Een interview over de huidige best practices voor het bewerken van animaties met een van de besten in de branche. . . Felipe Salazar.
Het is al duizend keer gezegd op deze blog, maar het moet worden herhaald:bewerken is een kunstvorm. Er is een scherp oog voor nodig, een snelle humor en het vermogen om intens te focussen op de taak die voor ons ligt om iets samen te vatten dat verbonden, heel en mooi aanvoelt.
En dat is alleen voor het werken met live-action beelden!
Voor degenen die niet zo bekend zijn met het bewerken van animaties, kan het behoorlijk ontmoedigend zijn om erin te duiken als het je eerste keer is. Je moet niet alleen dezelfde artistieke keuzes maken in termen van wanneer , waar , en hoe om uw bewerkingen uit te voeren, maar u moet ook rekening houden met alle elementen van het animatieproces - en hoe lastig het kan zijn om uw bewerkingen uit te voeren.
Om ons meer inzicht te geven in de huidige stand van zaken op het gebied van het bewerken van film- en televisieanimaties, gingen we om tafel zitten met redacteur Felipe Salazar, die een ACE Eddie Award-nominatie ontving voor zijn werk aan Big Mouth —over hoe hij Adobe Premiere Pro gebruikte om de hilarische nieuwe spin-off Human Resources te bewerken .
PremiumBeat: Hoe ben je begonnen met videobewerking en animatie?
Felipe Salazar: Ik werd verliefd op het bewerken op de universiteit. Ik zag het als puzzelen en tegelijkertijd creatief zijn. Mijn eerste baan als redacteur was voor de auto-industrie. Ik was bezig met het monteren van autoreclames en het trainen van video's terwijl ik naar de filmschool ging.
Na mijn afstuderen wilde ik aan de slag met storytelling. Dus maakte ik de overstap om iets in entertainment te vinden. Een vriend van mij werkte in animatie en stelde me voor aan de hoofdredacteur in zijn studio. Ik werd zijn assistent, en de rest is geschiedenis. Ik heb veel geleerd als assistent-editor.
PB: Wat is het bewerkingsproces en de workflow voor een show als Big Mouth of Human Resources ?
FS: De eerste stap is om een hoorspel te krijgen dat werkt! Als de aflevering niet in radiovorm werkt, heb je alleen maar problemen op de weg. We begeleiden op dit moment alle dialogen met geluidsontwerp en tijdelijke muziek.
Terwijl dit gebeurt, krijgen we storyboard-panelen om het hoorspel om te zetten in een 'animatic'. Dit wordt de blauwdruk voor de animators en de kunstafdelingen.
Maanden later ontvingen we de "take 1"-animatie van de overzeese studio's. We converteren nu de geanimeerde versie van de aflevering naar wat we 'kleuren'-afbeelding noemen. Herschrijvingen, heropnames van animaties, compositie en eindmuziek komen hier allemaal samen.
Uiteindelijk "vergrendelen we de foto", mixen we de aflevering, corrigeren we de kleur en leveren we de show. Het duurt ongeveer acht maanden om een aflevering te voltooien.
PB: Welke bewerkings-apps gebruik je (en waarom?)
FS: We gebruiken Adobe Premiere Pro van begin tot eind. We kunnen projecten met elkaar delen en vlekkeloos laten werken. Een groot pluspunt is hoe goed het werkt met apps van derden, zoals Magic Bullet Looks &Sapphire. Onze studio Titmouse Inc. heeft aangepaste scripts die werken met Premiere Pro voor het labelen, opsplitsen en exporteren van bestanden die nodig zijn in onze pijplijn.
Omdat we de afgelopen jaren vanuit huis hebben gewerkt, is Evercast een integraal onderdeel van het bewerkingsproces geworden. Het is een streaming-app waarmee we live editen en anderen kunnen zien wat je doet.
We gebruiken het om herhalingen van animaties op te roepen en afleveringen te "vergrendelen" met aanwezige regisseurs en leidinggevenden. Het is bijna alsof we allemaal in hetzelfde bewerkingsvak zitten.
PB : Hoe is montage en animatie de afgelopen jaren veranderd? Waar zie je het in de toekomst heen gaan?
FS: De animatie-industrie is de afgelopen jaren tot bloei gekomen. Er was een grote vraag naar animatie-gerelateerd werk tijdens de pandemische lockdown. We hebben afleveringen van thuis en op tijd kunnen leveren.
Een culturele verschuiving in het willen van meer aan volwassenen gerelateerde geanimeerde shows is ook toegenomen. Ik zie dit deel niet veranderen - het publiek weet wat het wil.
Het postproductieproces verandert voortdurend met technologie. Zodra je een computer krijgt die snel genoeg is met grote harde schijven, neemt de resolutie toe.
Tegelijkertijd zijn veel dingen eenvoudiger en gestroomlijnder geworden. Het uploaden van een Quicktime voor "definitieve" levering is veel gemakkelijker dan het in realtime neerleggen van videobanden. Ik zie deze technologische veranderingen niet verdwijnen - het maakt deel uit van de industrie.
PB: Welk advies zou je iedereen geven die vandaag wil beginnen met bewerken/animatie?
FS: Mijn advies voor een jonge redacteur zou zijn om je instinct te gebruiken. Ik heb de neiging om niet te veel na te denken over mijn redactiebesluitvorming. Als het goed voelt, ga ik verder en twijfel ik niet aan mezelf.
Tegelijkertijd, als een bewerking verkeerd aanvoelt, hoe kan ik deze dan oplossen? Als ik niet meteen een antwoord heb, ga ik verder en kom ik terug op die probleemgebieden.
Wat andere carrières in animatie betreft, zou ik, indien mogelijk, meerdere banen proberen. Ik heb de hele tijd mensen van carrièrepad zien veranderen. Mensen die als stagiair zijn begonnen, zijn uitgegroeid tot fotoredacteuren, producenten, schrijvers, artiesten of regisseurs. Ik heb zelfs gedobbeld in het regisseren van animatie.
Een groot advies voor iedereen is om altijd een notitieblok bij je te hebben - maak altijd aantekeningen!!