Als u een videoproject opneemt en bewerkt, kunt u het beste plannen voordat u op die opnameknop drukt, vooral als u uren of zelfs dagen aan beeldmateriaal wilt opnemen en u op zoek bent naar onberispelijke resultaten. Maar houd er rekening mee dat elk project verschilt in de bewerkingsfasen van videoproducties.
Het opnemen van een interview kan bijvoorbeeld een nachtmerrie worden als je maar één camera gebruikt. Met twee camera's kun je echter twee verschillende hoeken vastleggen en de fouten vermijden die zoveel beginnende en hobbyistische videoproducenten maken tijdens hun lonende carrières en inspanningen. Die fouten komen meestal tot uiting wanneer u die prachtige momenten van beeldmateriaal afspeelt van bruiloften, vakanties, feesten, diploma-uitreikingen en andere speciale gelegenheden.
De meest voorkomende fouten zijn vaak herkenbaar voor ervaren of professionele videografen. De beginner of hobbyist kan echter een probleem zien, maar weet misschien niet meteen wat het probleem is of hoe het kan worden verholpen. Dit is het moment waarop u alle beschikbare bewerkingsopties voor u en uw project moet verkennen. Laten we beginnen met het identificeren van enkele van de meest voorkomende problemen die zich voordoen tijdens het bewerken.
De jump-cut
Wel of niet de jumpcut gebruiken? Dat is de vraag als het om editen gaat. Veel vloggers op YouTube houden van jump-cuts, vooral omdat ze tijd besparen, en het is een populaire techniek waarmee je een enkele opname kunt maken en de tijd uit hetzelfde frame kunt halen. Maar in traditionele montage worden jump-cuts als taboe beschouwd, vooral omdat ze een deel van de actie onderbreken, waardoor kijkers onrustig worden.
Wat jump cuts doen, is secties uitsnijden en de actie in de tijd vooruit duwen. Een voorbeeld is wanneer je een bruid en bruidegom bij het altaar ziet, hun geloften ontvangen, elkaars hand vasthouden, dan springt het tafereel naar hen toe terwijl ze kussen achterin een limousine, terwijl ze wegrijden naar hun huwelijksreis. We misten het deel waar de bruidegom de bruid kust, wanneer ze het boeket gooit en alle andere opwindende huwelijksgebeurtenissen die na de ceremonie plaatsvinden. Een ander voorbeeld is wanneer een overvaller een slachtoffer in de steeg steekt en zijn pistool op het slachtoffer richt, dan zien we de overvaller uit de steeg lopen en geld tellen. Het publiek realiseert zich dat hij het slachtoffer net heeft beroofd, maar we hebben het nooit zien gebeuren. Dat kan vervelend zijn voor de kijker.
Hoe dit op te lossen
De beste methode om jump cuts op te lossen is om ze helemaal te vermijden. Of stel tijdens het filmen een andere camerahoek in en knip in dezelfde scène naar een andere hoek. Door dit te doen, snijd je in op de actie. Of u kunt een overgang gebruiken. Als een hand bijvoorbeeld naar een pistool op een tafel reikt, snijd dan in verschillende hoeken van de hand terwijl deze naar het pistool reikt en het oppakt. Laat de hand niet naar het pistool reiken en snij dan naar de hand die het pistool schiet voordat de schutter het oppakt.
Een andere onfeilbare manier om continuïteit in een scène te garanderen, is door al je bewerkingsopties te verkennen en zelfs storyboard-opnamen in bepaalde scènes te overwegen. Maar als dat te ontmoedigend of tijdrovend blijkt te zijn, kunt u jump-cuts verbergen door ofwel naar B-roll te knippen of naar stock footage te knippen.
Overeenkomende foto's
Een matchshot is een overgang van het ene schot naar het andere. De opstelling van twee shots komt overeen met de actie of het onderwerp of het onderwerp of een onderwerp-object. Ze treden op wanneer een editor van de ene camerahoek naar de andere knipt, maar waarbij de camerahoeken vaak hetzelfde zijn. Een goed voorbeeld is te vinden in films als Gladiator, waar je begint met een lang shot van een zwaardgevecht in de arena, en dan naar een medium shot gaat van de strijders die hun zwaarden vergrendelen.
Bij het bewerken van kleurafstemming is een regelmatig probleem meestal niet-overeenkomende kleuren. Dit gebeurt normaal gesproken wanneer de lichtomstandigheden tijdens het fotograferen veranderen. Of wanneer het beeldmateriaal afkomstig is van meerdere camera's die niet correct in witbalans waren.
Lees dit artikel over Videomaker om meer te weten te komen over het effectief gebruiken van match-cuts:
https://www.videomaker.com/the-perfect-match-how-to- Effectively-use-match-cuts
Hoe dit op te lossen
De enige manier om inconsistente kleuren te voorkomen, is door de onevenwichtige opnamen in kleur te corrigeren. U kunt dit doen in populaire bewerkingssoftware zoals Adobe Premiere of Final Cut Pro. Zoek de opnamen met de kleuren die je hebt geselecteerd en corrigeer de balans van de opnamen in de scène zodat deze overeenkomen voor een soepele bewerking.
Uw kader aanpassen
Een ander veelvoorkomend probleem dat zich tijdens het bewerken voordoet, is framing. Soms snijdt het kader het hoofd van een onderwerp af of heb je te veel ruimte boven of rond je onderwerp.
Hoe dit op te lossen
Voordat u gaat opnemen, moet u zich bewust zijn van de achtergrond van uw onderwerp en uw opname zorgvuldig plannen. Let op lege ruimte of wanneer belangrijke objecten binnen het kader moeten staan. Je kunt dit bewerken met bewerkingssoftware waarmee je je beeldverhouding kunt behouden en je ruimte hebt om je opname te manipuleren.
Slechte overgangen
Overgangen worden meestal gebruikt om van de ene scène naar de volgende te gaan. In de meeste videoprojecten worden Dissolves en Fades veel gebruikt om een overgang een meer visuele aantrekkingskracht te geven dan een rechte snede. Soms voegen overgangen een artistieke en grafische stijl toe aan het bewerken van video's. Tegelijkertijd kunnen ze echter minder aantrekkelijk zijn voor de kijker. Slechte overgangen kunnen kijkers uit de scene wegjagen.
Hoe dit op te lossen
Beperk je overgangen tot de noodzakelijke pauzes door ervoor te zorgen dat ze overeenkomen en passen bij de algehele look en feel van je videoproject, scène tot scène. Gebruik ook bewerkingssoftware waarmee je je video kunt inkorten om de juiste lengte te krijgen. Meestal zie je onvolledige overgangen met veegovergangen. U kunt dit oplossen door de vorige clip te verbreden. U kunt een videoclip ook inkorten of inkorten op de tijdlijn van de bewerkingssoftware. Hiermee kunt u lange, lange opnamen of scènes maken.
Slechte of inconsistente audio
De meeste producenten van videoprojecten realiseren zich meestal pas na de productie dat ze audioproblemen hebben. Zelfs wanneer ze beelden afspelen, kunnen ze nog steeds geen slechte audio detecteren. Audio is het meest voorkomende en meest problematische probleem bij videoproductie en vereist zorgvuldige controle, zowel tijdens de productie als na de productie.
Hoe dit op te lossen
Met de meeste videobewerkingssoftwareprogramma's kunt u audiobewerkingen op de tijdlijn maken. Er zijn meestal twee tot drie audiosecties:muziek, spraak en clipsaudio. U kunt audio van uw beeldmateriaal uitschakelen als u het niet nodig heeft. Kortom, u dempt de audiotrack helemaal. Of je kunt muziek over je nummer laten spelen, de audio overstemmend of opgaand in de stemmen op de camera. Pas de audio aan totdat de stem en muziek symfonisch in elkaar overlopen zonder dat het ene geluid het andere overheerst.
Houd er rekening mee dat slechte audio slechte video oplevert. Tijdens de productie moet u kwaliteitsmicrofoons en geluidsafstotende apparaten onderzoeken die achtergrondgeluid en wind helpen verminderen. Maar tijdens het bewerken kun je deze problemen en andere audiofouten oplossen door audiomixers te gebruiken en goed op elk geluid in de video te letten. Je kunt geluid in je video's verwijderen, verbergen of aanpassen tijdens het bewerken.
Een ander kritiek probleem tijdens het bewerken is het synchroniseren van audio. Problemen met audiosynchronisatie schrikken de kijker af, en het zijn de ergste fouten die je kunt maken tijdens het bewerkingsproces. Over het algemeen kunt u bij het verplaatsen van clips over de tijdlijn dingen in en uit synchroon laten lopen. In veel gevallen waarschuwt de software die u gebruikt u voor deze fout. Als het gaat om spraak en de lippen van een persoon die synchroon bewegen, zoekt u het punt waar u het probleem opmerkt, splitst u de clip en kalibreert u de audio zodat de lippen en de audio synchroon bewegen.
Goed tempo
Om ervoor te zorgen dat uw videoproject een ritmische stroom heeft, moet u de basisprincipes van pacing begrijpen. Het is een van de meest essentiële onderdelen van het bewerken.
Hoe dit op te lossen
Bijna elke professionele editor zal je vertellen dat als je een scène met veel actie aan het knippen bent, je wilt dat het tempo van de bewerking snel is. Als je dat eenmaal hebt vastgesteld, wil je eraan vasthouden totdat de scène verandert en het tempo moet veranderen. Let op voor scènes en opnamen die te lang duren of te kort zijn geknipt. Vind manieren om de opname zo te veranderen dat deze een ritmische stroom krijgt in het verhaal dat je de kijkers visueel vertelt.
Bekijk deze informatieve artikelen om meer te weten te komen over het bewerken van uw video's en om meer inzicht te krijgen in het voorkomen van fouten:
https://www.videomaker.com/article/c3/15706-top-10-editing-mistakes-to-avoid
https://www.videomaker.com/article/c01/18645-5-editing-mistakes-you-don-t-know-you-re-making
Gedachten afronden
Er zijn nog andere veelvoorkomende bewerkingsfouten waarmee u rekening moet houden voordat u uw project gaat opnemen, of het nu gaat om een vakantievideo, trouwvideo, interview, filmische functie, enz. Plan uw project voordat u zelfs maar begint met fotograferen. Wat schiet je? Waar schiet je? Op wie schiet je? Wat is de gelegenheid of gebeurtenis? U kunt veelvoorkomende fouten vermijden door eerst te begrijpen wat u vastlegt en wat u probeert te zeggen. Dat maakt het bewerkingsproces een stuk eenvoudiger. Houd er rekening mee dat het doel van het bewerken en corrigeren van fouten is om uw verhaal te vertellen terwijl u creatief bent in het proces. Je hoeft niet altijd de regels te volgen, maar als je de basis begrijpt, ben je in een betere positie om de helft van de strijd te winnen. En dat betekent gepolijste video's maken met professionele resultaten.