Alle editors werken in vier dimensies. De visuele 3D-ruimte van het beeldmateriaal... en de 4e dimensie van tijd.
Zoals we allemaal weten, zullen films, om het tempo van de montage te verbeteren en de looptijd redelijk te houden, perioden overslaan door onbelangrijke gebeurtenissen te schrappen.
Editors kunnen hiermee wegkomen omdat de tijd tussen scènes meestal niet van belang is voor het verhaal en daarom niet in detail hoeft uit te leggen. Het is echter belangrijk dat het publiek begrijpt hoe snel de tijd gaat.
In deze geïllustreerde tutorial gaan we 5 bewerkingstechnieken onderzoeken om het verstrijken van de tijd te laten zien. Maar laten we eerst eens kort bekijken waarom het belangrijk is.
Waarom is het verstrijken van de tijd belangrijk?
In zijn eenvoudigste vorm geeft een verhaal verandering in de tijd weer. Dit kan de transformatie zijn van de idealen en persoonlijkheid van een personage of de voortgang van een reeks gebeurtenissen. In beide gevallen geeft tijd context.
Over het algemeen geldt:hoe langer iets duurt, hoe meer moeite het kost. Laten we dit illustreren met dit klassieke voorbeeld van Rocky :
Welke werkt volgens jou beter? Hoewel beide scènes hetzelfde eindigen, impliceert de lengte van de laatste strijd.
Met andere woorden, als we het publiek kunnen helpen het verstrijken van de tijd te begrijpen, zullen ze zich emotioneel verbinden met het drama. Maar als we falen, kan het verhaal verwarrend worden. Laten we eens kijken naar enkele veelgebruikte technieken die editors gebruiken om dit te laten zien...
1. 'Latere' kaarten
Dit ongecompliceerde gebruik van tekst om het verstrijken van de tijd te communiceren is duidelijk behoorlijk effectief. Veel oude films, of nieuwe films met een heel specifieke stijl zoals Once Upon a Time in Hollywood , gebruik een eenvoudige kaart om ons precies te laten zien hoeveel tijd er is verstreken.
Naarmate de montagetaal vorderde, leerden redacteuren om ‘later’ uitsluitend met beeldmateriaal en effecten te communiceren. Laten we enkele voorbeelden bekijken.
2. Het 'later' oplossen
Een van de meest gevestigde technieken om het verstrijken van de tijd te laten zien, is het nederige oplossen. Je kunt van de ene opname in de andere oplossen of je kunt naar zwart dompelen en vervolgens naar de nieuwe opname. Over het algemeen geldt:hoe langer het oplossen, hoe langer de tijd die is verstreken.
In dit voorbeeld van E.T. , als de redacteur gewoon van de nacht naar de ochtend had geknipt, had dat het publiek misschien even in de war gebracht. Het oplossen betekende een sprong in de tijd, wat ons helpt te begrijpen dat de volgende opname later is. Bovendien kon het publiek de nieuwe scène aanpassen en verwerken.
Dissolves hebben als bijkomend voordeel dat ze een verbinding in de geest van de kijker creëren tussen het onderwerp van de uitgaande opname en het onderwerp van de inkomende opname. Een verzameling. kijkt op naar zijn huis tussen de sterren, we lossen op in de machine die hij gebruikt om 'naar huis te bellen'.
Pas op!
Kies je opnamen en timing zorgvuldig om ongemakkelijke overgangscomposities te voorkomen. Opnamen met negatieve ruimte werken goed voor oplost. Overmatige beweging kan de kijker ook desoriënteren. Oplossen tussen twee trillende opnamen uit de hand kan uw publiek bewegingsziekte bezorgen! Statistieken of in- en uittrekken werken het beste.
3. De 'Later' Cutaway
Een andere veelgebruikte techniek die u misschien ziet, is de 'later' weggesneden. Van een scène naar een ander beeld en dan terug gaan, kan ook het verstrijken van de tijd aangeven.
In dit voorbeeld uit de film 127 Hours , zonder de luchtfoto van de dageraad, zou het verstrijken van de tijd niet duidelijk zijn en het publiek had misschien niet beseft dat Aaron de hele nacht heeft gewerkt om het rotsblok te verplaatsen, vooral omdat de lichtomstandigheden in de diepe kloof erg donker zijn gebleven.
Pas op!
Je kunt niet zomaar een opname gebruiken als een 'latere' cut-away. Het moet visuele informatie bevatten die het publiek vertelt hoeveel tijd er is verstreken.
Bijvoorbeeld:de opkomende zon of de voortgang van een evenement als een huis dat wordt gebouwd.
Door een opname te kiezen die ver verwijderd is van de hoofdactie, wordt de scène geaccentueerd, waardoor de continuïteit tijdelijk wordt verbroken. Het moet echter nog steeds op dezelfde locatie of een gerelateerde locatie zijn.
4. De 'Latere' Jump Cut
Oplossen en cut-aways kosten tijd. Is er een snellere manier om door de tijd te springen? Misschien is de snelste manier om je bewerking vooruit te stuwen een jump-cut. De efficiëntie maakt het bijzonder handig wanneer u meerdere snelle en opeenvolgende 'tijdsprongen' moet maken.
In dit voorbeeld uit de film Groundhog Day , context zorgt ervoor dat de transitie werkt. Omdat een klap in het gezicht meestal het einde van je geplande avond betekent en gezien het gevestigde uitgangspunt van de film, begrijpen we dat elke opeenvolgende jump-cut een nieuwe dag laat zien.
Pas op!
Jump-cuts kunnen schokkend zijn, dus probeer bijvoorbeeld shots te kiezen die gemeenschappelijke elementen bevatten; vergelijkbare composities, dezelfde personages of dezelfde locaties. In ons voorbeeld zijn alle opnamen gericht op Phil, maar de editor heeft ook slim gekozen voor opnamen die zijn schermrichting afwisselen, zodat het publiek beter begrijpt dat elke volgende opname een ander moment in de tijd laat zien.
5. De montage
Terwijl de meeste 'latere' overgangen een enkele sprong in de tijd creëren, kunnen montages worden gebruikt om een tijdsperiode te beschrijven. Veel montages zijn ontworpen om verandering te laten zien, zoals twee verliefde mensen of een wetenschapper die iets revolutionairs onderzoekt en bouwt. Andere montages kunnen echter zelfs laten zien dat een personage niet verandert, ook al is de wereld om hen heen dat wel. Stel je een depressieve persoon voor die in bed ligt terwijl we de seizoenen buiten hun raam zien veranderen van zomer naar herfst naar winter naar lente.
Je zou kunnen zeggen dat 'latere' overgangen zoals kaarten, cutaways en oplosingen ons rechtstreeks naar de bestemming brengen, maar montages laten ons de reis zien.
Zoals gezegd worden montages vaak gebruikt om persoonlijke transformaties of de voortgang van een project te laten zien. De perceptie dat iets veel tijd kost, draagt bij aan het waargenomen realisme en helpt het publiek zich te verhouden tot wat ze doormaken.
Laten we eens kijken naar een voorbeeld van dit type montage.
De trainingsmontage
De trainingsmontage is ontworpen om de fysieke en persoonlijke ontwikkeling van een personage te laten zien. Ze worden meestal begeleid door muziek.
Geleidelijk door verschillende scènes snijden, samen met rijdende muziek en gestructureerde beelden, wekt de indruk van een langer en zwaarder trainingsregime. Zonder de cross-cutting of de stuwende muziek zou de scene kunnen aanvoelen als een paar korte trainingssessies. In de onderstaande afbeelding van Batman Begins , zou dat betekenen dat de ontwikkeling van Bruce Wayne's ongelooflijke vechtvaardigheden onrealistisch zou lijken! We hebben geen tijd om 3 maanden training in onze film te bekijken, maar we moeten begrijpen dat het veel moeite en toewijding heeft gekost.
Pas op!
Zorg ervoor dat de scène wordt opgebouwd. Het personage moet evolueren van mislukking naar overwinning. Kies afbeeldingen die dit patroon duidelijk aangeven. Begin met foto's die laten zien dat je personage worstelt, eindig met foto's die laten zien dat hij of zij slaagt.
Algemene redactionele elementen
Hoewel we 5 heel verschillende technieken hebben onderzocht om het verstrijken van de tijd te laten zien, zijn er enkele gemeenschappelijke elementen die ervoor zorgen dat al deze technieken werken.
Hier zijn er een paar om in gedachten te houden:
1. Tijdelijke verwijzingen
- 'Latere' overgangen: Voeg visuele (of soms hoorbare) elementen toe die u helpen te begrijpen hoe de tijd verstrijkt. Sommige shots gebruiken een klok, maar je hoeft niet zo voor de hand liggend te zijn, het kan de rijzende zon zijn, een personage dat geleidelijk aan vaardigheid wint, de veroudering op iemands gezicht en nog veel meer.
- Montages: Vermijd dubbelzinnigheid bij het kiezen van opnamen. Het publiek heeft geen tijd om in het frame te zoeken naar subtiele aanwijzingen over het verstrijken van de tijd. Als een bepaald schot belangrijk is maar verwarrend kan zijn, blijf er dan lang genoeg bij zodat hun gedachten het kunnen inhalen.
2. Visuele bruggen
- 'Latere' overgangen: De visuals moeten duidelijk verandering laten zien, maar willen het publiek niet overstelpen met te veel informatie. Probeer de overgangen vloeiender te maken door opnamen te vinden die gemeenschappelijke elementen delen, zoals belichting, beweging of onderwerp.
- Montages: Probeer bij transversale montages te snijden in actie. Dit creëert een soort continuïteit tussen twee schoten en helpt te impliceren dat het personage in beide schoten naar hetzelfde gemeenschappelijke doel werkt.
3. Muziek en geluid
- 'Latere' overgangen: Een verandering in toonhoogte, tempo of volume. Als geluid of muziek consistent wordt gespeeld tijdens de overgang, kan het publiek de betekenis ervan missen. Als de cue op de een of andere manier wordt verschoven, geeft dit aan dat er iets in de film is gebeurd.
- Montages: Muziek en geluid zijn de drijfveren, die de verschillende shots samenvoegen tot één enkele harmonieuze scène. Trainingsmontages hebben meestal rij- en ritmische muziek nodig. Wachtende montages zijn meestal het beste gediend met melodieuze, bedachtzame muziek.
Wees creatief
Heb je plezier? We hebben nog maar net het oppervlak bekrast! Hier zijn enkele voorbeelden van meer exotische manieren om het verstrijken van de tijd te laten zien.
Heb je in plaats van een oplossing gedacht aan een match-dissolve? Als je de resolutie hebt, probeer dan je clips te schalen en te verplaatsen, zodat de elementen in je uitgaande en inkomende clips op één lijn liggen. Privé Ryan opslaan bevat een geweldige match-oplossing die 50 jaar vooruit springt.
Time-lapse-opnamen zijn een geweldige manier om het verstrijken van de tijd te laten zien. Ze kunnen worden gebruikt als een oplossing of een cut-away. Lord of War heeft een geweldige time-lapse-overgang die de ontmanteling van een vliegtuig laat zien terwijl de hoofdpersoon hulpeloos toekijkt. Als je iets niet specifiek hebt gefilmd om een time-lapse te zijn, kun je dan een snelheidshelling in een afstandsschot veranderen en de actie snel vooruit laten zien?
Afsluiten
De aard van filmmaken is om met de tijd te spelen. Veel delen van het echte leven zijn duidelijk te traag en alledaags om op het scherm te spelen. Om nog maar te zwijgen, stel je voor hoeveel badkamerpauzes je zou moeten nemen als je een 18-jarige film zou kijken? Het is moeilijk om twee uur te zitten!
De mogelijkheid om tijd elegant en naadloos in te korten in uw bewerking stelt ons in staat om lange complexe verhalen te nemen en deze met ons publiek te delen in een formaat dat hun aandacht vasthoudt. Zelfs eenvoudige technieken kunnen, wanneer ze op de juiste plaats worden gebruikt, een diepgaand effect hebben op je vermogen om precies dat te doen.
Genoeg gepraat! Laten we iets gaan bewerken!
Als je meer wilt weten over film- en dramabewerking, meld je dan aan voor onze cursus The Art of Drama Editing. De inschrijving sluit op 10 augustus om 23:59 uur Pacific Time.