Hoe zorg je ervoor dat mensen naar je werk kijken en ermee bezig zijn? Dit is iets waar we allemaal constant aan moeten denken in de visueel verzadigde markt van vandaag. Daarom is het des te belangrijker om te kijken naar en te leren van degenen die verbluffend en boeiend werk produceren. Laat me je voorstellen aan Leonardo Dalessandri, en zijn nieuwste project "Watchtower Of Turkey", een video waaraan hij in de loop van een jaar heeft gewerkt en misschien wel enkele van de beste visuele media die je in 2015 zult zien.
Leonardo Dalessandri, is de jonge Italiaanse filmmaker en fotograaf die 'Watchtower Of Turkey' heeft samengesteld, een van de mooiste, meest ontroerende en boeiende video's die ik in jaren heb gezien.
De video verenigt fotografische fotografie (door time-lapse en hyperlapse) en beweging echt met elkaar. Het verheft deze afzonderlijke componenten echt tot meer dan de som van hun afzonderlijke delen. Tot op heden hebben 2,4 miljoen mensen de video bekeken in de afgelopen 4 maanden, sinds de release in oktober 2014.
Dus hoe heeft hij het gemaakt en waarom is het zo goed ontvangen? Cruciaal, wat kunnen we leren van Leo om toe te passen op ons eigen werk? Dit waren de vragen die we kregen tijdens een interview van een uur.
1). Het begint met een toewijding aan het project
Watchtower Over Turkey werd opgenomen tijdens een reis van een maand door Turkije en nam in de regio van 40, twaalf uur per dag in beslag voor postproductiewerk. Dit was allemaal een persoonlijk project waar Leo zich voor inzet.
Afhaalmaaltijden – Leo was volledig gemotiveerd om het project van begin tot eind te voltooien. Zoek een project waarin u geïnteresseerd bent, aangezien de kans veel groter is dat u het afmaakt. Zijn harde werk en volharding in zowel dit project als zijn vorige Watchtower Of Morocco-project, toont de toewijding die we allemaal nodig hebben om projecten door te zetten.
2.) Leg je ziel in je werk
Het is duidelijk dat Leo een manier heeft om contact te maken met mensen. Hij vertelt zijn verhaal van een plek via andere mensen - wat hij ziet en observeert, en door zijn interacties. Door deze verbindingen komen zijn verhalende beelden naar voren. Hij raakt opgewonden en vertelt me over het hoogtepunt van zijn project:
Afhaalmaaltijden – Het werk van Leo is mooi, maar het gaat veel dieper dan de schoonheid van de oppervlakte. Het heeft ziel. Hoe je ziel wilt definiëren, is aan jou, maar we moeten ALLE probeer iets van onszelf in ons werk bij te brengen – dit is onze stem, onze manier van kijken en onze manier van voelen. Als je dit kunt doen, en het consequent doet, ZAL je succesvol zijn.
Leo vertelde me dat hij voortdurend wordt benaderd door high-end klanten (hij werkt momenteel voor Google aan een project waar hij me niets over kon vertellen). Wat hebben ze allemaal gemeen? Ze schreeuwen allemaal om hem om zijn ziel en visie in hun eigen werk te brengen.
3.) Zoek inspiratie (van meer dan je leeftijdsgenoten)
Leo heeft duidelijk een kijk op het leven die open staat voor leren en constante verandering.
Afhaalmaaltijden – Leo vertelde me dat muzikale ontdekking een belangrijk onderdeel van zijn leven was geweest sinds hij een jong kind was, toen hij nog heel jong danste en luisterde naar de platen van zijn vader, Led Zeppelin, Santana en Jimi Hendrix. Alle kunst kan ons werk wel beïnvloeden. Fotografie en videografie zijn manieren voor ons om eenvoudig een verhaal te vertellen, een product te verkopen, een emotie te tonen, en andere kunstvormen kunnen hetzelfde doen. Het is belangrijk om naar meer dan alleen andere fotografen of filmmakers te kijken en erachter te komen welke andere kunstenaars je inspireren, om erachter te komen waarom je door hen geïnspireerd raakt en hoe ze je laten voelen - en dat vervolgens in je werk opnemen, op wat voor manier dan ook. kan. Dit leidt tot echt interessant, innovatief en boeiend werk.
4.) Een plan hebben - maar vrij zijn om te verkennen
Elke opname die je maakt, moet een duidelijk plan hebben - weet wat je klant wil en ga naar binnen om die foto's te maken. Maar het is de andere dingen, de dingen waar je voor openstaat, maar je kunt niet echt voorspellen welke elementen je op unieke wijze toevoegt aan wat je fotografeert. Of het nu foto's of video's zijn, sta altijd open om van het pad af te gaan als je eenmaal hebt wat je weet dat de klant wil en probeer een deel van dat ongeplande element in de uiteindelijke productie te brengen. Het zijn de kleine onverwachte elementen die zowel u als uw klanten verrassen die u niet kunt plannen, maar die als kleine goudklompjes wachten om ontdekt te worden.
5.) Niet veel uitrusting, maar een duidelijk idee
Wat je nu kunt doen met een kleine bundel uitrusting is ongelooflijk en Leo's Watchtower-video's zijn hiervan het bewijs. Wat heel duidelijk is, is de omvang van het postproductiewerk dat Leo onderneemt nadat de eerste beelden zijn vastgelegd.
Afhaalmaaltijden - dit idee is heel eenvoudig maar ingenieus. Leo's wens om een meer consistent uiterlijk te krijgen tussen zijn foto's en video's bracht hem ertoe te experimenteren en manieren te vinden om deze consistentie in zijn werk te brengen. Soms is het gemakkelijk om te verdwalen in de technologie en wat het doet, of hoe we het doen, maar spelen en experimenteren op deze manier leidt vaak tot gelukkige ongelukken die ons werk kunnen helpen in de richting die we echt willen dat het gaat. Voel je nooit verslaafd aan de technologie die we gebruiken, het is eigenlijk allemaal een set hulpmiddelen om je visie beter te illustreren.
6.) Gebruik je werk om iets terug te geven aan je publiek
Afhaalmaaltijden - wanneer was de laatste keer dat u het gevoel had dat u het aan uw publiek verplicht was om hen iets terug te geven door uw werk te bekijken? Dit is zowel ongelooflijk nederig als een ongelooflijk krachtige manier om naar het doel van ons werk te kijken. Als ons belangrijkste doel is om altijd iets aan onze kijkers te geven, hoe kunnen we dan ooit verliezen? Ik heb het niet over het verdunnen van je werk om het alle dingen voor alle mensen te maken - ik denk dat we allemaal weten dat dat niet mogelijk is. Maar als we kunnen proberen ons voor te stellen wat een kijker ons werk leuk vindt of eruit haalt, en bouwen hoe we dat kunnen leveren, dan leggen we de basis voor het ontwikkelen van een sterke emotionele band en betrokkenheid met ons publiek.
Laatste gedachten
Het is duidelijk dat Leonardo alle dingen die ik hier heb beschreven in uitzonderlijke mate doet. Maar ik vroeg hem, als er één ding was dat hij boven alles waardeerde, in zijn werk en in het werk van anderen, wat zou dat dan zijn.
Ik denk dat het eerlijk is om te zeggen dat Watchtower of Turkey vooral enorm innovatief is. Dus de sleutel hier is om je te concentreren op innovatie.
Maar laten we hier eindigen met een duidelijk punt. Zonder een duidelijk idee van een toegewijde benadering om de essentie van jou in je werk te brengen, geïnspireerd te worden door andere artiesten, effectief gebruik te maken van apparatuur zonder erop te vertrouwen, en altijd op zoek om iets op een nieuwe manier vast te leggen, kunnen we nooit hopen om te tikken in iets innovatiefs, of in ieder geval niet op een duurzame manier.
Als je meer van Leo wilt leren op technisch gebied en wilt zien hoe hij zo mooi overging tijdens het project, kun je altijd een interview bekijken dat hij deed bij FCP.Co, dat ik zeker kan aanbevelen.
We horen graag wat je van deze video vond, laat hieronder een reactie achter en laat het ons weten!