1. Begin met de juiste afbeelding:
* verlichting is sleutel: In het ideale geval wilt u een afbeelding al aangestoken op een manier die lijkt op Rembrandt -verlichting. Dit betekent:
* Single Light Bron: Een hoofdlicht dat van de zijkant komt en iets boven het onderwerp.
* Rembrandt -patch: Zoek naar de onderscheidende driehoek van het licht op de wang het verst van de lichtbron. Als je geen duidelijke driehoek hebt, moet je harder werken in de nabewerking.
* Donkere achtergrond: Een donkere of gedempte achtergrond zal de stemming verbeteren.
* Onderwerp: Onderwerpen met interessante gezichten, sterke botstructuur en karakter werken vaak goed voor deze stijl.
* scherpe focus: Zorg ervoor dat uw onderwerp scherp gefocust is, vooral de ogen.
2. Lightroom -aanpassingen (basispaneel):
* belichting:
* Lichte onderbelicht: Begin door het beeld enigszins onder te stellen (de blootstellingsschuif vermindert) om de duisternis en de stemming te verbeteren. Ga voor een subtiel effect, niet volledig zwart. Streef naar een dramatische, niet platte, look.
* Contrast:
* Verhoog contrast: Rembrandt -schilderijen hebben sterke contrasten. Verhoog de schuifregelaar van het contrast, maar wees voorzichtig om niet te knippen (verlies detail) in de hoogtepunten of schaduwen.
* Hoogtepunten:
* Hoogtepunten verminderen: Dit herstelt details in de helderdere gebieden van het gezicht, waardoor ze niet worden opgeblazen. Het helpt ook om de algehele look te verzachten.
* schaduwen:
* Lift de schaduwen enigszins (optioneel): Als de schaduwen te verpletterd zijn (volledig zwart), til ze ze subtiel op om wat detail te onthullen. Vermijd het te overdrijven; U wilt de duisternis behouden.
* wit:
* Stel het witte punt zorgvuldig in: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in uw afbeelding in te stellen. Gebruik de knipindicatoren (alt/optie + drag) om te voorkomen dat u belangrijke details uitblaast. Meestal is een lichte toename nodig.
* zwarten:
* Stel Black Point zorgvuldig in: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om het donkerste punt in uw afbeelding in te stellen. Gebruik de knipindicatoren (alt/optie + drag) om te voorkomen dat de details in de schaduw worden gesneden. Over het algemeen afnemen om de schaduwen enigszins te verdiepen.
* Duidelijkheid:
* Subtiele duidelijkheidsverhoging (optioneel): Een lichte boost in duidelijkheid kan de textuur en detail verbeteren. Wees voorzichtig, want teveel kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie/verzadiging:
* Verminder verzadiging/vibrantie: Rembrandt -schilderijen hebben vaak gedempte kleuren. Verminder de totale verzadiging of levendigheid enigszins om een meer ingetogen look te creëren. Overweeg om de levendigheid meer te verminderen dan verzadiging, omdat Vibrance zich richt op de minder verzadigde kleuren.
3. Tone Curve:
* Subtiele S-curve: Maak een zachte S-curve door het bovenste deel van de curve iets naar boven te slepen en het onderste deel van de curve enigszins naar beneden. Dit zal het contrast en de stemming verder verbeteren.
* Individuele kanaalaanpassingen (rood, groen, blauw): Hier kunt u de kleur verfijnen. Subtiele aanpassingen aan de afzonderlijke kanalen kunnen warmte of koelte aan de afbeelding toevoegen. Bijvoorbeeld:
* rood kanaal: Het tillen van de onderkant voegt rood toe aan de schaduwen (warmte). Het verlagen van het bovenste uiteinde trekt rood af van de hoogtepunten (koelte).
* Experimenteer met zeer subtiele krommen in elk kanaal om het gewenste kleurenpalet te bereiken.
4. HSL/kleurenpaneel:
* tint: Vermijd over het algemeen significante tintaanpassingen.
* Verzadiging: Betaal de verzadiging van individuele kleuren. Verminder de verzadiging van rood en sinaasappels als de huidtinten te levendig zijn.
* Luminance:
* Luminantie van de huidskleur aanpassing: Focus op het aanpassen van de luminantie van sinaasappels en geel (huidtonen) om de hoogtepunten en schaduwen op het gezicht verder te verfijnen. Experimenteer om de beste balans te vinden. Vaak kan het verminderen van de luminantie van oranje en geel helpen een meer dramatisch effect te creëren.
5. Detailpaneel:
* Slijpen:
* Matige slijpen: Breng gematigde slijpen op het beeld aan en let op de details rond de ogen en mond. Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het aanpassen) om het onderwerp alleen te slijpen en het slijpen van ruis op de achtergrond te voorkomen.
* Ruisreductie:
* Luminance -ruisreductie (indien nodig): Als je overmatig ruis hebt, vooral in de schaduw, breng dan subtiele luminantieruisreductie toe. Pas op dat u de afbeelding niet overgrendt en details verliezen.
6. Effectenpaneel:
* vignetting:
* post-crop vignetting (negatieve hoeveelheid): Een subtiele negatieve vignetting (het donkerder maken van de randen) kan het oog van de kijker naar het onderwerp trekken. Experimenteer met de hoeveelheid, middelpunt en rondheid om het gewenste effect te bereiken. Gebruik de stijl "Markeerprioriteit" voor een meer natuurlijk uitziend vignet.
* graan (optioneel):
* Subtiele graan toevoegen: Een kleine hoeveelheid graan kan een filmachtige textuur toevoegen en het artistieke gevoel verbeteren. Begin met een kleine hoeveelheid en pas de grootte en ruwheid aan uw voorkeur aan.
7. Camerakalibratie (optioneel):
* profiel: Experimenteer met verschillende cameraprofielen om te zien of iemand een beter startpunt voor uw afbeelding biedt. Het "Adobe Standard" -profiel is vaak een goede keuze.
* schaduwtint en rood/groen/blauwe primaire aanpassingen: Deze kunnen subtiel de kleurcast van de afbeelding wijzigen, waardoor u de algehele look kunt verfijnen.
8. Lokale aanpassingen (afstelborstel/Gradueerderfilter/radiaal filter):
* Markering: Gebruik de aanpassingsborstel met een positieve blootstelling en de instelling van de blanken om de hoogtepunten op het gezicht subtiel te verbeteren, vooral in het gebied waar de Rembrandt -driehoek zich bevindt. Veer de borstel zwaar voor een soepele overgang.
* ontwijken en branden: Gebruik de aanpassingsborstel om subtiel te ontwijken (lichten) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het gezicht om het licht te beeldhouwen en de kenmerken te verbeteren. Focus op gebieden zoals de ogen, jukbeenderen en kaaklijn.
* het donkerder maken van de achtergrond: Gebruik een radiaal filter of afgestudeerd filter met een negatieve blootstellingsinstelling om de achtergrond verder te verduisteren en het onderwerp te isoleren.
Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn effectiever.
* Let op de huidtinten: Behoud realistische en aangename huidtinten. Laat de huid er niet overdreven oranje of geel uitzien.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Zorg ervoor dat ze scherp, goed verlicht (maar niet uitgeblazen) zijn en hebben een goede details.
* Gebruik knipindicatoren: Schakel de knipindicatoren in (Alt/Option + sleep de belichting/whites/zwarten schuifregelaars) om te voorkomen dat het detail in de hoogtepunten en schaduwen verliest.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding en uw persoonlijke stijl.
* Studie Rembrandt's schilderijen: Kijk goed naar de schilderijen van Rembrandt om te begrijpen hoe hij licht en schaduw gebruikte om stemming en diepte te creëren.
* voorinstellingen: Hoewel presets een startpunt kunnen zijn, werken ze zelden perfect op elke afbeelding. Gebruik ze als een foundation en stel de instellingen vervolgens af aan uw specifieke behoeften.
Door de verlichting, contrast en kleur zorgvuldig aan te passen, kunt u een donker en humeurig Rembrandt-stijl portret in Lightroom creëren dat zowel dramatisch als suggestief is. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.