i. Voordat je begint:de fundering - schieten voor Rembrandt
* verlichting:
* Single Light Bron: Dit is het meest cruciale element. Gebruik een hoofdlichtbron, idealiter een softbox of grote paraplu, geplaatst in een hoek van 45 graden in het gezicht van uw onderwerp. Dit creëert de dramatische schaduwen en benadrukt kenmerkend voor het werk van Rembrandt.
* Rembrandt -verlichting: Dit is het specifieke lichtpatroon waarnaar u streeft. Zoek naar een kleine, omgekeerde driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* Donkere achtergrond: Gebruik een donkere achtergrond zoals een zwarte doek of muur om het drama te verbeteren en de aandacht op uw onderwerp te richten.
* Beschouw lichtmodificatoren: Softboxen, paraplu's en reflectoren helpen u de zachtheid en de richting van het licht te regelen.
* Samenstelling:
* klassieke poses: Bestudeer de portretten van Rembrandt en probeer de poses na te streven. Vaak wordt het onderwerp enigszins in de richting van de lichtbron gebogen, waardoor interessante schaduwpatronen worden gecreëerd.
* strak framing: Focus op het gezicht en het bovenlichaam.
* Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u een ondiepe velddiepte geeft, de achtergrond vervaagt en het onderwerp verder benadrukt (bijv. F/2.8 - f/5.6).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken op basis van uw diafragma en ISO. Gebruik indien nodig een statief om camera -shake te voorkomen.
ii. Lightroom-aanpassingen:stapsgewijze gids
1. Basispaneel - De basis:
* Profielcorrectie: Schakel "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen."
* Witbalans: Begin met "as shot" of experimenteer met aangepaste witbalans. Streef naar een ietwat warmere of neutrale toon. Gebruik het Eyedropper -gereedschap op een neutraal deel van de afbeelding (bijvoorbeeld de blanken van de ogen) als u moeite hebt om de juiste balans te vinden. Overdrijf het niet.
* belichting: Pas aan om de gewenste algehele helderheid te bereiken. Even de zijkant van enigszins onderbelicht, omdat we een donker en humeurig gevoel willen.
* Contrast: Het contrast aanzienlijk verhogen. Dit is cruciaal voor de Rembrandt -look. Begin rond +30 tot +50 en pas indien nodig aan.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om details in heldere gebieden te herstellen en de schaduwen verder te benadrukken. Begin rond -30 tot -50.
* schaduwen: Verhoog de schaduwen enigszins om wat detail in de donkerste gebieden te onthullen. Dit voorkomt dat het beeld te modderig wordt. Begin rond +10 tot +20.
* wit: Pas de blanken schuifregelaar aan om het helderste punt in de afbeelding in te stellen zonder te knippen. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien wanneer knippen plaatsvindt.
* zwarten: Verminder de schuifregelaar van de zwarten om de schaduwen te verdiepen en een meer dramatisch gevoel te creëren. Houd ALT/optie vast tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien wanneer knippen plaatsvindt.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om textuur en details te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, want het kan er hard uitzien. Een instelling van +5 tot +15 is meestal voldoende.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoog de levendigheid enigszins om de gedempte kleuren te stimuleren. Begin rond +10 tot +20.
* Verzadiging: Misschien wilt u * enigszins * verzadiging verminderen om het een meer vintage of tijdloos gevoel te geven. Probeer -5 tot -10.
2. Tooncurve - Fijnafstemmend contrast:
* puntcurve: Gebruik een subtiele "S-curve" om het contrast verder te verbeteren.
* Trek de schaduwen enigszins naar beneden om ze te verdiepen.
* Til de hoogtepunten enigszins op om ze op te helderen.
* Vermijd het creëren van harde bochten in de curve.
3. HSL/kleurenpaneel - Kleurafstorting:
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van verschillende kleuren, maar vermijd drastische veranderingen. Focus op huidtinten, zodat ze er natuurlijk uitzien.
* Verzadiging: Desatureer bepaalde kleuren (bijv. Groenen, blues) om afleidingen te verminderen en de focus op het onderwerp te houden. Desaturate huidtint kleuren licht indien nodig om roodheid te verminderen.
* Luminance: Pas de luminantie van verschillende kleuren aan om hun helderheid te regelen.
* Verminder de luminantie van donkere kleuren (bijv. Blues, purples) om het beeld verder donker te maken.
* Verhoog de luminantie van huidtinten (bijv. Sinaasappels, rood) enigszins om het onderwerp te laten opvallen.
4. Detailpaneel - Slijpen en ruisreductie:
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Bedrag: Begin met een lage hoeveelheid (bijv. 40-60) en pas indien nodig aan.
* straal: Houd de straal klein (bijv. 0,5 - 1.0) om te voorkomen dat halo's worden gemaakt.
* detail: Verhoog de detailschuifregelaar om fijne details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om geen geluid te introduceren.
* maskeren: Gebruik de maskeerschuif (houd alt/optie tijdens het slepen) om alleen slijpen aan te brengen op de gebieden die het het meest nodig hebben (bijvoorbeeld de ogen, lippen). Dit beschermt soepelere gebieden zoals de huid tegen te overschroeid worden.
* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, gebruikt u de schuifregelaars voor geluidsreductie om deze te verminderen.
* Luminance -ruisreductie: Gebruik dit om korreligheid te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het het beeld te veel kan verzachten.
* kleurruisreductie: Gebruik dit om kleurvlekken te verminderen.
5. Effectenpaneel - Vignetting:
* Bedrag: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het midden. Een negatieve waarde zal de randen donkerder maken.
* middelpunt: Pas het middelpunt aan om de grootte van het vignet te regelen.
* rondheid: Pas de rondheid aan om het vignet te vormen.
* veer: Verhoog de veer om een soepelere overgang te creëren.
6. Kalibratiepaneel (optioneel):
* Blauwe primaire: Experimenteer met het enigszins verschuiven van de blauwe primaire tint naar een meer groenblauw/groenachtige toon. Dit kan een subtiele, klassieke kleurencast aan de afbeelding toevoegen.
7. Lokale aanpassingen (optioneel):
* Stelborstel/radiaal filter/Gradueerfilter: Gebruik deze tools om gelokaliseerde aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding aan te brengen.
* Dodge &Burn: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief te verlichten (ontwijken) of donkerder (verbrand) gebieden van het beeld, zoals de ogen of schaduwen.
* Oogverbetering: De ogen enigszins scherpen en fleuren om de aandacht van de kijker te trekken.
* Gladde huid: Verminder de duidelijkheid en scherpte op de huid om een soepeler uiterlijk te creëren (gebruik spaarzaam en masker zorgvuldig).
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Start subtiel: Maak geleidelijke aanpassingen en vermijd het overdrijven van elke instelling.
* Referentiebeelden: Houd een Rembrandt -schilderij of een soortgelijk portret open op een andere monitor of venster ter referentie.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten om ervoor te zorgen dat ze er natuurlijk en vleiend uitzien.
* Oefen en experiment: De sleutel tot het beheersen van deze stijl is oefenen. Experimenteer met verschillende instellingen en ontdek wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
* Consistentie: Zodra u een set instellingen vindt die u leuk vindt, sla ze op als een vooraf ingestelde, zodat u deze eenvoudig op andere afbeeldingen kunt toepassen.
* Het model is belangrijk: Het juiste model en kleding kunnen enorm helpen. Donkere, eenvoudige kleding werkt meestal het beste. Uitdrukkingen moeten serieus of contemplatief zijn.
* Niet te veel bewerken: Het doel is om een mooi en tijdloos portret te creëren, geen sterk verwerkt beeld.
Voorbeeldinstellingen (Pas als startpunt aan op uw specifieke afbeelding):
* belichting: -0.5 tot 0
* Contrast: +40
* Hoogtepunten: -40
* schaduwen: +20
* wit: +10
* zwarten: -30
* Duidelijkheid: +10
* Vibrantie: +15
* Verzadiging: -5
* vignetting: -15 tot -30
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u prachtige, donkere en humeurige Rembrandt-stijl portretten in Lightroom maken. Vergeet niet om je te concentreren op licht en schaduw, let op detail en heb plezier met het proces! Succes!