Zoals fotocamera's en bewegende camera's blijven samensmelten met technologie, zo ook, tot op zekere hoogte, de verwachtingen van ons beroep. Geen betere manier om je voor te bereiden op de toekomst dan te leren van de meesters.
In deze video van StudioBinder krijgen we stap voor stap te zien hoe een van de meesters van het filmmaken, Quentin Tarantino, zijn regiekeuzes benadert om een van de meest memorabele regiecarrières in de geschiedenis van Hollywood te creëren. Houd van hem of haat hem, de man heeft een impact gehad op de kunstvorm.
Dus, voor (of net na) het zien van zijn laatste poging, "Once Upon A Time In Hollywood", bekijk deze dissectie om meer te weten te komen over het denkproces achter de gedenkwaardige scènes in films als "Pulp Fiction", "Kill Bill ," en "Jackie Brown."
Hoewel geen enkele artiest echt op een eenvoudige manier kan worden vastgelegd, is A plus B gelijk aan C-manier, maar de video wijst erop dat Tarantino's benadering zich concentreert rond zeven belangrijke gebieden; verhaal, productieontwerp, kleur, cinematografie, montage, geluidsontwerp en muziek. En hoewel Tarantino een meester is in bewegende beelden, zijn veel van de lessen die hier worden geleerd even geschikt voor het benaderen van zowel bewegende als stilstaande projecten.
Als u bijvoorbeeld verwachtingen van het publiek opbouwt, wat leidt tot zelfgenoegzaamheid, en vervolgens een abrupte ommekeer in een scène maakt, kan uw verhaal een onvoorspelbare sfeer krijgen. Gedurfde productieontwerpen en art direction-keuzes kunnen visueel contrast toevoegen, maar ons ook vertellen over de personages die de scènes bewonen. Kleurkeuze kan emotionele resonantie bepalen. Cinematografie kan je niet alleen in de fysieke wereld plaatsen, maar ook in de emotionele ruimte van de personages. Bewerken kan de spanning verhogen of pulseren met actie, terwijl geluidsontwerp onze reacties kan verhogen. En muziek kan het allemaal samenbrengen door een opzwepend ritme aan een scène te geven of tegen onze verwachtingen in te spelen.
Bekijk de video als je even tijd hebt. Of je nu in de richting van Tarantino leunt of de andere kant op gaat, het raamwerk helpt je te weten waar je op moet letten de volgende keer dat je je camera overschakelt van stilstaand naar bewegend.