Van cutaways tot framing , laten we eens kijken naar vijf filmmethoden waarmee je kunt fotograferen als een editor.
Bekijk de tutorial hieronder voor tips over het opnemen van een film als een editor. Als je klaar bent, volg dan de stapsgewijze transcriptie van deze tutorial eronder.
Laten we een duik nemen in ons eerste punt en dat zijn:tussenstops. Cutaways zijn ingeburgerd in veel filmmaken (ik weet zeker dat je ze al gebruikt), maar er zijn drie primaire cutaways waarop je je moet concentreren. Ik zal beginnen met de meest voor de hand liggende:de gedetailleerde opname.
1. De gedetailleerde opname
Een gedetailleerde opname is in wezen slechts het vaststellen van bepaalde details in een ruimte die de omgeving misschien een beetje beter maken, waardoor uw publiek het personage waarnaar ze kijken beter begrijpt. Bijvoorbeeld een foto waarop ik op de computer aan het typen ben.
Nu zou je alles kunnen vaststellen wat je waarschijnlijk moet weten via een medium of een brede opname. Maar om meer over dat personage te weten te komen, kun je een close-up maken of een gedetailleerde schot van hun vingers op het toetsenbord. Dit kan de scène tot stand brengen door het geluid van een toetsenbord te gebruiken, waardoor we naar die scène gaan, of het kan gewoon worden gebruikt als een kleine cutaway.
Het geeft ook meer informatie over het personage. Misschien ben ik een snelle typist. Misschien ben ik een trage typist. Het volgende zou zijn om te laten zien waar ik naar kijk door het computerscherm te fotograferen. Ik zou een heel belangrijke, zinvolle e-mail kunnen typen, of misschien schrijf ik gewoon haatreacties op YouTube. Afhankelijk van het merk waarmee u werkt, willen ze die informatie misschien nog niet onthullen. Hoe dan ook, dit zijn allemaal voorbeelden van een gedetailleerde opname.
2. Omgevingsfoto's
Een ander deel van een cutaway zijn omgevingsfoto's. Dus, binnen die scène van mij op het toetsenbord, is het misschien een glas wijn. Bovendien drink ik overdag. Dat stelt een beetje meer vast over mijn karakter.
Als je bepaalde elementen in een ruimte hebt uitgesneden, kun je het verhaal naar een hoger niveau tillen en meer over je hoofdpersonage vertellen. Als je aan het fotograferen bent en de regisseur op de set heeft daar niet aan gedacht, kan het geven van een personage in een scène een rekwisiet om iets meer over hun personage te weten te komen, echt helpen bij de ontwikkeling van het plot.
Wat als de productie-ontwerper een beetje ongewenste snuisterij op de achtergrond had? ? Of valt een boombal onverwachts in beeld en kunnen ze hem niet uitsnijden of digitaal verwijderen? Het hebben van een cutaway voor de editor is erg handig in deze omstandigheden.
Veel redacteuren houden ervan om aan het begin van een scène uitsnijdingen te hebben om een ruimte te creëren. Misschien laat je aan het begin van de scène drie close-ups zien om een beetje van de omgeving te laten zien, of slechts één. Een opname van het wijnglas, de close-up van het toetsenbord en vervolgens de groothoek die onvermijdelijk de scène opbouwt.
3. De expressie-uitsnede
In wezen zijn die uitsparingen erg belangrijk om een ruimte te creëren en een omgeving te bouwen. De derde cutaway waar ik het over wil hebben is een uitdrukking/reactie van iemand anders. Misschien heb je een extra acteur. Het hebben van een reactie op een scène is een goedkope manier om de omgeving echt op te bouwen. Dus als ik bijvoorbeeld op de computer zit te editen, mijn wijn drink gedurende de dag en mijn vader betrapt me erop dat ik dat doe, wat zal zijn uitdrukking zijn?
Is zijn uitdrukking er een van een trotse vader? Of maakte het drinken van zijn zoon hem boos? Plots verandert een cutaway van een uitdrukking het spel echt.
4. Inlijsten
De volgende is framing - visuele herhaling is belangrijk. Nu schiet het niet steeds weer hetzelfde, maar eerder vergelijkbare ingelijste opnamen. Regisseur George Miller, het genie achter de Mad Max films, besprak dat toen hij Mad Max:Fury Road maakte , veel van de scènes die hij filmde, speelden binnen het vizier.
Dit heeft me echt geïnspireerd omdat ik denk dat het hebben van een framing-taal de workflow van de editor helpt . Als u bijvoorbeeld een snelle, snelle montage maakt, weet u dat er snel iets nadert. Zou je een samenhangend element in het frame kunnen hebben, zodat de ogen van het publiek niet rondspringen? Zou je een soortgelijk framemechanisme kunnen hebben waarbij alles in het midden, naar links of naar rechts wordt geschoten? Denk dus na over hoe je opname A inkadert en hoe dit zal corresponderen met opname B, C, D, enz.
5. Wacht even
Het volgende is om frames vast te houden. Dit werkt over de hele linie, van bioscoop tot documentaire, wat je ook fotografeert. Ik heb met iemand anders aan bewerkingen gewerkt waarbij ze een scène filmen, en als ze het gevoel hebben dat ze het goed hebben gedaan, laten ze de greep op de opname los. Nu kunnen de pan-downs handig zijn voor overgangen, maar wat je als schutter moet doen, is je schot vinden en vervolgens vasthouden.
Dat is belangrijk omdat je als redacteur handvatten nodig hebt aan het begin en einde van je clip. Meestal is het ongeveer één tot twee seconden. Stel bijvoorbeeld dat u een mooie vervaging in een clip wilt hebben. Maar aan het einde van de clip besloot de DOP of schutter de camera te laten zakken omdat ze dachten dat ze het frame hadden. Plots wordt het moment afgebroken. Dus wat ik ten zeerste aanbeveel, is een frame vasthouden en het een beetje extra beweging geven.
Uiteindelijk geeft dit de editor meer om mee te spelen binnen de bewerking. Geef je redacteur wat spannende dingen om mee te werken!
Bekijk deze artikelen voor aanvullende tips, trucs en advies voor het maken van films:
- Een gids voor het maken van hoogwaardige run-and-gun-vlogvideo's
- Een praktische gids voor Nederlandse hoeken en gekantelde framing
- Filmmaken 101:een video opnemen van begin tot eind
- Terug naar de basis:de regel van derden bij het maken van films
- De beste mobiele filmapparatuur voor het maken van video's op je telefoon