Het creëren van promotionele video-inhoud voor industriële en zakelijke klanten is een vaak over het hoofd gezien, maar zeer groot deel van de markt als het gaat om de hoeveelheid werk die ze kunnen genereren voor productiebedrijven. Een paar jaar geleden werd mijn bedrijf ingehuurd om zo'n video te maken en ik heb (eindelijk) de video achter de schermen voltooid om te laten zien hoe we alles in elkaar hebben gezet.
Onze richting voor dit project was om een bedrijfsvideo te maken voor onze klant, een elektronicaservice/reparatiefaciliteit. Iets niet langer dan 5 minuten dat een beetje uitleg geeft over hun achtergrond, hun personeel, de diensten die ze aanbieden, maar ook een beetje een persoonlijk tintje geeft. Voor mij leek dit een geweldige kans om interviews met het personeel te gebruiken om bepaalde aspecten van hun diensten een "gezicht" te geven en hen in contact te brengen met potentiële klanten. (Houd er rekening mee dat hun klanten niet het publiek zijn, het zijn andere bedrijven en industriële faciliteiten.)
Interviews
In plaats van te vertrouwen op interviews voor de hele video, hebben we ervoor gekozen om een mix van interviewinhoud te doen met een gescripte voice-over. Hierdoor kon mijn klant zijn marketingboodschappen beknopt en beknopt houden, en konden de geïnterviewden zich aan hun meningen en verhalen houden - iets dat veel natuurlijker zou zijn dan proberen marketingboodschappen te herhalen.
Om interviews vast te leggen, hebben we besloten om een langzaam bewegende schuifregelaar op te nemen, en ten tijde van onze productie was Red Rock Micro's One Man Crew (de eerste versie) de beste tool voor die taak. Het was robuust genoeg om een volledig geladen Sony FS700-opstelling aan te kunnen, en net stil genoeg om onze audio-opname niet te verknoeien. We hebben ons beeld gecontroleerd met een SmallHD AC7-monitor die was gemonteerd met een Cinevate Proteus Grip Stick. Dit was essentieel om de video die wordt opgenomen in de gaten te houden zonder het LCD-scherm van de camera zelf te hoeven volgen terwijl deze heen en weer bewoog op de schuifregelaar.
Audio werd opgenomen via een Sennheiser draadloze lavalier-opstelling, met een back-upbron afkomstig van een op een camera gemonteerde Rode NTG-2. Het was van cruciaal belang voor ons om met het personeel in elk gebied samen te werken om ervoor te zorgen dat er geen lawaai zou zijn van draaiende machines of mensen die rondliepen. De klant communiceerde heel ijverig met iedereen om hen te laten weten wanneer en waar we interviews zouden opnemen, dus het maakte ons werk gemakkelijker en kalmeerde onze zenuwen tijdens de interviewsessies.
Tweede camera-eenheid
Met meer dan 50 afzonderlijke opnamen in slechts drie dagen, hadden we altijd twee camera's aan de gang om de hoeveelheid inhoud die we konden vastleggen te maximaliseren. Ik had Seth McCubbin ingeschakeld om time-lapses en meer basale b-roll-opnamen te maken, zodat hij en een assistent hun tijd zouden besteden aan het maken van die foto's terwijl ik en een lichtassistent interviews en andere meer uitgebreide beelden opnamen. Naast een paar assistenten en een visagist had ik ook de hulp ingeroepen van producer en oude vriend Eleanor Shelton, die vanaf de eerste dag met de klant werkte om het script te maken en de interviewsessies leidde.
Voor de time-lapses is het duidelijk het accentueren van beweging en het verstrijken van de tijd een beetje het punt, dus we hebben een paar glijdende time-lapses gemaakt van mensen die op een bank aan het werk zijn, maar ook iets anders geprobeerd, waarbij we een technicus stil hadden laten staan voor de duur van de timelapse, terwijl andere techneuten rondliepen en beweging in de scène creëerden. Dit werd bereikt door een langere sluitertijd te gebruiken, ik denk rond 1/15. Je kunt het eindresultaat rond 2:15 uur in de laatste video hieronder zien.
Met zowel een Canon 5Dmii als een Canon 60D tot zijn beschikking, kon Seth een paar videoclips maken terwijl hij wachtte tot de time-lapses waren voltooid. Deze extra foto's kwamen goed van pas bij de uiteindelijke bewerking. Het is altijd een goed idee om een handvol "veiligheidsfoto's" te maken als de tijd het toelaat.
Verlichting
Een uitdaging bij deze shoot was het vastleggen van beelden die er niet hetzelfde uitzagen, aangezien veel gebieden een zeer vergelijkbare opstelling hadden wat betreft verlichting, kleuren, indeling van werkruimten en het soort apparatuur. Niet alleen dat, maar sommige ruimtes zijn echte werkbanken, dus ze waren niet bepaald schoon en netjes. Dat is volkomen begrijpelijk, dus we waren niet van plan om hen te vragen om het op te ruimen, maar in plaats daarvan besloten we om deze gebieden te verlichten met onze lichten en de overheads uit te doen, waardoor we een donkerder, dramatischer gevoel kregen. Voor het openingsgedeelte met slow motion werkte dit buitengewoon goed als een manier om de stijl van de beelden te scheiden van het hoofdgedeelte van de video.
In sommige andere opnamen hebben we onze video-LED's gebruikt om wat zachte vulling toe te voegen aan de technici in de opname, zodat ze een beetje meer zouden "ploffen" en hopelijk geen onflatteuze schaduwen over hun hele gezicht van de bovenverlichting. Dit klinkt misschien lastig, maar het is zo simpel als een assistent een licht op een standaard laten dragen, met diffusie en een verlengsnoer, en als je eenmaal klaar bent voor een opname, hoeven ze alleen maar de bron dicht bij het onderwerp te krijgen en controleer de lekkage/richting. Het mengen van kleurtemperaturen kan riskant zijn, maar gelukkig waren de overheadkosten niet erg groen en met een waakzaam oog op onze witbalans waren de opnamen geweldig.
Overeenkomende schoten
Om het ene schot visueel met het andere te verenigen, hebben we besloten om een paar match-cuts te gebruiken, evenals overgangen die het ene schot in het andere overvloeiden. De grondgedachte hierachter was om de levenscyclus van een productreparatie te laten zien. Van het eerste contact tot het invoeren van gegevens tot het volgen van het reparatieproces. Dit waren niet de meest opwindende dingen om te laten zien, dus besloten we het match-cut-idee te gebruiken als een manier om wat visuele interesse aan dit deel van de video toe te voegen.
Als je nog nooit de opening van de film "Snatch" hebt gezien, is het hieronder:
Merk op hoe de ene "scène" of opname vloeiend overgaat in de volgende, hetzij door een actie in het frame of door een creatieve overgang die de bewerking die vlak voor je ogen plaatsvindt bijna verbergt. We hebben geprobeerd een paar van deze concepten na te bootsen met dingen als het weggooien van een klembord, het oplossen van vervaging en het afstemmen van de actie van een frame op de richting van een veegovergang.
Ik heb gemerkt dat het proberen om wat creatievere en interessantere foto's te maken als onderdeel van mijn zakelijke/industriële projecten, mijn klanten in het begin altijd enthousiast maakt en uiteindelijk tevreden stelt - het is een leuke onderbreking van de gebruikelijke saaie inhoud die maar al te vaak is geproduceerd in deze markten.