Omdat kleur een van de belangrijkste aspecten is van het werk van videografen, is het iets dat de moeite waard is om te leren. En het is zoveel meer dan alleen een voorinstelling of Look-up Table (LUT).
Een van de beste lessen over kleur die ik heb meegemaakt, was er een die ik vrij vroeg in mijn tijd met een camera per ongeluk ontdekte. Ik had vaak moodboards gevuld met afbeeldingen in een stijl die ik leuk vond, en ik ging een portret schieten, dan kwam ik terug en probeerde de look van die inspiratie na te bootsen met betrekking tot kleur en belichting. Ik herinner me dat ik een portret maakte van een model waar ik dol op was en toen ik het in Lightroom en Photoshop kreeg, kon ik het gewoon niet in de buurt krijgen van deze "look" die mijn inspiratiebeeld had. De warme kleuren zagen er niet natuurlijk uit, de schaduwen hadden niet de juiste kleur, enzovoort. Ik vond uiteindelijk een professionele retoucheur en liet haar het proberen. Ze was beter dan mijn onervaren handen, maar het klopte nog steeds niet.
Op een bepaald moment realiseerde ik me dat ik niet echt had geschoten voor de look waar ik op mikte. Ik had een goed belicht en goed geposeerd portret geschoten, maar ik had niet echt de tijd genomen om het uiterlijk van mijn inspiratiebeeld af te breken en het licht te onderzoeken. Nu is video zeker in veel opzichten anders, maar fotograferen met je verwerkingsfase in de voorhoede is een constante.
In deze video doorloopt cameraman Spenser Sakurai enkele beroemde films en hoe ze aan de rechterkant (ETTR) worden blootgesteld om de juiste hoeveelheid informatie te krijgen, ook al zijn ze van plan om de belichting direct na de opname te verminderen.