Vandaag hebben we drie dialoogbewerkingstips voor film die u zullen helpen uw snit een professionele glans te geven. We zullen ontdekken wat een 'goed klinkende' dialoog is, en dan kijken hoe equalizers, compressoren en kamertonen je bewerkingen gladstrijken.
Wat is een 'goed' klinkende dialoog?
Een goed klinkende dialoog is een dialoog die:
Minimaliseert storende audioproblemen zoals interferentie, fasering, brom, overmatig geritsel van stof tegen een microfoon, audiopieken, grote verschillen in niveaus en een paar andere problemen die productieaudio vaak teisteren.
En op een hoger niveau is het de dialoog die:
Hiermee kunt u, de regisseur, klant, producer, wat heb je, het stuk ervaren op een manier die zo dicht mogelijk bij je publiek ligt, NADAT het allemaal is opgeschoond en gepolijst door de geluidsafdeling. Omdat je ruw aan het snijden bent, moet je ervoor zorgen dat je niet wordt afgeleid van hoe een moment ECHT aanvoelt als gevolg van audio van te slechte kwaliteit.
Daarom wil je je dialoog een beetje opruimen met een paar van de belangrijkste audiotools die je tot je beschikking hebt.
In de eerste plaats werk je met equalizers, die worden gebruikt om de niveaus van je audio op specifieke frequentiebereiken te regelen.
Compressoren, die zijn ontworpen om de algehele niveaus van uw audio te COMPRESSEREN tot een specifiek decibelbereik. Als je een dialoog hebt waarbij sommige behoorlijk luid pieken en sommige nauwelijks hoorbaar zijn, kan het toevoegen van een compressor helpen om deze uitersten in evenwicht te brengen.
En als laatste heb je toon.
Zoals je waarschijnlijk weet, is toon gewoon een audio-opname op een set om zijn unieke versie van stilte vast te leggen.
Het is duidelijk geen volledige stilte omdat luchtkanalen, geluiden van buitenaf en ander subtiel gezoem en gezoem vaak worden opgevangen.
Mede-editors - wat is je grootste uitdaging bij het bewerken van dialogen? Iets creatiefs? Iets technisch? Laat het ons weten!