Jump-cuts zijn een eenvoudige bewerkingstechniek die een opvallende afwerking kan geven aan uw films en video's op sociale media. Ze dateren zelfs uit de jaren 1890.
Filmmakers als Jean-Luc Godard maakten ze beroemd tijdens de Franse New Wave in de jaren zestig. Regisseurs als Edgar Wright gebruiken ze nog steeds met een groot stilistisch effect.
Lees verder om alles te vinden wat u moet weten over jump-cuts, van de geschiedenis ervan tot hoe u een jump-cut schrijft, hoe u een jump-cut bewerkt en hoe u een jump-cut gebruikt in uw volgende video op sociale media.
Wat is een jump-cut?
Een jump-cut verwijdert het beeldmateriaal tussen twee punten om een tijdsperiode te wissen. De meeste filmmakers gebruiken ze om bewegende personages te laten zien, zelfs als de achtergrond statisch blijft. Het is een gestileerde vorm van bewerking die de aandacht vestigt op de snede. Daarbij kan het een aantal ongebruikelijke of opvallende effecten creëren.
Verwar de jump-cut niet met de J-cut. De J-snede is zo genoemd naar de vorm die de audio maakt in je bewerkingssoftware.
Meestal wil je een vloeiende overgang tussen sneden in je video's creëren. Dit geeft uw publiek een prettige kijkervaring en zorgt voor continuïteit.
De jump-cut werkt hier tegen, zodat het verkeerd kan worden begrepen. Dat betekent dat het ofwel verkeerd of helemaal niet wordt gebruikt. Gezien hoe nuttig het kan zijn, is het belangrijk om het goed te doen.
Jump-cuts begrijpen
Een manier om de jump-cut beter te begrijpen, is te weten waar deze vandaan komt. Georges Méliès ontdekte de jumpcut bij toeval. De legendarische filmmaker was aan het filmen in een straat in Parijs. Het was een doodgewoon tafereel, met voorbijlopende mensen en een omnibus op de weg. Zijn camera liep vast en hij pauzeerde om het te repareren. Nadat hij dit had gedaan, bleef hij filmen. Toen hij de film draaide, realiseerde hij zich dat hij op een nieuwe techniek was gestuit. De pauze in het filmen zorgde voor een 'cut' in de tijd. Dit betekende dat mensen hun posities hadden verplaatst, en een lijkwagen verving de omnibus. Het zag er griezelig uit omdat de framing niet veranderde. Hij gebruikte de snit in zijn 'truc'-films, zoals The Vanishing Lady uit 1896.
Als u dit weet, kunt u beter begrijpen hoe u jump-cuts in de film kunt gebruiken. Ze worden een manier om te laten zien dat de tijd is verstreken, al is het maar kort.
Wanneer een jump-cut toepassen in video's
Voordat we verder gaan, jump cuts zijn niet hetzelfde als de jump scares die je krijgt bij horror. Er is meer aan een jumpscare dan een simpele snee. Zoals we zullen zien, kunt u echter jump-cuts gebruiken in horror. Maar je kunt ze ook op andere manieren gebruiken voor verschillende effecten.
Laten we eens kijken naar de populaire manieren om een jumpcut te gebruiken.
1. Maak een montage
U kunt jump-cuts in montagereeksen gebruiken om te laten zien dat de tijd verstrijkt. Dit helpt je om content te knippen die de plot niet ten goede komt, terwijl je het publiek meebeweegt.
Edgar Wright combineert deze snitten met zoomlenzen om de alledaagse normaliteit te laten zien zonder er al te veel tijd aan te besteden. In een vroege reeks van Shaun of the Dead zien we dat Shaun zich klaarmaakt om aan het werk te gaan.
Het zou saai zijn om dit in realtime te zien spelen. Maar het gebruik van de jump-cut comprimeert de tijd en leidt ons vanaf het moment dat hij opstaat tot het moment dat hij aan het werk gaat.
2. Spanning opbouwen
Je kunt een montage ook combineren met andere technieken om spanning op te bouwen. De film Run Lola Run gebruikt dit om te laten zien hoe paniekerig Lola is. Ze moet binnen 20 minuten 100.000 mark vinden om het leven van haar vriend te redden.
Jump-cuts wisselen af tussen strakke close-ups en medium shots van Lola. Haar veranderende pose bij elke snede zorgt voor een gevoel van paniek en snelle gedachten.
Dat kan zelfs tijdens een 'talking heads'-stuk. Mensen dwalen, pauzeren, leiden zichzelf af en morrelen met hun woorden. Dit werkt in een gesprek, maar op het scherm kan het vervelend worden. Deze techniek is geweldig voor documentaires omdat je een coherente rode draad kunt volgen door wat de persoon zegt.
3. Speciale effecten in de camera
Horrorfilms gebruiken vaak jump-cuts om te laten zien hoe krachtig personages zijn. Het wordt goed gebruikt in The Ring wanneer de geest uit de tv kruipt. Regisseur Gore Verbinski gebruikt een jump-cut om haar schot naar voren te laten zien in de richting van haar beoogde slachtoffer. Hier helpt de jump-cut ons om te zien dat ze niet de normale regels van beweging of fysica volgt. De geest kan sneller door de kamer bewegen dan een mens! Dit helpt haar bovennatuurlijke vermogens te maximaliseren, waardoor ze op het scherm enger wordt. Het is ook een 'gemakkelijk' speciaal effect, waarvoor geen dure VFX nodig is.
Je kunt deze ook gebruiken voor komische effecten. Personages kunnen nieuwe functies krijgen of van outfit veranderen door middel van jump cuts.
Hoe de jump-cut te gebruiken
Als je naar een voorbeeld van een jump-cut kijkt, zul je zien dat het maken van het concept relatief eenvoudig is. Kies een punt waar je wilt laten zien dat de tijd is verstreken, of waar je spanning wilt opwekken. Van het ene schot naar het andere knippen.
Toch heb je nu twee nieuwe vragen. Hoe schrijf je een scène met jump cuts? En hoe bewerk je jump cuts? Laten we het uitzoeken.
Een jump-cut scene schrijven
Er is niet één manier om een jump-cut te schrijven. Je moet de scène zo schrijven dat duidelijk is wat er gebeurt.
Voor een montage kun je 'Cut to...' schrijven en de volgende opname beschrijven. Dit vertelt de regisseur en de editor welk beeldmateriaal ze nodig hebben en hoe ze het moeten monteren. Scenarioschrijver Scott Myers raadt aan dit niet te doen omdat het onhandig is om te lezen. Begin in plaats daarvan een nieuwe regel voor elke nieuwe opname. Zet — — voor elke regel en beschrijf wat de opname is.
Dit laat zien dat elke regel een nieuwe scène markeert. De redacteur moet ze snel achter elkaar samenstellen.
Hoe u jump-cuts kunt bewerken
Jump-cuts bewerken is een eenvoudige techniek. Zoek het segment waar u de jumpcut wilt laten plaatsvinden. Splits het beeldmateriaal waar de snede moet 'beginnen'. Zoek nu het punt waar u wilt dat de snede moet 'eindigen'. Splits de beelden hier opnieuw. Dit geeft je een fragment tussen de splitsingen. Verwijder het fragment en voeg de twee segmenten samen.
Voor een meer technisch voorbeeld, zoals Run Lola Run, film je scène met verschillende brandpuntsafstanden. Dat kan een close-up, een hoofd-en-schouders-opname en een middellange opname zijn.
Splits het beeldmateriaal op in de fragmenten die u van elke brandpuntsafstand wilt gebruiken. Maak uw bezuinigingen in uw belangrijkste beeldmateriaal en voeg de fragmenten in. Wissel ze af om een hoog tempo te creëren.
Hoe wordt een jump-cut gebruikt in video's op sociale media?
We hebben het gehad over het gebruik van jump cuts voor speciale effecten of montages. Betekent dit dat er geen plaats voor is in je video's op sociale media?
Dat is er absoluut!
Je kunt jump-cuts gebruiken in video's op sociale media om de stroom van je video te verbeteren. Ze laten je pauzes of hiaten overslaan om de inhoud in beweging te houden.
YouTubers en vloggers gebruiken jump-cuts om pauzes in hun spraak te verbergen. Of ze gebruiken een jump-cut om de tijden te dekken waarop ze naar hun aantekeningen of script verwezen.
Dit kan schokkerig worden om naar te kijken, dus gebruik L-cuts om vloeiendere overgangen te maken. Kortom, verwijder de 'dode lucht' tussen segmenten. Verplaats vervolgens de audiotrack, zodat deze enigszins overlapt met het vorige segment. Dit zorgt voor een minder scherpe snede, maar het is nog steeds een sprongsnede omdat deze een bepaalde tijd is verwijderd.
Jump cuts op TikTok en Instagram
Je kunt zelfs jump-cuts gebruiken in TikTok-video's of Instagram-rollen. Influencers gebruiken ze om in korte tijd verschillende outfits te laten zien. Ze filmen vaak hun bestaande outfit en pauzeren dan de opname.
Als ze terugkomen, hebben ze een nieuwe outfit aan. Veel influencers gebruiken een veelvoorkomend gebaar, zoals met hun vingers knippen. Hierdoor kunnen ze elke outfit matchen, en de jump-cut verbergt de tijd die besteed wordt aan het veranderen.
Probeer je eerste jump-cut uit
Als je klaar bent, sleep je en bewerk je binnen enkele minuten een geweldige video met Clipchamp.