Lichten, camera, actie - "Wacht, maar we hebben geen lichten! Hoe kun je camera en actie hebben zonder licht?!” Nou, als je niet het budget hebt voor dure Hollywood-lampen of een Oscar-winnende cameraman, maak je dan geen zorgen. We gaan enkele manieren bespreken om praktische verlichting op de juiste manier te gebruiken om toch een filmische uitstraling te geven.
Laten we eerst het belang van licht in film- en videoproductie begrijpen. Vroeger, toen elke film op film werd opgenomen, was er veel licht nodig om een mooi beeld te krijgen. Door de jaren heen werd licht als kunst gebruikt. Verlichting bepaalt de sfeer en stijl voor de beste afbeeldingen die we zorgvuldig maken. Zoals mijn oude universiteitsleraar me zou vertellen, schildert de cameraman de visie van de regisseur. Verlichting is een kunstvorm op zich.
Met moderne apparatuur zijn er steeds minder lampen nodig om een goed beeld te krijgen. Er worden betaalbare camera's gemaakt die goed presteren in situaties met weinig licht, waardoor er meer creatieve verlichtingsmogelijkheden zijn dan ooit.
Wat is praktische verlichting?
De uitdrukking "praktische verlichting" komt van de lichten die op de camera worden gezien. Er kan bijvoorbeeld een driepuntsverlichtingsopstelling op het onderwerp worden gebruikt, maar er is een lamp in de opname en deze is aan. De lamp is ook een lichtbron en staat bekend als praktisch licht. Je kunt praktische verlichting in je voordeel gebruiken als dat het enige is waarmee je werkt.
De juiste locatie
De eerste orde van zaken is wanneer u uw opnamelocatie kiest. Afhankelijk van waar je voor gaat, kun je veel kopzorgen voorkomen door de juiste locatie en hoek te kiezen.
Gebruik je een ruimte met grote ramen en veel natuurlijk licht, dan heb je minder last van onderbelichting. Sommige interieurs maken ook al gebruik van creatieve lichtopstellingen. Zoek naar deze mogelijkheden om uw productiewaarde te helpen verbeteren. Laten we zeggen dat het een nachtscène is. Als je fotografeert in een steegje met vrijwel geen licht, zal het heel moeilijk zijn om belichting te krijgen zonder veel ongewenste ruis. Maar als je personages toevallig langs een etalage lopen met alle lichten aan, is het een ander verhaal.
Regel nummer één is om een locatie te kiezen waar je het meeste kunt halen uit de verlichting die er al is. Onthoud nu dat als je te maken hebt met praktische lampen, vooral tl-lampen, ze met een andere snelheid kunnen pulseren en dat je je sluiter op de juiste manier moet kiezen om de gevreesde flikkering te voorkomen. Zorg ervoor dat jij of je cameraman dit begrijpt en fotografeert in een geschikte omgeving met een geschikte camera. Bekijk voor de zekerheid altijd een testopname om er zeker van te zijn dat uw opname eruitziet zoals u wilt, want geloof me uit eigen ervaring, het is buitengewoon moeilijk om alleen door de zoeker te zien.
Sfeerverlichting
Begrijp dat verlichting de sfeer bepaalt. Laten we zeggen dat het een zeer dramatische scène is en dat je binnen bent. Voor dramatische scènes is het standaard om te fotograferen met hogere verhoudingen, hoger contrast en hardere schaduwen. Als je de bureaulamp als hoofdbron gebruikt, kun je dichter bij dit effect komen. Hier is het geheim. U kunt de lamp veranderen in een krachtigere lichtbron. Het hoeft niet de standaard lamp te zijn die bij de lamp geleverd wordt. De lamp is meestal niet ontworpen om veel stroom af te geven. Het vervangen van de lamp kan je meer licht geven of zelfs een andere kleurtemperatuur. Het kiezen van de juiste lampenkap kan je ook helpen het gewenste niveau van diffusie te bereiken, door de schaduwen in je scène te vervagen of te benadrukken.
Voor een ondervragingsscène kan één praktische lichtbron boven het hoofd voldoende zijn om een dramatische of dreigende toon te zetten. Aan de andere kant wil je soms niet dat de schaduwen te hard zijn, dus je kunt een bounce-kaart toevoegen om wat vulling te geven. Met driepuntsverlichting heb je je sleutel, vulling en achtergrondverlichting. Met ons praktische voorbeeld is het ene lampje de sleutel en zal de bounce-kaart als vulling fungeren. In situaties waar uw lichtbron van bovenaf komt, krijgt u meestal schaduwen die de ogen bedekken. Emoties zitten in de ogen, dus gebruik het springplankje om die ogen te raken - tenzij het verhaal natuurlijk vraagt dat de ogen obscuur zijn.
Denk aan de hoek
Laten we naar buiten gaan voor dit volgende voorbeeld. Heb je ooit iemand een foto van je laten maken en toen je de telefoon terugkreeg, zag je dat je niet goed belicht was? Alleen een grote zonneschijn achter je? Begrijpen waar de zon is en hoeken zijn super belangrijk. Denk aan onze driepuntsverlichting:toets, vulling, achtergrondverlichting. Buiten is overdag de zon de belangrijkste lichtbron. Als de zon achter je staat, fungeert de zon als tegenlicht. Als de zon voor je staat, fungeert de zon als een sleutel. Rechtdoor geeft niet altijd de beste resultaten. Soms wil je dat de zon schuin schijnt en gebruik dan nogmaals de bounce-kaart om de rest op te rapen. De zon is de krachtigste lichtbron die we hebben. Dus elke camera moet kunnen belichten voor de zon.
Evenzo, als je een prominente lichtbron op het scherm hebt in een interieuropstelling, zorg er dan voor dat je je camera en onderwerp zo plaatst dat ze de best mogelijke verlichting opvangen.
Speciale situaties
Soms kan praktische verlichting perfect zijn om een bepaald effect te creëren. De silhouetlook kan er bijvoorbeeld geweldig uitzien als het goed wordt gedaan. In de film "American Gangster" uit 2007, geregisseerd door Ridley Scott, gebruikte cameraman Harris Savides prachtig silhouetten. Vaak staat een personage bij een raam en wordt de belichting voor de buitenkant ingesteld terwijl het interieur in een schaduw afdrijft. Dit is een mooie look waar je mee kunt spelen als je praktische lampen gebruikt.
Volg de logica van het verhaal
Ten slotte, met praktische lichten, wanneer je maar kunt, zorg ervoor dat ze zinvol zijn in de scène en gebruik ze als productiewaarde of als personage. Laten we zeggen dat het 's avonds een feest is op de veranda in de achtertuin. Gaan we gewoon de verandaverlichting aan hebben? Dit komt misschien niet overeen met de toon van de scène, dus overweeg wat visueel sterker zal zijn en tegelijkertijd meer licht zal geven. Gebruik in plaats van één hard bovenlicht, zachtere lichtslingers die je strategisch om je personages kunt draperen. 
Onthoud dat het altijd teruggaat naar het vertellen van het verhaal. Wat is logisch om het verhaal zo goed mogelijk vooruit te helpen met wat je hebt? Neem niet alleen genoegen met de mentaliteit dat je niets kunt doen. Misschien is er een andere hoek die je kunt laten zien - misschien een andere hoek of dichter bij het raam. Misschien is fotograferen bij zonsopgang beter dan 's middags. Je hebt keuzes, dus gebruik je lampen verstandig. Klaar om te vertrekken? Ok….klaar….Licht…Camera…Actie!
ZIJBALK:Kijk en leer
Jean-Marc Vallée's "Dallas Buyers Club" met Matthew McConaughey in de hoofdrol is een film waarin alle natuurlijke lichtbronnen werden gebruikt. Het was een enorme prestatie in de bioscoop voor cinematograaf Yves Bélanger en het hele team. Bekijk enkele stills uit de film en probeer te bedenken hoe de keuzes zijn gemaakt om het meeste uit het natuurlijke licht te halen. 
JR Strickland is een filmmaker uit Los Angeles, Californië.