Een gastpost van Rebecca Lily
Een trend heeft gewoonlijk twee definities. De eerste is een "mode, stijl of mode". In de fotografie zien we bepaalde cyclische trends die vergelijkbaar zijn met bijvoorbeeld de mode-industrie. Wat 25 jaar geleden stijlvol was, wordt op een gegeven moment weer chic, een retro-revival is geboren en introduceert de cyclus helemaal opnieuw. Er zijn meestal een paar gedurfde individuen voor nodig - namelijk early adopters of trendsetters - om wat als "retro" wordt beschouwd, opnieuw te introduceren in de moderne wereld. Ze worden de maatstaf die de massa zal volgen.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Bewerken:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingestelde Nautica
Een goed voorbeeld van deze 'modetrend' in de fotografie is de heropleving van retro-filmcamera's. Film is weer 'hip', net als camera's als de Diana, Polaroid en Holga. Deze trend lijkt vooral te worden omarmd door Generatie Y (de generatie die begon in de vroege jaren 1980) die is opgegroeid in een digitaal tijdperk - en voornamelijk vanwege de zware sociale online activiteit, twee keer zoveel foto's maakt als het gemiddelde Amerikaanse huishouden.
Voor veel van deze trendadepten gaat het erom moderne (en gewoon ogende) digitale apparatuur af te wijzen en in plaats daarvan te kiezen voor een oude analoge filmcamera die geen poespas is, om nog maar te zwijgen van uniek en opvallend. Voor anderen gaat het om de resulterende retro-look van de foto's, die op dit moment in stijl is. Een bewijs hiervan zijn de enorm populaire smartphone-apps zoals Hipstamatic en Instagram, die een retro-filmcamera-effect nabootsen voor moderne snapshots van telefoons.
Er is een tweede definitie voor het woord trend, die wordt beschreven als "een algemene koers of richting". Daar doel ik op als ik het heb over de trend naar authenticiteit, die ik de laatste jaren geleidelijk zie plaatsvinden. Ik geloof dat er een algemene beweging is in de fotografie, weg van overdreven, nep, glanzend, gepolijst en plastic, naar natuurlijk, eenvoudig, pretentieloos, herkenbaar en echt.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Bewerken:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 voorinstelling Color Me Dramatic
Het is niet hetzelfde als retro-hype. Het is niet zoals de filmrevival. Het is anders omdat het dieper gaat dan met welke apparatuur of welk medium je fotografeert; het gaat over mentaliteit. De implicaties ervan zijn veel verder reikend omdat het de waarden, verwachtingen en normen van de samenleving vormgeeft.
Hoe heeft deze trend naar authenticiteit de wereld van fotografie beïnvloed?
1. Mensen zien er minder nep uit
Er is een huidige beweging tegen de extreme Photoshopping-technieken van de mode-industrie. Wat vroeger een algemeen aanvaarde praktijk van "retoucheren" was, wordt nu "nep", "overenthousiast" of "plastic" genoemd, waarbij de lichaamsbouw van modellen zo veranderd is dat ze helemaal niet meer realistisch zijn.
Er is een zeer publieke reactie in de media opgetreden, vooral in het afgelopen jaar, waar het publiek hun ongemak begint te uiten over buitensporige Photoshop-wijzigingen en verandering eisen. Een voorbeeld hiervan:begin juli 2012 beloofde het tijdschrift 'Seventeen' om de lichaamsmaten of gezichtsvormen van jonge vrouwen niet digitaal te wijzigen in hun redactionele pagina's - vanwege de campagne van Julia Bluhm van groep 8 die viraal ging en resulteerde in meer dan 80.000 handtekeningen van overal op de wereld.
Net als Julia beseffen veel mensen het belang van natuurlijke, authentieke rolmodellen voor zowel mannen als vrouwen. Samenvallend met het groeiende bewustzijn van het publiek in dit opzicht, hebben veel beroemdheden deze beweging gesteund en zijn ze begonnen te verschijnen in fotoshoots zonder make-up, en sommigen eisen dat gepubliceerde foto's van zichzelf niet-gephotoshopt zijn. Het maakt allemaal deel uit van de trend naar natuurlijk – naar echt – naar authenticiteit. Een plastic te gladde huid en onbereikbare Barbie-achtige lichaamsbouw raken uit de mode. Echte foto's van echte mensen worden omarmd.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Bewerken:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Luminous.
2. Onderwerp ziet er organischer uit
Als je een exemplaar van Kinfolk Magazine ophaalt, zul je zien dat er een stijl van fotografie is ontstaan die het rudimentaire, het informele en pretentieloze viert. Ondanks het feit dat de meeste afbeeldingen van Kinfolk zijn opgezet (zoals de meeste afbeeldingen van interieurs en tablescapes), is de algehele stijl die in hun foto's als esthetisch wordt gepresenteerd iets heel anders dan wat we vroeger zagen in House Beautiful magazine. Niet-overeenkomend tafellinnen en wilde bloemen in een roestig blikje zijn nu een hippe look, in plaats van glanzend porselein, gepolijst zilver en uitgebreide bloemstukken. Populaire blogs zoals 3191 Miles belichamen ook deze simplistische, organische, huiselijke stijl, waar interieurs er doorleefd en vertrouwd uitzien in plaats van elegante, benauwde musea. Een bevlekte theedoek naast een kopje koffie in de ochtend roept een knus gevoel van thuis op, net als vingerafdrukken op een raam of wijnglas, of bloem verspreid over een versleten aanrecht. Ooit hadden we deze dingen misschien gekloond en ze "perfect" gemaakt. Nu wordt "perfect" overbodig, en het alledaagse - van gewoon tot rustiek - is mooi en geruststellend. We houden ervan om herkenbare beelden te zien en om geïnspireerd te worden om schoonheid te vinden in ons eigen huis, hoe eenvoudig ze ook zijn ingericht.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Bewerken:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Midzomer
3. Kleuren zien er natuurlijker uit
Naarmate de trend naar authenticiteit blijft groeien, neemt ook de trend naar zachtere, natuurlijkere kleuren en delicate highlights en schaduwen toe - veel meer zoals we met onze ogen zien. Velen van ons beginnen oververzadigde kleuren, valse huidtinten, uitgeblazen highlights en harde contrasten op te merken in het postwerk - waar het er gewoon niet meer echt uitziet. Het is nu typisch om opmerkingen als "Overgephotoshopt" of "oververwerkt" te zien, simpelweg omdat mensen zich nu meer bewust zijn van hoe overdreven nabewerking eruitziet. Na een tijdje groeien sommigen van ons in het besef dat wat we eerder deden in ons postwerk gewoon te veel was.
Natuurlijk zullen er mensen zijn die dit tegenspreken en zeggen dat fotografie kunst is en nabewerking artistieke expressie. Ongeacht hoe individuele fotografen hun stijl tot uitdrukking brengen, de overheersende trend is om afstand te nemen van deze extremere looks en naar iets meer levensechts.
Hier is een voorbeeld met mijn eigen werk:
Originele afbeelding (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Mijn nabewerking 2,5 jaar geleden:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Mijn huidige nabewerking:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Bewerken:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Californië
Zoals je kunt zien, heeft mijn eigen persoonlijke bewerking een grote verandering ondergaan. Het huidige nabewerkingsproces is nog steeds helder en grillig, maar de kleuren zien er toch heel natuurlijk uit in vergelijking met de SOOC. Een ding dat belangrijk is om in gedachten te houden, is dat SOOC niet noodzakelijk gelijk staat aan "natuurlijke kleuren". Camerafabrikanten hebben hun eigen kleurenpaletten en vaak zijn deze kleuren gewoon niet levensecht. Voorbeeld:mijn Nikon, hoe graag ik er ook van hou, geeft me te veel geel. Ja, het is mogelijk om dicht bij levensechte kleuren te komen als je je camera kalibreert (wat veel professionele fotografen doen), maar mijn persoonlijke doel bij de nabewerking is niet om SOOC's met realistische kleuren te krijgen. Het is om de look en feel van wat ik oorspronkelijk zag na te bootsen, op een esthetische, natuurlijk ogende en aangename manier.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Bewerken:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingesteld Elixir
Als je tools zoals Photoshop-acties, Lightroom-presets of ACR-presets voor bewerking gebruikt, zijn er een paar producten die zijn ontworpen voor natuurlijke, tijdloze, esthetische kleuren. Maar ze zijn moeilijk te vinden. De meeste leveranciers zijn nog niet bij de tijd en bieden nog steeds producten aan die gewoonweg verouderd zijn.
De meeste professionele fotografen willen geen drastische effecten, verlies van detail of zware wijziging van originele tonen. Ze zijn niet geïnteresseerd in een suikerspin kleurenpalet. Ze willen subtiele en veelzijdige producten die hun kleuren versterken, delicate, gedetailleerde highlights en schaduwen produceren en huidtinten op natuurlijke wijze verfraaien, maar op een manier die er authentiek en esthetisch uitziet - niet nep. Dit is vooral belangrijk voor trouw- en portretwerk.
Als ontwerper van nabewerkingstools zoals Lightroom-presets en Photoshop-acties, werk ik met de voortdurende feedback van veel professionele klanten en besteed ik speciale aandacht aan de groeiende eisen aan dit type product. Vooral onder fine art-huwelijks- en portretfotografen is er een sterke vraag naar subtiele en natuurlijk ogende, op film geïnspireerde kleuren - en de mogelijkheid om op samenhangende wijze een consistente look toe te passen op een hele fotosessie. Dit weerspiegelt de groeiende beweging naar authenticiteit.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Bewerken:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 preset Californië
Dus waar leidt deze trend ons in de wereld van fotografie? Ergens beter, geloof ik. Naarmate de trend naar authenticiteit evolueert, verandert dit onvermijdelijk de mentaliteit van de samenleving ten goede. Dit is onderdeel van de invloed die wij als fotografen hebben, en onderdeel van onze verantwoordelijkheid. Ik ben altijd verheugd om trouw- en portretfotografen te zien die meer tijd besteden aan het leren hoe ze iemands echte, natuurlijke schoonheid kunnen vastleggen met goed licht en een flatterende hoek - in plaats van ze vloeibaar te maken en te plastificeren in Photoshop. Hoe wij als fotografen onze onderwerpen benaderen, vertelt een verhaal aan de wereld – en aan onszelf – over wat wij als mooi en acceptabel beschouwen, en stelt een norm voor degenen die naar ons kijken.
Ik ben hoopvol als ik op mijn tenen sta en vooruit kijk naar waar de fotografie-industrie naartoe gaat. Ik zie deze trend zich ontwikkelen tot een nieuwe en betere manier van denken, van kijken. Publicaties beginnen het alledaagse en het gewone te vieren in het voordeel van het glanzende. Modellen beginnen op echte mensen te lijken. Huizen beginnen er bewoond uit te zien in plaats van musea. De natuur begint op de natuur te lijken en niet op de Super Mario-wereld. Authenticiteit begint te schijnen.
En het werd tijd.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Bewerken:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 vooraf ingestelde Retro Curve
Rebecca Lily is een professionele trouw- en commerciële fotograaf onder Bondshots, die ze samen met haar man, Johnny Patience, heeft opgericht. Ze is ook een ontwerper van professionele tools voor nabewerking, zoals Lightroom-presets en Photoshop-acties. Rebecca's werk en producten zijn zowel online als in print te zien geweest.