We zien de wereld in kleur. Het is de manier waarop wij als mensen bijna alles waarnemen wat er in ons leven gebeurt. In de loop van de tijd hebben onze zintuigen zich ontwikkeld om verschillende kleuren te associëren met verschillende emoties en acties. Voor de hedendaagse videograaf betekent dit dat kleur een ongelooflijk belangrijk hulpmiddel is om hun publiek te begeleiden en een verhaal te vertellen. De vraag is dan:wat doe je als je geen kleur hebt? Monochroom zwart-wit beeldmateriaal is een even belangrijk maar minder begrepen hulpmiddel voor de videograaf. Waar moet je beginnen als je je wilt verdiepen in zwart-witvideografie?
Kleuren versus tinten
Laten we het eerst hebben over wat u niet kunt doen met zwart-wit wat u normaal met kleur zou doen. Als je een videograaf bent die voornamelijk in kleur werkt, gebruik je kleur als hulpmiddel om de ogen van de kijker naar verschillende delen van het beeld te trekken. Hiermee kunt u kleurtint gebruiken om uw kijkers te begeleiden en ze te laten zien wat u wilt dat ze zien. In zwart-wit is tint niet belangrijk. In plaats van kleur te gebruiken, gebruikt u grijstinten, zwart en wit. In plaats van met tint te werken, moet je leren werken met schaduw en dat gebruiken als het hulpmiddel dat je publiek door je verhaal leidt.
Bij het werken met schaduw zijn er een paar belangrijke dingen om te onthouden. Een van de belangrijkste is dat terwijl je in verschillende grijstinten werkt, je ook ergens in je afbeelding een effen zwart en een effen wit moet hebben. Dit geeft het publiek referentiepunten waarmee ze de rest van het beeld kunnen verwerken en volgen. Het gebruik van deze solide zwart-witte punten is nu hoe u uw publiek moet begeleiden. Hun ogen worden getrokken naar de delen van de afbeelding die het meest opvallen, wat in zwart-wit een van de twee uiteinden van het spectrum betekent waarmee u werkt. Hoewel het ideaal zou zijn om deze punten tijdens de productie te creëren, zal het vaak achteraf moeten gebeuren om een echt solide zwart- of witreferentiepunt te leveren.
Het leveren van echt zwart en echt wit betekent ook dat u uw scène moet verlichten voor het best mogelijke dynamische bereik. Het plaatsen van uw lampen voor een maximaal dynamisch bereik wordt bepaald door of u voor een hoog contrast of een vlakke look gaat. Omdat dynamisch bereik eenvoudigweg het verschil in verhouding tussen de helderste en donkerste pixel is, betekent een hoger contrast over het algemeen een hoger dynamisch bereik. Dit is echter niet altijd het geval, omdat het dynamische bereik slechts tot de maximaal mogelijke bitdiepte zal zijn.
Naar een hoog contrast streven
Bij het werken in zwart-wit is contrast belangrijk. Zwaar contrast kan worden gebruikt om uw publiek te begeleiden. Zwart-wit is van oudsher een medium dat veel contrast heeft gebruikt. In kleurenvideo wordt zwaar contrast vaak afgeraden, maar in zwart-wit wordt contrast veel gebruikt om dingen te laten opvallen. 
Vlakke verlichting
Hoewel contrast een geweldige manier is om je kijkers te begeleiden en prachtige video's te maken, kan vlak licht worden gebruikt om minder dynamische maar nog steeds ongelooflijk dramatische beelden te creëren. Bij platte videografie is het belangrijk om diepe zwarttinten te vinden en je scène te verlichten om ze te benadrukken. Diepzwarte delen van platte video trekken de aandacht van de kijker en kunnen opnieuw worden gebruikt om je publiek door je verhaal te leiden, vooral wanneer het wordt afgewisseld met een gebied van effen wit.
In deze afbeelding benadrukt de vlakke donkere achtergrond de textuur van de huid van de hagedissen, evenals de textuur en het helderwitte oppervlak waarop het staat. De zwarte pupil van het hagedissenoog helpt als referentiepunt om de kijker te begeleiden. 
Verlichting voor uw Concept
In zwart-witvideo's hoor je ook de term "sleutel" die wordt gebruikt om de algemene tonen van het beeld te beschrijven. High key betekent dat het beeld dominante lichte tonen heeft, terwijl low key betekent dat het beeld dominante donkere tonen heeft. Sleutel en contrast hebben beide verschillende betekenissen en zijn belangrijke concepten om te begrijpen bij het belichten van je opnamen.
Hieronder is een rustige afbeelding van James Cagney en Humphrey Bogart. Let op de verschillen in schaduw over hun gezichten, evenals het effen zwart van Cagney's pak en het effen wit van zijn shirt. 
In zowel vlakke als hoogcontrastbeelden zorgen de donkere en diepere zwarten ervoor dat het wit helderder lijkt. Filters en belichtingsinstellingen kunnen beide worden gebruikt om het gewenste effect beter te bereiken. Het onderbelichten van een afbeelding kan bijvoorbeeld de zwarttinten in een heldere afbeelding naar voren halen, terwijl het gebruik van een polariserend of gesplitst gradiëntfilter kan helpen om een deel van of het hele beeld donkerder te maken, zodat het zwart opvalt en de lichtere gebieden opvallen. Over het algemeen is het dynamische bereik bij zwart-witafbeeldingen ongelooflijk instelbaar.
Hieronder ziet u een enigszins geslaagde opname met hoog contrast die enigszins onderbelicht was en belicht voor een maximaal dynamisch bereik. De witte rand van de wolken en het zwarte midden zorgen voor een interessante opname. 
Een wereld in zwart-wit
Ten slotte, om het effect te bereiken waarnaar u op zoek bent, moet u leren "zien" in zwart-wit. Omdat we in een wereld van kleur leven, is dit niet eenvoudig. Het is echter belangrijk om te proberen uw afbeelding te visualiseren. Je lichtplaatsing hangt uiteindelijk af van hoe de opname er voor jou uitziet. Hoewel er veel kan worden gedaan in de post, is het natuurlijk altijd beter om de best mogelijke foto te maken en bespaart u tijd in de postproductie. Probeer in zwart-wit te fotograferen en controleer je opname voordat je op opnemen drukt. Experimenteer met verschillende belichtingen, lichtplaatsing, contrast, dynamisch bereik, enz. Hoe meer je experimenteert en verschillende lichtomstandigheden uitprobeert, hoe meer je leert en een vaardigheden ontwikkelt voor het belichten van zwart-witvideografie. Zoals met alle videolicht is jouw verf en jij bent de artiest, dit geldt des te meer met zwart en wit.
Chris is de CEO en oprichter van Studio 10 Films. Hij is bedreven in het fotograferen, regisseren en bewerken van videoproducties.