"Je kunt een geweldige film maken voor $ 50.000 of $ 50.000.000, maar het is moeilijk om een geweldige film te maken voor $ 2.000.000," vertelde een filmeditor me ooit. Het was Hollywood-barpraat, maar wat hij zei klopte. De geschiedenis van de cinema is gevuld met onvergetelijke films gemaakt met budgetten waar je steden mee zou kunnen runnen, en het heeft ook een groot aantal ongelooflijke films gemaakt met een klein budget, maar ergens in het midden lijkt het ... er zijn draken.
Persoonlijk heb ik een soort van tandwielovernameziekte. Elke keer dat ik een nieuw apparaat zie, realiseerde ik me plotseling dat mijn werk onmogelijk zonder kan worden voltooid. Alle oplossingen in mijn hoofd draaien om dit item, of het nu een giek, een lens of een quad-copter gemonteerde camera is. Dit is de gemakkelijke uitweg uit problemen bij het maken van films; de moeilijke manier is om het te laten werken met wat je hebt.
De tijd om je shoot te plannen is lang voordat de cast en crew verschijnen. Grote films beginnen vaak jaren met pre-productie voordat een acteur voor een camera stapt. Zoek het van tevoren in je eigen tijd uit; het is goedkoper.
Pre-productie
De meeste films worden gemaakt of verloren in pre-productie. Dit is de tijd waarin weinig mensen op de loonlijst staan en de tijd min of meer ontspannen is. U kunt zich langdradige discussies veroorloven over karaktermotivaties of camerahoeken. Als je cast en crew op de set op je wachten, worden dingen exponentieel duurder en is tijd een luxe die je je niet langer kunt veroorloven.
Perfectioneer je verhaal
Dichter Samuel Taylor Coleridge zei dat als een schrijver, en bij uitbreiding een filmmaker, in hun verhaal "menselijke interesse en een schijn van waarheid" zou kunnen overbrengen, het publiek, ongeacht hoe schandalig het verhaal dat je ging vertellen, zou reageren met een "willing suspension of disbelief" - als je verhaal goed is, negeert je publiek graag ontbrekende speciale effecten.
Plan je opnamen, plan je opnamen
Elke seconde dat je niet werkt, is een seconde dat je geld verspilt. Dit is een van de redenen dat films in de verkeerde volgorde worden opgenomen. Producenten en regisseurs willen de tijd dat acteurs worden betaald zo kort mogelijk houden, dus besteden ze veel tijd aan het uitzoeken van de volgorde waarin ze moeten worden opgenomen om alle opnames gedaan te krijgen in de kortst mogelijke tijd.
Plan je shoots ver van tevoren zorgvuldig - wie moet er op locatie zijn? Hoe lang duurt de shoot? Welke machtigingen heb je nodig? Welk voedsel, vervoer en uitrusting is nodig? Zorg dat je shotlijst ook lang van tevoren is gepland. Welke acteurs hebben samen shots? Wie heeft de minste schoten? Kun je acteurs de hele dag op gespreide tijden laten vertrekken? Hoewel het soms gebeurt, is het een slechte vorm om een acteur de hele dag in de buurt te houden, zodat ze aan het einde één scène kunnen opnemen. Als je met parttime cast- en crewleden werkt, is het ook zeer waarschijnlijk dat ze verplichtingen hebben waar je omheen moet. Voetbaltraining? Tandarts afspraken? Ontdek dit en vraag uw acteurs om toezeggingen.
De tijd om je shoot te plannen is lang voordat de cast en crew verschijnen.
Wanneer iedereen op de set arriveert, moet je de volgorde weten van de opnamen die je maakt, wie er voor nodig is en welke apparatuur en rekwisieten er moeten zijn. De regisseur, de lichtontwerper en de directeur fotografie (soms dezelfde persoon) moeten van tevoren weten welke camerahoeken ze willen gebruiken, hoe ze van plan zijn een scène te verlichten en, realistisch gezien, hoe lang het zou duren om doen.
Plan geen dingen die je niet kunt doen. Als je geen kraan hebt, laat je script dan niet afhankelijk zijn van een kraanopname. Kom niet op de set aan als je niet zeker weet of je het in de hand houdt of een statief gebruikt, en denk niet dat je het een voor het ander kunt vervangen. Als u een kraan of een camerastabilisator nodig heeft, moet u deze van tevoren plannen, maar ook zorg altijd voor een back-upplan . Denk bij jezelf:"Als de kraan wordt vernietigd bij een vliegtuigcrash op de dag dat hij zou worden afgeleverd, hoe moet ik deze opname dan maken? ” Uw back-upplan hoeft niet perfect te zijn, maar het moet wel bestaan.
Perfectioneer je script of je idee voordat je gaat filmen
Je hoort horrorverhalen van Hollywood-producties waarbij de acteurs op de set verschijnen en scriptpagina's krijgen die de avond ervoor zijn geschreven, of zelfs rondhangen terwijl het script wordt geschreven - het gebeurt, het is vreselijk duur en dat zijn horrorverhalen. Wees niet die persoon. Je script moet klaar zijn voordat je begint met filmen. Dat betekent niet dat je acteurs niet kunnen improviseren - sommige geweldige momenten in de filmgeschiedenis werden dingen in een oogwenk gedaan - maar voordat je je acteurs ad-lib laat, moet je ervoor zorgen dat je krijgt wat er in het script staat, zodat je dat niet doet vind jezelf met een continuïteitsfout die je moet oplossen in de montageruimte.
Houd audities:vind het juiste talent voor de baan
MGM speurde de wereld af om de juiste persoon te vinden om de heldin te spelen in de verfilming van Margaret Mitchells "Gone With the Wind ”, merkte elke bekende actrice dat ze auditie deden voor David O. Selznick, inclusief Bette Davis, Katharine Hepburn en Lucille Ball, en het was met veel tamtam dat MGM een relatief onbekende Vivian Leigh aankondigde. Niet alle films hebben zo'n moeite om hun hoofdrollen te vinden, maar het zal je misschien verbazen hoe hard mensen eruitzien:2000 acteurs hebben uitgeprobeerd voor de low-budget indy-klassieker "The Blair Witch Project .”
Weet dat je camera binnenkomt, plan je instellingen
Als je een camera huurt, zorg er dan voor dat je er goed bekend mee bent, want de set is niet de juiste plek om erachter te komen hoe je de witbalans kunt aanpassen. Lees de handleiding, probeer alles uit, creëer aangepaste instellingen voor verschillende situaties die u vaak tegenkomt - dit geldt vooral voor documentaires, bruiloften en filmmakers die zich het ene moment onder tl-verlichting bevinden en het andere moment in fel zonlicht. het is mogelijk dat u zich in sommige situaties met automatische belichting kunt concentreren op het vastleggen van de actie. Probeer het echter van tevoren en zorg ervoor dat u de grenzen van de mogelijkheden van uw camera begrijpt om beslissingen over de belichting te nemen. Door een vlakker beeld te schieten (minder contrast) heb je meer controle over de postproductie. Het is gemakkelijker om licht donkere opnamen lichter te maken dan overbelichte opnamen donkerder te maken.
Het is mogelijk om een hitfilm te hebben die mooi is om naar te kijken en een middelmatig verhaal heeft en het is mogelijk om een hitfilm te hebben die een geweldig verhaal heeft en er slordig uitziet, maar je hebt pech als je een slecht opgenomen film hebt met een onhandig verhaal. Dus bestudeer compositie, wees voorzichtig en weloverwogen bij het inlijsten, zorg ervoor dat elke opname telt en maak vooraf een plan. Als je wilt dat Shane op zijn paard de zonsondergang tegemoet rijdt, zorg er dan voor dat de zon ondergaat waar je hem nodig hebt, kom niet opdagen op de dag van de shoot en ontdek dat er een parkeergarage in de weg staat. Wees je ook zeer bewust van je blokkering, plan het van tevoren, vertrouw niet op je acteurs om zichzelf in het moment te blokkeren - je blokkering moet consistent zijn, zodat je bits van meerdere takes kunt gebruiken zonder dat mensen meteen van de ene kant springen van de kamer naar de andere.
Post-productie
"Fix it in post" wordt soms gebruikt als een eufemisme voor slordige regie, maar er zijn enkele dingen die in de post moeten worden geregeld. Zorg er op de set voor dat je grondstoffen van de hoogste kwaliteit krijgt, dit geeft je de grootste speelruimte in de post.
Moet uw kleurcorrectie worden aangepast? Zorg ervoor dat uw witbalans van opname tot opname overeenkomt als uw belichting verandert. Postproductie is ook het moment om aan je geluid te werken - van het kiezen van de juiste muziek tot het toevoegen of creëren van aangepaste effecten, het is ook een kans om gemiste audiolijnen opnieuw te doen en te overdubben.
Zijbalk
In 1970 wilde regisseur Melvin Van Peebles een film maken over een Afro-Amerikaanse man die vecht tegen een corrupt politiesysteem en wint. Geen van de studio's had er interesse in en hij wilde het helemaal alleen maken. Dit betekende het consolideren van veel banen die traditioneel door veel verschillende mensen worden gedaan. Toen alles was gezegd en gedaan, droeg Van Peebles ongelooflijk veel hoeden tijdens de creatie van "Sweet Sweetback's Baadasssss Song ” en toen de film, met een klein beetje geschoten, meteen een hit werd, hoefde hij de winst met niemand te delen.
"Ik was producer, regisseur, decorateur en verantwoordelijk voor de casting", legt hij uit in zijn "Guerilla Filmmaking Manifesto uit 1971. .” “Plus, zo bleek later, scriptsupervisor en lead. Ik had verschillende demoraliserende pogingen gedaan om een ster te vinden voor 'Sweetback ’… het niet vinden van de leiding baarde me enorm veel zorgen. Ik denk dat wat ik voelde wanhoop was en aangezien dat iets was... wat ik me niet kon veroorloven, deed ik het zelf." Van Peebles schreef de partituur ook met de hulp van een toen nog onbekende band genaamd Earth Wind &Fire.
Van Peebles nam ook andere kostenbesparende maatregelen, hij mengde 35 mm-filmmateriaal met 16 mm, wat aanzienlijk goedkoper was - hoewel de kleinere 16 mm-camera's korreliger waren, lieten de kleinere 16 mm-camera's zijn cameramensen toe om sneller naar buiten te gaan en minder aandacht te trekken. Hij gebruikte ook amateuracteurs, van wie velen verdubbelden of verdrievoudigden als crew, kok of beveiliging.
Tegenwoordig wordt Melvin Van Peebles' gedurfde doe-het-zelf-aanpak om obstakels te overwinnen en een film te produceren met weinig maar vastberadenheid die vaak wordt ingevuld voor ontbrekende apparatuur of budget, geprezen door filmmakers als Spike Lee en Quentin Tarantino als een baanbrekende invloed en een gamechanger in de Amerikaanse cinema.