REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Videoclip

Wat is een J-Cut in videobewerking?

Videomakers bedenken altijd creatieve manieren om te spelen met de dynamiek tussen geluid en beeld om de stemming, onderdompeling en verhalende mogelijkheden van het medium te verbeteren.

Een van de eerste manieren om dit te doen was door een zogenaamde J-cut te gebruiken.

In het spraakgebruik van videobewerking is een J-cut een soort split-cut die je zeker hebt gezien, ervan uitgaande dat je ooit een film of tv-programma hebt gezien! In de eenvoudigste bewoordingen is het een soort overgang waarbij de audio van de volgende scène begint te spelen voordat de video van die scène begint.

J-cuts worden gebruikt voor een emotioneel effect, maar ook om overgangen te verzachten, de aandacht vast te houden en te helpen bij het tempo. Hoewel het concept op het eerste gezicht eenvoudig lijkt, is het een extreem krachtige techniek als het effectief wordt gebruikt.

De techniek dankt zijn naam aan de manier waarop het beeldmateriaal en de audio worden weergegeven in videobewerkingssoftware.

Met de videostream bovenaan en de audiostream onderaan, begint de audio vóór de scène, waardoor een "J" -vorm in uw bewerkingstijdlijn ontstaat.

Maak kennis met de inverse tweeling van J-Cut:de L-Cut

We kunnen niet echt praten over een J-cut zonder op zijn minst zijn broer of zus, de L-cut, te noemen. Een L-cut is in wezen het tegenovergestelde van een J-cut omdat de audio van de eerste scène doorgaat zodra de tweede scène begint.

L-cuts zijn ook ongelooflijk handig voor het verbeteren van de stemming en het bepalen van het tempo, zij het op iets andere manieren. En zoals je je misschien kunt voorstellen, krijgen ze hun naam van de "L" die is gemaakt in je bewerkingstijdlijn.

Wanneer J-Cuts gebruiken?

J-cuts zijn een krachtige techniek die alles kan, van het moeiteloos laten stromen van dialogen tot het geven van een pakkend en aantrekkelijk effect dat anders saaie openingen zijn.

Krachtige openingen

Je kunt waarschijnlijk meer dan een paar voorbeelden bedenken waarbij je audio hoort spelen terwijl de openingscredits nog steeds binnenkomen. Goed gedaan, dit creëert een zeer indrukwekkende openingsscène waarbij de kijker in de scène wordt gehaakt voordat de video zelfs maar begint te rollen.

Een uitstekend voorbeeld is de opening naar Jurassic Park. Op het moment dat het Universal-logo stil op het scherm verschijnt, word je diep de Costa Ricaanse jungle in getransporteerd door geluiden van zoemende insecten en vogels in de verte die roepen. De sfeer trekt ons mee in de beruchte openingsscène van de iconische film.

Stuur urgentie uit in je verhaal

Afhankelijk van de context van de scènes, kun je een J-cut gebruiken om je verhaal een gevoel van urgentie te geven. Neem bijvoorbeeld een scène die eindigt met een onbeantwoorde vraag die nog in de lucht hangt. Een goed uitgevoerde J-cut begint die vraag te beantwoorden terwijl de scène is afgelopen, waardoor de kijker zich afvraagt ​​wat er precies gaat komen. Een echte haak in je verhalen.

Dialoog in storytelling

J-cuts kunnen tijdelijke stemmingen geven aan je film of video's, en ze zijn goed om de dialoog tussen personages natuurlijker te houden. In feite maken de meeste films gebruik van J-cuts (en L-cuts) om de dialoog glad te strijken; een persoon praat in een scène, hun dialoog is afgelopen en de audio van de volgende persoon spreekt voordat de scène verschuift. Dit geeft de video het gevoel dat je zelf aan het gesprek deelneemt, in plaats van star heen en weer te kijken.

Daarentegen heeft de scène in Pulp Fiction waar John Travolta en Uma Thurman elkaar leren kennen in het restaurant helemaal geen j-cuts of l-cuts. De hele reeks is rigide en koud, wat goed werkt voor dit specifieke moment in deze specifieke film, maar het is niet iets dat je zou willen repliceren voor dialoog in elke film.

Vertellingen

Vertellen zou bijna onmogelijk zijn zonder zowel J-cuts als L-cuts. Elke scène of reeks met vertelling zal inherent beide soorten sneden hebben, anders zou de hele reeks rigide en emotieloos lijken. Een onzichtbaar pratend hoofd dat elke scène beschrijft zoals deze begint, is niet goed voor een goed verhaal.

Hoe maak je een J-Cut?

De technische details van het maken van een J-cut variëren afhankelijk van de software die u gebruikt, maar de principes zijn hetzelfde.

Aangezien het de bedoeling is om de audio van de volgende scène te starten voordat de vorige scène eindigt, moet je een beetje uit beide scènes knippen en de audio dienovereenkomstig aanpassen zodat het de vorige scène overlapt.

Hoe ver in de vorige scène je de audio van de vorige scène wilt duwen, hangt af van de scènes zelf en van het soort effect waar je voor gaat. Voor langzaam opbouwende spanning kunt u langere J-cuts proberen. Voor meer abrupte aandachttrekkers, kun je iets korters proberen. En ergens daartussenin is waarschijnlijk het beste voor de meeste scènes met een dialoog tussen twee of meer sprekers. Maar nogmaals, het hangt allemaal af van wat je probeert te bereiken en je creatieve visie:experimenteer en wees creatief!

Aan de slag met het gebruik van J-cuts in je video's

Zowel J-cuts als L-cuts zijn handige technieken die in de toolkit van elke filmmaker zouden moeten zitten. Ze kunnen u helpen uw verhaal op gang te brengen, urgentie te creëren, de stemming te verbeteren en de dialoog soepel en moeiteloos te laten verlopen. Als ze samen worden gebruikt, kunnen ze je video naar een hoger niveau tillen. Het is een van de bewerkingstechnieken die voor de hand liggend is als er eenmaal op wordt gewezen, maar die de gemiddelde kijker volledig onbewust is. Als je het goed doet, laten gesplitste bewerkingen je kijkers in vervoering door je enorme bewerkingsvaardigheid en aangrijpende verhalen, en ze zullen niet beseffen waarom!

Hoewel gesplitste bewerkingen ongelooflijk eenvoudig van opzet zijn, zoals de meeste dingen bij videobewerking, zijn ze een subtiele kunst die enige oefening en verfijning vergt om goed te krijgen. Dat gezegd hebbende, ze zijn zeker de moeite waard, gezien hun aanzienlijke potentieel voor impact. Waarvoor bewerken we tenslotte video, zo niet voor impact?

Meer weten over videoproductie? Begin met het lezen van onze videowoordenlijst.

Klaar om impactvolle video's te maken? Meld je aan bij Clipchamp.


  1. Computerbewerking:videofiltereffecten

  2. Bewerken:video in lagen aanbrengen

  3. Geluidsadvies:audio voor video bewerken

  4. Tips voor het bewerken van video's na de productie

  5. Adobe Rush-videobewerking:is het goed?

Videoclip
  1. Vermijd deze 7 veelvoorkomende fouten bij het bewerken van video's

  2. 6 veelvoorkomende fouten bij het bewerken van video's die u moet vermijden

  3. Jargon:voorwaarden voor videobewerking

  4. Bewerkingssystemen

  5. Avid Liquid Pro 7 Videobewerkingssoftware Review

  6. Wat is video scrubben?

  7. J-Cut versus L-Cut:verschillen