op basis van uw testen. Lichte tweaks kunnen een groot verschil maken.
* Variaties maken: Zodra u een solide basisvoorinstelling hebt, maakt u variaties om verschillende scenario's aan te pakken. Bijvoorbeeld, een "flighten" -versie voor onderbelichte foto's of een "desaturate" -versie voor afbeeldingen met overdreven verzadigde kleuren.
Creatieve preset -ideeën en technieken:
* vintage/film-geïnspireerd:
* Voeg graan toe.
* Enigszins desaturate kleuren.
* Gebruik een matte tooncurve (til het zwarte punt op).
* Voeg een subtiel vignet toe.
* Experimenteer met camerakalibratieprofielen die filmvoorraden nabootsen.
* warm en gouden:
* Verhoog de warmte in de witbalans.
* Boost geel en sinaasappels in het HSL -paneel.
* Voeg een warme toon toe aan de hoogtepunten bij het afstemmen van kleuren.
* cool en humeurig:
* Verminder de warmte in de witbalans.
* Desaturate kleuren (vooral geel en sinaasappels).
* Voeg een koele toon toe aan de schaduwen in kleurafstand.
* Verhoog contrast.
* Hoog contrast B&W:
* Converteer naar zwart -wit.
* Verhoog contrast.
* Pas de zwart -witte mix aan om het tonale bereik van verschillende kleuren te regelen.
* Voeg duidelijkheid toe voor een zanderige look.
* zacht en dromerig:
* Verminder contrast.
* Vervagen de afbeelding enigszins (met behulp van de duidelijkheidschuif met een negatieve waarde).
* Verhoog hoogtepunten en schaduwen.
* Verzacht huidtinten met negatieve helderheid of door de luminantie van oranje/rood te verminderen.
* kleur pop:
* Verhoog de verzadiging in het algemeen of voor specifieke kleuren (bijv. Blues voor landschappen).
* Gebruik het HSL -paneel om de individuele kleurverzadiging en luminantie nauwkeurig te regelen.
* Handhaaf natuurlijke huidtinten door oranje en rode tinten zorgvuldig aan te passen.
Key tips voor portretvoorinstellingen:
* Prioriteer huidtinten: Focus vooral op het bereiken van natuurlijke en vleiende huidtinten.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven dramatische of onrealistische effecten. Subtiele aanpassingen leveren vaak de beste resultaten op.
* Niet-destructieve bewerking: Lightroom maakt gebruik van niet-destructieve bewerking, zodat u altijd kunt terugkeren naar de originele afbeelding.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert met Lightroom en presets ontwikkelt, hoe beter je wordt in het creëren van unieke en effectieve stijlen.
* Overweeg workflow: Voorinstellingen zijn bedoeld om uw workflow te versnellen. Ontwerpvoorinstellingen die veel voorkomende problemen in uw afbeeldingen aanpakken, zoals blootstellingsproblemen, kleurafbeeldingen of gebrek aan contrast.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u een bibliotheek maken van creatieve Lightroom -presets die u zal helpen de gewenste esthetiek te bereiken en uw portretbewerkingsworkflow te stroomlijnen. Vergeet niet om altijd uw presets te testen en te verfijnen om ervoor te zorgen dat ze goed werken op verschillende afbeeldingen.