Het uitgangspunt voor de Cutting Edge Tour onder leiding van Adam Epstein, vijf jaar ervaren video-editor en postproductiegoeroe voor Saturday Night Live, was een lastige. Ik weet het omdat ik een paar dagen met hem ideeën heb uitgewisseld en gekeken hoe ik het ding kon structureren. In deze recensie wordt specifiek uiteengezet wat u wel (en niet) zult vinden in de workshop.
Hoe structureer je iets dat inherent diep technisch is (lees :mogelijk heel, heel bezadigd en heel saai), dat is ongelooflijk verreikend (lees: het volledige gamma van videobewerking en de wereld van postproductie) tot een eendaagse workshop (lees: helemaal geen tijd) dat waarschijnlijk wordt bijgewoond door zowel fulltime professionals als hobbyisten, en iedereen daar tussenin?
Na het zien van de workshop vorige week toen het begon met een rondleiding van tien weken en 32 steden, ben ik hier om te proberen deze vragen te beantwoorden.
Met zo weinig onderwijs en live workshopbronnen gericht op de montage- en postproductiegemeenschap, is er geen manier om een one-size-fits-all te krijgen als je een eendaagse workshop over dit onderwerp wilt geven. Dus laten we beginnen met te schetsen wat u gaat krijgen.
Wat je krijgt
- Eén Hilarische Comedy Show / Workshop Combo
Adam is hilarisch. Dit is misschien helemaal niet belangrijk, maar voor de meesten van ons kan het moeilijk zijn om een hele dag (en een avondseminar van drie uur) over dit soort dingen te zitten - zelfs als we er dol op zijn. Adam heeft een geweldig gevoel voor humor, waarschijnlijk omdat hij zo lang bij SNL heeft gewerkt en ook door zijn eigen achtergrond als schrijver. Ik heb nog nooit in een seminar of workshop gezeten en heb zo gelachen. Ik denk niet dat ik in een comedyclub heb gezeten onlangs en lachte zo veel. Adams humor is scherp, zelfspot, een beetje duistere humor, dus hij zal misschien niet iedereen aanspreken, maar het grootste deel van het publiek bij de workshop die ik bijwoonde, vond hem hilarisch, zeker een van de hoogtepunten.
- Een breed overzicht van wat het betekent om vandaag de dag redacteur te zijn – van een geweldige, werkende redacteur
Adam is geen fulltime opvoeder, of zelfs geen parttime opvoeder. Hij verdient zijn levensonderhoud en inkomen met het bewerken en doet dit al 15 jaar. Hij is een expert in zijn vakgebied en een door een bureau vertegenwoordigd commercieel redacteur, die onlangs begon te werken aan zijn eerste Hollywood-film. Al zijn daadwerkelijke SNL-projectbestanden van verschillende video's worden de hele dag door gebruikt als voorbeelden uit het echte leven van hoe hij deed wat hij deed en waarom.
In het laatste decennium sinds ik aan het editen ben, is de industrie drastisch veranderd. De traditionele rol van de redacteur is verwaterd, vooral bij kleinere opdrachten, waar de budgetten krap zijn. Nu kan de rol compositing, 3D-titel- en grafisch ontwerp, kleuren en grading voor bepaalde looks omvatten en vaak het mixen van geluid en audio, zelfs bij kleinere producties. Adam, met zijn huidige ervaring, met name op de snelle SNL-bezorgtijdlijn, maar zijn achtergrond in promo en commercials, heeft een enorme hoeveelheid praktijkervaring om te delen. Ik wil van dit soort mensen leren, en ik denk dat anderen waarschijnlijk hetzelfde voelen.
Hij legde uit dat, hoewel de dagen van alleen maar een "set van handen" zijn om beelden te knippen en te sequencen niet per se voorbij zijn, hij duidelijk aangeeft dat als je ambities hebt om creatiever, meeslepender, teamgebaseerd werk te gaan doen, je moet meer dan ooit tevoren weten om de overstap te maken.
- Hij focust op waarom, niet op hoe
Om het hierboven gemaakte punt enigszins te herhalen, dit was de rode draad van de dag die me net aansprak. Alles wat hij op de dag leerde, heeft betrekking op het verhaal, de sfeer en de context van het verhaal dat wij (of de regisseur) proberen te vertellen.
Op de SNL Film Unit is het heel duidelijk dat ze ongelooflijk samenhangend werken als een team om altijd terug te keren naar de context van het stuk dat ze proberen te maken. Dat is de reden waarom hun stukken door miljoenen mensen online worden bekeken en gedeeld, omdat ze de context van de grappen en de parodiestukken vatten.
We horen dit keer op keer; dat het niet de uitrusting is (en in dit geval de hardware of software die we gebruiken om te editen of mee te werken), maar het verhaal dat we willen vertellen en hoe we ons publiek aanspreken.
In het gedeelte over het plukken van takes probeert hij bijvoorbeeld duidelijk te maken waarom bepaalde sneden niet werden geselecteerd boven de daadwerkelijke geselecteerde take en hoewel het niet altijd gemakkelijk voor hem is om met 100% zekerheid te zeggen waarom iets het niet heeft gehaald (het is meer kunst dan wetenschap), benadrukt hij nog steeds de noodzaak om altijd terug te komen om te focussen op het verhaal van het project.
Voor wie is deze cursus NIET bedoeld
Dus als dat is wat je uit de ervaring haalt, laten we dan even kijken naar wat je niet krijgt (en nog belangrijker, waarom).
- Dit is geen eendaagse filmschool voor videobewerkingsmasterclass
In deze workshop leer je niet de basis of grondbeginselen van de bewerkingstheorie. Zoals Adam opmerkte, vindt hij het niet de moeite waard om de geschiedenis of techniek tot in detail te bestuderen vanuit praktische zin.
Hoewel hij techniek bespreekt (J-sneden, L-sneden, bewerking in accordeonstijl en de gedachten en theorieën van Walter Murch en Hitchcock worden in de avondsessie bekeken), is het echt gedaan met een focus op de praktische .
Waarom?
Als je de vorige tour bijwoonde die MZed gaf (Vincent Laforet's "Directing Motion") waar de nadruk lag op de analyse van klassieke regie en camerabewegingen, dan is dit een heel andere ervaring. Adam geeft de voorkeur aan de praktische kant van het onderwijs, en wanneer hij zijn rol op SNL uitlegt, wordt snel duidelijk waarom.
Zijn dagelijkse workflow draait om een halsbrekend, wekelijks 48-uurs leveringsschema dat gewoon niet kan worden gemist, anders zal SNL moeite hebben om uitgezonden te worden. De show moet ga door - of in dit geval, zijn bewerkingen gewoon moeten wees klaar om uit te gaan. Zijn werk is erg geworteld in praktische zaken en een door koffie gevoede race tegen de klok om zo efficiënt mogelijk te zijn om ervoor te zorgen dat de definitieve bestanden op tijd voor de show worden afgeleverd.
Hij begint 's avonds wel aan een klassieke bewerkingsanalyse, maar hij concentreerde zich echt op het doorgeven van zijn gedachten en aanpak om de efficiëntie van zijn complexe workflow gedurende de dag te maximaliseren. Als de gedachte aan een film-/editorschool overdag de sappen doet stromen, wil je misschien ergens anders kijken, Adam probeert zijn dagsessie zo praktisch en relevant mogelijk te maken.
- Hij vermijdt 'het hoe' (om zich te concentreren op 'het waarom')
De details van hoe je bewerkt of voert complexe postproductietechnieken uit (zoals kleuren, grading, compositing of het maken van complexe 3D-tekst en titels) is zeker kijken naar, maar je moet niet verwachten dat je wegkomt met een diep technisch begrip van hoe je elk detail hiervan uitvoert spullen. Adam vermijdt doelbewust veel tijd te besteden aan gedetailleerde informatie over hoe hij een van de dingen doet. Dit wil niet zeggen dat hij het vermijdt - integendeel, hij laat vanaf de projectconfiguratie tot de uiteindelijke bestandsexport zien hoe hij werkt en een deel van het bewerkings-/postwerk dat hij gewoonlijk tegenkomt, en demonstreert dat vervolgens live, maar hij staat niet stil bij één aspect, want hij heeft in de loop van de dag enorm veel te doen.
De echte reden om een "how-to"-benadering te vermijden, is omdat hij een veel belangrijker beeld wil schetsen van hoe hij zijn workflow organiseert om zijn tijd vrij te maken, zodat hij meer van zijn energie kan richten op "het waarom", dat is, waarom hij doet wat hij doet om het stuk beter te laten aansluiten bij het publiek en meer waarde toe te voegen aan de grappen die de schrijvers in het script hebben gestopt. Hij werkt altijd in dienst van het script.
Als redacteur had ik het gevoel dat ik bij elke stap iets leerde, of het nu een betere manier was om gemorste foto's van groene schermopnames op te ruimen, of een voller geluidsbed neer te zetten. Hij houdt het publiek terecht gefocust op hoe het het beste georganiseerd kan blijven, zodat, ongeacht het niveau van complexiteit van uw project, het grootste deel van uw tijd en energie kan worden besteed aan het verhaal (het 'waarom').
Laatste gedachten
Deze cursus is echt ontworpen om je het end-to-end proces te laten zien van wat Adam wekelijks doet bij SNL, en hoe het van toepassing is op ons allemaal, ongeacht onze ervaring met het type project waaraan we werken. Het is duidelijk dat de industrie steeds meer verwacht van "video-editors" en de workshop is in dat opzicht verhelderend en nuttig.
Het zal waarschijnlijk niet een volledige revolutie teweegbrengen in de manier waarop u bewerkt; en dat is prima, want Adam heeft het doelbewust niet ontworpen om dat te doen.
Wat het je geeft, is een constante por met een scherpe stok om jezelf af te vragen "waarom?". De reden dat dit zo belangrijk is, is omdat de context van waarom we bewerken zoals we doen, de grootste waarde toevoegt aan de productie, geeft ons een stijl of reeks om vanuit te werken, en helpt waarde toe te voegen aan de algehele productie. Het gaat niet om de camera's, de acteurs of de software afzonderlijk, maar om uit te zoeken hoe dit alles het beste kan worden gecombineerd om het werk dat is in de productie gegaan, waardoor het geheel groter is dan alleen de som van de afzonderlijke elementen. Adam noemt dit "plusen", het nemen van belangrijke ingrediënten en er iets zinvoller van maken. Ik kijk nu constant naar mijn werk en vraag me af hoe ik iets kan "plus" en het kan verheffen.
Eindelijk, als je Adams briljante gevoel voor humor erbij gooit (inclusief een hilarische tip voor Seinfeld, met een sectie getiteld "Airing of Grievances", waar hij ons uitnodigde op zijn spreekwoordelijke redacteur-analistenbank om vertrouwelijk en anoniem enkele hilarische klantervaringen), voelt het meer als een daglange workshop en comedyclub in één uniek pakket.
Als je de rondleiding hebt gezien en ideeën hebt, deel ze dan in de reacties hieronder. Ik hoor graag hoe je eigen ervaringen waren.