Laten we eens kijken naar de verrassend eenvoudige, effectieve manier om te slagen HDR-looks in postproductie.
Een van de lastigste onderdelen van filmmaken is het vastleggen van licht op manieren die misschien niet mogelijk zijn met de camera die je hebt. Wat bedoel ik daar precies mee?
Welnu, de sensoren en mogelijkheden van onze camera strekken zich slechts zover uit, aangezien de meeste apparatuur die we ons kunnen veroorloven vrij beperkt is in termen van beeldkwaliteit. Met slechts een beetje planning en bewerking zijn er echter manieren om beeldmateriaal vast te leggen dat er echt filmisch uitziet en "hoge productiewaarde" schreeuwt.
Laten we eens kijken hoe u een zeer complexe afbeelding kunt maken met HDR (hoog dynamisch bereik) met niets anders dan een eenvoudige DSLR.
Wat is hoog dynamisch bereik?
Voordat we het hebben over het hoe, laten we het hebben over het wat. Sinds de camera's werden uitgevonden, dromen fotografen ervan om beelden vast te leggen die dichter bij het menselijk oog liggen, beelden waarin licht en duisternis en een breed scala aan kleuren in evenwicht zijn op een manier die elk detail echt doet uitkomen.
Helaas (en in grote lijnen) kunnen zelfs de meest gevoelige camera's gewoon niet concurreren met het hoge dynamische bereik van het menselijk oog en de realtime verwerkingskracht van het menselijk brein. In wezen is het het verschil in levensechte resultaten en, nou ja, het echte leven.
Desalniettemin komen we met de komst van HDR-technologie dichterbij dan ooit tevoren.
De meeste verwarring rond HDR komt voort uit het feit dat er meerdere technologieën zijn ontstaan, die zichzelf allemaal hetzelfde noemen.
Fotografie HDR, dat voor het eerst opdook in de jaren negentig, gebruikte meerdere belichtingen, bij verschillende instellingen, om een effect te creëren dat op de een of andere manier "meer dan echt" was. En hoewel het nog steeds wordt gebruikt, wordt het algemeen als verouderd beschouwd.
Vervolgens kwamen HDR-schermen die helderder wit en levendigere kleuren konden weergeven dan voorheen mogelijk was. Om te profiteren van deze technologie, die is ingebouwd in de nieuwe UHD Rec 2020-standaard, moest je een aparte HDR-versie van de film beheersen. Vanwege de kosten van de benodigde apparatuur, is het traag om te worden geadopteerd door reguliere studio's.
Waar we het vandaag over zullen hebben, is de derde en meest recente manier om HDR te creëren, een techniek die vergelijkbaar is met de eerder genoemde fotografiemethode - met behulp van meerdere belichtingen in een videocamera om de tien tot vijftien stoplimiet van de LOG beelden. Zo werkt het.
Fotografeer de scène op meerdere manieren
HDR werkt het beste wanneer de belichtingsbereiken zich in afzonderlijke delen van de afbeelding bevinden. De lucht, het midden van de grond en de voorgrond bijvoorbeeld. Dit maakt het gemakkelijker om de afzonderlijke delen van de afbeelding van elkaar te maskeren.
Voor dit voorbeeld heb ik drie afzonderlijke belichtingen genomen:een voor de lucht, een voor de stad en een voor de heuvel op de voorgrond. Zolang ik de camera niet beweeg, ben ik niet beperkt tot het maken van de drie opnamen tegelijk.
Ik kan de lucht fotograferen wanneer de zon ondergaat, wanneer het licht het meest interessant en mooi is. Dan kan ik veertig minuten wachten tot de stadslichten aangaan en de stad er op haar mooist uitziet. Dit geeft me absolute controle om de beste scène te creëren, zonder te worden beperkt door wat er op een bepaald moment op de locatie gebeurde.
Dus voor dit eerste voorbeeld wilde ik de details in het penseel vastleggen om wat context aan de opname te geven, dus ik belichtte de voorgrond. Dat betekent alles op de grond voor de lens, helemaal tot aan de boom helemaal links op het frame.
Daarna belichtte ik de straten van de stad en de lichten in de vallei. Deze waren ver weg, dus ik zorgde ervoor dat een breed veld scherp bleef en het diafragma rond f/8-f/11 bleef.
Als laatste heb ik belicht voor de lucht. Dit gaf me alle details, contrasten en kleuren die ik wilde, zonder dat een deel ervan werd weggeblazen door andere delen van het frame bloot te leggen.
Nu we alle drie de foto's hebben, is het tijd om ze samen op de post te doen.
Meerdere belichtingen samenstellen in een laatste opname
Door de drie belichtingen in software te importeren - ik gebruik DaVinci Resolve, maar je kunt dit doen in het programma van je keuze - kun je ze combineren tot een compleet beeld. Het is zo simpel als het op elkaar stapelen van de clips en het maskeren van de verschillende secties die je in de uiteindelijke opname wilt laten zien.
Dus voor dit specifieke voorbeeld in Resolve gebruiken we maskers en overvloeimodi om de afbeeldingen te combineren. Ik gebruikte een eenvoudig rechthoekig masker voor de lucht en een hoge mate van bevedering om het van de achtergrond te scheiden. Daarna heb ik het pengereedschap gebruikt om een aangepast masker voor de voorgrond te maken, omdat ik een hoek nodig had die de helling van de heuvel volgde.
Als je een reeks hiervan maakt, wil je misschien een sjabloon maken met de lagen gestapeld en vooraf gemaskeerd, en elke keer dat je een nieuwe opname begint de nieuwe afbeeldingen inladen.
Het uiteindelijke resultaat lijkt bijna op CGI, en het was erg snel en gemakkelijk te maken.
HDR schijnt op het juiste moment
Zoals we hier hebben gezien, is HDR een vrij eenvoudig proces, maar niet geschikt voor elke opname. Het werkt geweldig voor landschappen, interessante weersomstandigheden, het maken van opnamen en overgangen.
Onthoud dat om de beste resultaten te krijgen, het het beste wordt gebruikt wanneer de opname aan de volgende criteria voldoet:
- Er is geen camerabeweging.
- Er is een groot verschil in dynamisch bereik binnen de opname, zoals zeer heldere hooglichten en zeer donkere schaduwen.
- De donkere delen verschijnen in andere delen van de opname dan de lichte delen.
HDR biedt een effectieve manier om productiewaarde toe te voegen en adembenemende, detailrijke scènes vast te leggen met slechts een camera, wat compositie en een beetje fantasie. Je kijkers zullen hun ogen niet geloven.