Frame.io en Premiere Pro:beheersworkflows voor kleurcorrectie

Als er iets is dat we door de jaren heen over onze lezers hebben geleerd, is het dat je dol bent op inhoud over alles wat met kleur te maken heeft. Dus raakten we geïnspireerd:wat als we een reeks live demonstraties zouden starten voor alle belangrijke kleurcorrectietoepassingen die integraties hebben met Frame.io?

Vorige maand lanceerden we de eerste in onze reeks Frame.io Fundamentals live-evenementen, te beginnen met Lumetri, de krachtige tool voor kleurcorrectie van Premiere Pro. Wij vonden het geweldig dat zovelen van u aanwezig waren en zijn enthousiast over uw betrokkenheid bij ons en de geweldige vragen die u stelde. Je kunt de volledige sessie hieronder bekijken, maar we dachten dat we voor degenen onder jullie die beter leren door te lezen, een samenvatting van de sessie zouden geven waarin de belangrijkste punten worden belicht die we hebben behandeld.

En met wij bedoel ik onze gastheer Shawn McDaniel en ik, de interne colorist bij Frame.io. Ik heb het voorrecht gehad om tijdens mijn carrière met een aantal van de beste kleurwetenschappers ter wereld aan fantastische projecten te mogen werken (zoals het remasteren van enkele Marvel-titels naar HDR), en ik heb een passie voor zowel de creatieve als de technische kant van het afwerkingsproces.

Grondbeginselen van de additieve kleurentheorie

Als je wilt meekijken terwijl je leest, beginnen we dit gedeelte van de discussie ongeveer tien minuten na het begin van de video.

De additieve kleurentheorie is gebaseerd op hoe het menselijk oog het zichtbare spectrum van licht waarneemt. Het oog heeft drie receptorkegels die respectievelijk gevoelig zijn voor golflengten van zichtbaar licht in de rode, groene en blauwe gebieden:de drie primaire kleuren. Het wordt de additieve kleurentheorie genoemd, omdat als je variërende hoeveelheden van de primaire kleuren toevoegt, je alle waarneembare kleuren kunt bereiken.

Als je ze op volle intensiteit met elkaar mengt, ontstaat er wit licht; als je ze verwijdert, krijg je in gelijke mate zwart (de afwezigheid van kleur); en het mengen van de primaire kleuren in verschillende combinaties levert de secundaire kleuren op:geel, magenta en cyaan. Het verschil tussen zwart en wit staat bekend als uw luminantiebereik (ook wel contrastverhouding of dynamisch bereik genoemd).

[Om 12:10] Als je naar deze bekende kleurenwielen kijkt, kun je de rode, groene en blauwe kleuren zien, maar je ziet ook de secundaire kleuren en alle bereiken daartussenin. Het midden is wit (omdat dit het meest neutrale deel is) en naarmate je verder weggaat van het midden, introduceer je meer verzadiging in de richting waarin je de corrector beweegt.

De kleurenharmoniewielen tonen de relatie tussen de kleuren. Als je kijkt naar de kleuren die op het eerste wiel naast elkaar staan, worden dit analoge kleuren genoemd die harmonieus zijn omdat er een natuurlijke overgang is van de ene tint naar de andere.

De kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel worden de complementaire kleuren genoemd (ook wel contrasterende kleuren genoemd). Als je ze in een scène naast elkaar plaatst, vullen ze elkaar aan om de kleuren te laten opvallen. Zo creëren we kleurcontrast in een scène. De volgende is het monochromatische wiel, waarbij je in één enkele tint blijft, maar de intensiteit ervan verandert.

Tint verwijst naar verschillende kleuren of verschillende kleurschakeringen, verzadiging verwijst naar de intensiteit van de kleur en helderheid verwijst naar de helderheid van een afbeelding. Als u de chroma (of kleur) van een afbeelding verwijdert, blijft de luminantie-informatie over, zoals u kunt zien in de grijswaardengrafiek.

Weergavetechnologieën

[14:10] Vervolgens behandelden we weergavetechnologieën met behulp van een LCD-monitor. Je kunt een LCD-monitor zien als een soort ‘glazen sandwich’ die uit talloze lagen bestaat:een achtergrondverlichting die wit licht uitstraalt, gekalibreerd op 6500 graden Kelvin, plus lagen die vloeibaar kristalmateriaal bevatten, polarisatiefilters en kleine transistors die de pixels vertellen in welke mate ze moeten worden in- of uitgeschakeld.

Op de monitor is er een directe relatie tussen uw luminantie en uw chrominantie of uw verzadiging. Als je de verzadiging verhoogt, intensiveer je in feite die RGB-pixels en kan er minder achtergrondlicht doordringen. Op dezelfde manier verlies je wat verzadiging als je het luminantiekanaal vergroot, omdat er meer licht door die pixels dringt en die kleuren verdunt. Wees dus voorzichtig als je de ene aanpassing maakt om de andere te compenseren.

SDR en HDR

[15:45] Wat we doen als coloristen verandert qua proces niet echt, of we nu in SDR (Standard Dynamic Range) of HDR (High Dynamic Range) werken. HDR geeft ons een groter palet of canvas waarin we kunnen werken met een breder scala aan waarneembare kleuren en contrast.

In SDR wordt de inhoud gemasterd naar Rec. 709-kleurengamma op een masteringweergave van 100 nits (de maatstaf voor de helderheid op het scherm) en wordt vervolgens gecodeerd in Gamma 2.4. Een van de fundamentele problemen met SDR is het gebrek aan controle over de witte helderheid op het scherm. Als je bijvoorbeeld een onderste derde deel op je scherm hebt dat wit is, is dat onderste derde deel nu het helderste deel van het scherm geworden, omdat wit wordt gedefinieerd door de maximale luminantie van die gamma-gecodeerde inhoud.

Terwijl we van SDR naar HDR gaan, gaan we van het Rec.709-gamma naar het D65-P3-gamma en beheersen dat in een Rec. 2020-container, die zelfs groter is dan P3. Dit bewijst in de toekomst de HDR-masteringstandaard voor wanneer monitoren volledig in staat zijn om de Rec. Gamma 2020.

Bovendien wordt HDR-inhoud gemasterd in ST.2084 in plaats van Gamma 2.4 bij een luminantie van 1000 nits (ST.2084 wordt ook wel Perceptual Quantization of kortweg PQ genoemd). Deze combinatie maakt het mogelijk codewaarden toe te wijzen aan de luminantieniveaus, wat niet alleen een groter contrast en een groter kleurenpalet mogelijk maakt, maar ook controle geeft over hoe helder wit op het scherm kan zijn. In HDR, met een hoger dynamisch bereik en een D65-P3-kleurengamma, kun je meer diepte in je beeld creëren, waardoor je een realistischer uiterlijk krijgt met meer creatieve controle.

Als je nu hetzelfde onderste derde deel in een HDR-ruimte toepast, kun je feitelijk een codewaarde toewijzen voor hoe helder je wilt dat dat onderste derde deel is (bijvoorbeeld 200 nits). Dat wordt gecodeerd in je uiteindelijke weergave, zodat wanneer het signaal een televisie bereikt die 1000 nits kan weergeven, hij die waarde kan lezen en weet hoe helder dat wit zou moeten zijn. Uiteindelijk zullen we het punt bereiken waarop alle beeldschermen Rec. 2020 en beoordeelt al onze inhoud in het Rec.2020-gamma.

Begin van het leerjaar

[20:23] Omdat we het hebben over de grondbeginselen van kleur, is een van de onderwerpen die naar het schijnt niet vaak genoeg aan bod komt, de kleurenpsychologie. We bespreken het kort in deze sessie, maar ik moedig je ook aan om er zelf meer over te lezen, want het is niet alleen fascinerend, het is ook essentiële kennis om de creatieve bedoelingen van een regisseur effectief vast te leggen en over te brengen op de kijker.

Kleuren kunnen bij ons verschillende emoties oproepen. Als je bijvoorbeeld een gevoel van rust wilt overbrengen, kies je niet voor de kleur rood, die geassocieerd wordt met gevaar. In plaats daarvan kun je kiezen voor blauwtinten, die water suggereren.

[22:36] Het punt is dat kleurcorrectie een uitbreiding is van cinematografie, en dat de colorist verantwoordelijk is voor het begrijpen van het verhaal dat de regisseur en cameraman hebben geprobeerd vast te leggen. Elke video, of het nu een speelfilm of een bedrijfsvideo is, heeft een verhaal of een gevoel dat moet worden overgebracht, en dat is wanneer ik mijn kennis van de kleurenpsychologie toepas om de creatieve intentie te versterken.

Wanneer ik een project begin te beoordelen, begin ik met het bekijken van de offline dagbladen. Er zal een basiskleurcorrectie op zijn toegepast en daar heeft het team tijdens de bewerking mee gewerkt. Ik vraag naar de LUT die ze gebruikten en let op het productieontwerp en de verlichting. Ik praat met de filmmakers en stel vragen om beter te begrijpen wat ze hopen te bereiken.

Praat met de filmmakers en stel vragen om beter te begrijpen wat ze hopen te bereiken.

Misschien gaat het verhaal over iemand die wegrent voor de duisternis en op de top van de berg vrijheid is. Ik zou misschien twee kleurenpaletten willen hebben – één voor de duisternis, die koelere ondertonen heeft – en één voor wanneer ze de vrijheid bereiken. Ik pas mijn algehele correcties aan om bij het verhaal te blijven en dan zijn we plotseling, ook al zijn we begonnen met dezelfde LUT als de productie, al op een veel betere plek.

Ik begin mijn proces op die manier en heb ook enkele andere LUT's en presets in mijn gereedschapskist, en ik moedig je aan om verschillende presets en verschillende looks die je maakt op te slaan. Het is ook goed om vrienden te maken met kleurwetenschappers en andere experts en coloristen in de branche.

Zodra je die eerste blik hebt ingetoetst, kun je deze auditie doen met de filmmaker en hun reactie peilen om te zien of je de goede kant op gaat. Er zijn natuurlijk gevallen waarin de filmmaker om welke reden dan ook het uiterlijk van wat is vastgelegd wil veranderen; het kan zijn dat ze in minder dan ideale omstandigheden hebben opgenomen, of misschien is het verhaal in een andere richting geëvolueerd. Als dat gebeurt, kun je ze in eerste instantie beter niet te extreem aankijken, omdat dat ertoe kan leiden dat ze het vertrouwen in het proces verliezen.

Wat is een LUT?

[28:46] Als je zo ver bent gekomen en uitleg wilt over wat een LUT is, staat dit voor Look Up Table. We zouden een hele sessie alleen over LUT's kunnen doen, maar kort:

Moderne camera's die in Log-formaat opnemen, zijn zo ontworpen dat de sensor zoveel mogelijk informatie vastlegt, maar dat opnameformaat moet worden verwerkt om correct te worden weergegeven. Dus als u deze logbestanden rechtstreeks op uw monitor bekijkt, ziet de video er vervaagd uit.

Een LUT is een soort vertaler. Het neemt de invoerwaarde uit het originele camerabestand en transformeert deze naar een uitvoer- of weergavewaarde. Als je naar Rec kijkt. 709 Gamma 2.4, een geschikte SDR-display LUT voor jouw type Log- of Raw-bestanden, converteert je beeldmateriaal effectief van dat Log-formaat naar iets dat je display kan weergeven, zodat je het correct kunt volgen.

De meeste camerafabrikanten bieden basisvormen van LUT's voor hun logformaten die u kunt downloaden als startpunt voor weergave, deze worden conversie-LUT's genoemd. Er zijn ook creatieve LUT's die zijn ontworpen om je een bepaalde look te geven. U kunt bijvoorbeeld een LUT downloaden die uw film de look en feel van een Ridley Scott-film geeft, of die u de zeer populaire oranje en blauwgroen look geeft die in zoveel films en shows wordt gebruikt. Laten we zeggen dat wanneer je dat gebied betreedt, er een aantal zeer goede LUT's zijn, en een aantal slechte.

Lumetri-demo

[32:05] Hier komen we in de demo van het Lumetri-paneel. Eerst demonstreer ik hoe u toegang krijgt tot het paneel en laat ik u zien hoe ik mijn werkruimte graag inricht.

Sommigen van jullie hebben vragen gesteld over wat voor soort monitoring nodig is, en als je serieus bent over nauwkeurige kleurcorrectie, moet je investeren in een monitor van uitzendkwaliteit. Adobe biedt hier een lijst met aanbevolen hardware, maar je kunt ook een AJA- of Blackmagic-videokaart aanschaffen die je een correct uitzendsignaal geeft naar je beoordelingsmonitor, waarop je vertrouwt voor het beoordelen van je kleuren.

[35.15] Als je op je GUI-monitor zit (ik gebruikte mijn Mac in een p3-ruimte, maar mijn uitzendmonitor was ingesteld op Rec.709), zijn er verschillen tussen de twee en wil je er zeker van zijn dat beide monitoren zich in hetzelfde bereik bevinden. Je kunt dit doen door naar de Premiere Pro-instellingen te gaan en Display Color Management in te schakelen, wat een kleine tonemapping toevoegt, zodat ik op beide monitoren een vergelijkbaar beeld kan zien.

Er valt veel te bespreken over monitorkalibratie, zo veel zelfs dat we hebben besloten een komende sessie te organiseren waarin monitoren en scopes aan de orde komen.

Om 36:02 kun je zien hoe ik aanpassingslagen bouw en zie hoe ik mijn lagen georganiseerd houd. Ik probeer te beperken wat ik in elke laag doe, zodat ik niet te veel correcties in één laag aanbreng, en ik label ze zodat als je een complexere tijdlijn hebt en je cijfers kopieert en plakt, je gemakkelijk kunt weten welke laag wat doet.

Vanaf 37:01 demonstreer ik hoe ik LUT's heb toegevoegd, en ga vervolgens verder met enkele basisaanpassingen voor kleurtemperatuur en belichting. Om 39:33 zie je hoe ik het Frame.io-paneel gebruik om een referentieframe te downloaden dat laat zien hoe de regisseur de achtergrondkleur wil veranderen, en hoe gemakkelijk het is omdat ik Premiere Pro niet eens hoef te verlaten om toegang te krijgen.

Daarna laat ik zien hoe ik de verwijzing vergelijk met de clip die ik aan het corrigeren ben in een zij-aan-zij-weergave. Merk op dat ik mijn correcties aanbreng op een LOG-clip en dat gecorrigeerde signaal vervolgens naar mijn aanpassingslaag stuur, die het omzet in Rec. 709. Dit wordt scène-gerelateerde of input-gerelateerde kleurcorrectie genoemd.

Vervolgens bespreken we om 42:45 de scopes. Ik gebruik graag de RGB-parade en mijn vectorscoop, die de primaire kleurkanalen opsplitst en me een snel beeld geeft van hoe ik mijn beeld in evenwicht kan brengen, terwijl de vectorscoop de verzadiging weergeeft. En om 44:14 zie je de lijn op de vectorscoop die helpt bij het balanceren van blanke huidtinten.

Bij 45:24 laat ik je zien hoe je de gewenste paarse kleur van de regisseur kunt bereiken door gebruik te maken van rondingen. Een ander ding dat ik graag zeker doe, is om niet alleen op een stilstaand beeld te focussen, maar om de clip af te spelen, zodat ik kan zien hoe de correctie er overal uitziet. Om 47:57 laat ik je zien hoe je kunt werken met curven in luminantie en in de RGB-kanalen.

Om 49:07 zie je hoe ik wat details in de middentonen toevoeg met behulp van de HSL-secundairen (tint, verzadiging, luminantie) met het pipetgereedschap. Vervolgens gebruik ik bij 50:33 de lumakanaalcorrectorschuifregelaar om wat meer contrast toe te voegen.

Om 51:04 is de vignettering een beetje zwaar, dus ik kan dat wat verminderen met behulp van het tabblad vignet. En dan, om 52:09, laat ik je zien hoe ik de cijfers die ik op mijn eerste clip heb toegepast, kopieer en toepas op de tweede clip, die behoorlijk op elkaar lijkt. Eindelijk, om 53:11 heb ik een nieuwe clip in een heel andere opstelling. De LUT die ze tijdens de redactie hebben toegepast, geeft ons een prettig beeld, maar de filmmakers wilden meer leven in het beeld brengen en meer contrast creëren. Dus daar deconstrueer ik de uiteindelijke look die ik heb bereikt en laat ik je de stappen zien die ik heb genomen om daar te komen.

Vragen en antwoorden

Om 57:05 beginnen we met het vraag- en antwoordgedeelte van de sessie. De eerste vraag ging over het belang van het hebben van de juiste hardware. Om samen te vatten:omdat het zo belangrijk is om bewegende clips te kunnen bekijken, is het van cruciaal belang om hardware te hebben die het bekijken van de clip met volledige resolutie ondersteunt terwijl deze onder de knie wordt. Zonder die mogelijkheid zul je een afbeelding met een lagere resolutie moeten bekijken, wat niet ideaal is. Dat gezegd hebbende, zijn er nu veel betaalbare systemen die geschikt zijn voor het afspelen van video van hoge kwaliteit met hoge resolutie.

[58:19] De volgende vraag ging over hoe je de witbalans kunt instellen om de meeste controle te hebben over je beeldmateriaal in de post. De vraagsteller heeft gebruik gemaakt van automatische balans, wat gemengde resultaten heeft opgeleverd. Daarom heb ik tijdens het demogedeelte van deze sessie de manieren besproken waarop je de afbeelding handmatig kunt manipuleren, want als je automatische instellingen gebruikt, heb je uiteindelijk minder controle.

De vuistregel is dat je je lichtwaarden zo consistent mogelijk wilt houden als je in vergelijkbare omstandigheden fotografeert. Maar er is een pipet in Lumetri voor de witbalans. Als je in je opnames een referentie hebt van het wit dat je hebt afgeleid van een automatische balans en deze er goed uitziet, kun je eenvoudigweg het pipet pakken en deze selecteren. Vervolgens worden automatisch de temperatuur en tint aangepast en krijg je een goede start op weg naar een aangenaam resultaat.

[1:00:13] We hadden een paar vragen over monitoren en vroegen ons af of we een monitor zouden krijgen met vooraf gebouwde kleurprofielen, zoals een nauwkeurige Rec. 709 is het de moeite waard, of is kalibreren een betere optie?

Het is een belangrijke vraag. Een van de redenen waarom we deze dure monitoren en referentiemonitoren gebruiken, is dus dat we de onvolkomenheden van het beeld willen zien. Een consumentenmonitor heeft ingebouwde functies zoals ruisonderdrukking en als je beelden met ruis hebt en je beoordeelt deze op een monitor die deze artefacten maskeert, denk je dat je beeld er goed uitziet en dan geef je dat weer en ... dat is niet het geval. Je hebt dus een goede monitor nodig die alle onvolkomenheden laat zien.

Er zijn professionele kalibrators die u kunt huren, en u kunt ook verschillende apparaten kopen, zoals een C6-sonde, en deze op uw display plaatsen om te zien of deze goed is gekalibreerd.

Als je geen uitzendmonitor hebt en je moet vertrouwen op een computermonitor, denk ik dat het belangrijkste is om te proberen bij één ecosysteem te blijven. Apple heeft bijvoorbeeld een zekere mate van consistentie, zelfs op hun apparaten uit het middensegment, zoals iPads (die HDR-schermen van zeer hoge kwaliteit kunnen leveren).

Tot slot is het belangrijk om uw monitoren goed te kalibreren als u professionele beoordelingen uitvoert. En nogmaals, we plannen een aparte sessie over dat onderwerp!

Ondertussen bedankt voor het luisteren en lezen. Ik hoop dat je bij de volgende sessie op 23 augustus om 13.00 uur ET aanwezig zult zijn voor een demo met Brandon Heaslip van Colorfront. Blijf hier op de hoogte van onze Frame.io Live-evenementen.