Het is niet zo moeilijk om een stilstaande foto in je video te laten vallen, maar om het goed te laten verlopen, is een speciale aandacht nodig. Beweging toevoegen aan foto's is een techniek die de meesters hebben geperfectioneerd.
Films, film, bioscoop, video - dit zijn allemaal min of meer namen voor hetzelfde:bewegende beelden. Maar hier is een raadsel:wanneer is een film onbeweeglijk? Antwoord:wanneer het bestaat uit stills. Oké, wacht, ik heb het gevoel dat ik mijn lezers in de war breng. Zijn film en video niet gewoon een opeenvolging van stills, zoals een flipboek? Ja. Laat me verduidelijken:we staan op het punt om het gebruik van foto's in onze video's te onderzoeken. Geen diavoorstelling, maar eigenlijk het opnemen van stills in onze film.
Je hebt veel meer foto's in films gezien dan je misschien weet. Van Hollywood-films zoals Snatch (Ritchie, 2000) tot The Good, the Bad and the Ugly (Leone, 1966) en terug naar het heden met Juno (Reitman, 2007) hebben stills een belangrijke rol gespeeld bij het bepalen van de sfeer voor de film en bij het introduceren van de hoofdpersonen in het plot.
Veel documentaires zouden niet eens bestaan als er geen foto's waren. De stilstaande foto bestaat al sinds 1826, terwijl de filmcamera enige tijd na de experimenten van Eadweard Muybridge in 1878 met een paard en struikeldraadfotografie op het toneel verscheen. Dus wat als je een documentaire wilde maken over de Amerikaanse Burgeroorlog, die plaatsvond tussen 1861 en 1865? Er zijn geen homemovies uit die tijd, en er is niemand in leven uit die periode om te interviewen, maar er zijn genoeg foto's in de buurt. Later meer over de burgeroorlog.
Hoewel het gebruik van foto's in films geen nieuwe techniek is, is het gemakkelijker dan ooit (zie onze handleiding:Het pan-en-scaneffect perfectioneren , in dit nummer door Paul Del Vecchio). Ken Burns, de monarch van de bewegingsloze bewegende beelden en iemand waar we het straks over zullen hebben, schrijft de National Film Board of Canada-documentaire uit 1957 over City of Gold. (Colin Low en Wolf Koenig) als zijn inspiratiebron. Maar Low en Koenig hadden geen eenvoudig te gebruiken software op hun pc zoals wij om deze magie mogelijk te maken. Ze gebruikten een onhandige machine, een rostrumcamera genaamd, om beweging aan hun foto's toe te voegen.
De rostrumcamera is een film- of videocamera die op een verticale arm is gemonteerd, waarvan de lens recht naar beneden is gericht op een platform eronder. Je plaatst een stilstaande foto op dit platform. Je kunt de camera omhoog of omlaag bewegen, en je kunt de tafel naar rechts of links, naar voren of naar achteren bewegen of in een cirkelvormige beweging draaien. Zoals veel oude gereedschappen, is dit proces tijdrovend.
De meester van stilstaande beelden
Ik heb twee keer gezinspeeld op een documentaire over de burgeroorlog en de man die die heeft gemaakt, Ken Lauren Burns (geboren in Brooklyn, NY, 1953). Geen enkel gesprek over stills in een film zou compleet zijn zonder deze documentaire te noemen die door meer dan 40 miljoen mensen is gezien en meer dan 40 grote film- en televisieprijzen heeft gewonnen, waaronder twee Emmies, twee Grammies, de Producer of the Year Award van de Producers Guild of America, de People's Choice Award en de Peabody Award, om er maar een paar te noemen. De burgeroorlog (1990) is een negendelige serie die bijna volledig bestaat uit stilstaande foto's met voice-over. Burns gebruikte de camera op het podium om over duizenden foto's te pannen of in of uit te zoomen. Andere opmerkelijke films van deze prins van PBS-documentaires zijn de Academy Award-genomineerde Brooklyn Bridge (1982) en Het Vrijheidsbeeld (1986), evenals zijn Honkbal (1994), Jazz (2001) en De oorlog (2007) documenten.
Zelfs als je geen van deze films hebt gezien, is de kans groot dat Mr. Burns je leven heeft beïnvloed. Apple, Inc. hielp zijn naam in de volkstaal te vertalen toen ze de term 'Ken Burns-effect' bedachten met de release van iPhoto- en iMovie-softwareprogramma's. Maar Steve Jobs, de CEO van Apple, stopte daar niet. Met de release van de iPod van de zesde generatie hebben de alomtegenwoordige spelers van mp3's het "Ken Burns-effect" opgenomen door albumhoezen te animeren in de video-interface.
Maar ik dwaal af. Terug naar films. Het gebruik van foto's in documentaires ligt voor de hand, niet alleen voor onderwerpen die plaatsvonden tussen de uitvinding van foto's en de introductie van de filmcamera, maar ook om meer hedendaagse geschiedenis terug te brengen waar een film- of videocamera niet aanwezig was. Sommige van mijn studenten hebben onlangs een documentaire gemaakt over Moederdag, over oudere vrouwen die alleen in bejaardentehuizen wonen. De filmmakers vroegen elke vrouw die ze interviewden voor stills uit hun jeugd en van hun familie/familieleden om de verhalen in te vullen (en ze gaven elke foto terug nadat ze ze hadden gescand!). Ze deden dit om dezelfde reden dat Ken Burns het "Burns-effect" vandaag de dag nog steeds gebruikt met documentaires zoals Honkbal en Jazz , omdat bewegend beeld via film of video niet altijd beschikbaar is.
Stilstaande beelden in verhalende verhalen
Het gebruik van stills beperkt zich echter niet tot documentaire disciplines. Veel hedendaagse verhalende werken gebruiken stills, van komedies zoals Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam en Terry Jones, 1975) tot drama's zoals de gangster/overvalhit Snatch . Gilliam animeerde eenvoudige papieren pop-achtige uitsnijdingen van bekende figuren zoals de christelijke god, tegen een geïllustreerde stille achtergrond in korte interstitials door Heilige Graal , evenals in andere Monty Python-films. De techniek lijkt erg op die van de animatieserie South Park (Trey Parker en Matt Stone).
Sergio Leone gebruikte stills in zijn openingscredits voor de klassieker The Good, the Bad and the Ugly uit 1966. , met in de hoofdrol Clint Eastwood. Deze credits worden vandaag nog steeds bewonderd en zijn te vinden op deze uitstekende website.
Guy Ritchie heeft de techniek van Leone geüpdatet terwijl hij de hoofdpersonen van zijn meesterwerk Snatch introduceerde met Brad Pitt. In de korte muziekvideo-achtige reeks toont hij elke hoofdrolspeler in de film in een korte montage die de personages blootlegt. Op een geschikt moment in elke clip bevriest de actie, zoomt een beetje in en wordt monochroom terwijl de naam van het personage verschijnt. Dit houdt net lang genoeg stand voor de kijker om te lezen, en het stilstaande effect keert om en gaat terug naar de korte clip. Op het moment van schrijven van dit artikel kon je een clip hiervan vinden op YouTube door te zoeken naar 'Intro from Snatch'.
Nog een ander uitstekend voorbeeld zijn de openingstitels van Juno . De actie gaat over van live-actiebeelden van het hoofdpersonage Juno die over een trottoir loopt, met de camera langs de straat. Op een gegeven moment passeert ze achter een boom; wanneer ze tevoorschijn komt, is het beeld dat we zien een animatie van Juno die loopt op geïllustreerde stilstaande achtergronden van de voorstedelijke omgeving waar ze doorheen loopt.
Tot slot, een van de beste voorbeelden van stills die in een film worden gebruikt, kwam van een van onze lezers en winnaar van onze jaarlijkse videowedstrijd. Mark Wickham's Beijing Golf Classic is een meeslepende (ja, Wickham maakte golf op de een of andere manier meeslepend) kort, waarin hij vele lagen van een stilstaande foto scheidt en animeert. Het effect komt zo simpel over, maar het is zo gelikt. Ik heb dit effect sindsdien gezien in dure televisiereclames. Bekijk de video Mark Wickham's Beijing Golf Classic op de Videomaker website. Mark schreef ook een van onze recente tutorials over hoe je deze techniek kunt toepassen, Tutorial:2.5d Animation.
Dit zijn slechts enkele voorbeelden van het gebruik van stilstaande fotografie in bewegende beelden. Ik hoop dat ik uw creativiteit in het gebruik van foto's heb opgewekt en dat we binnenkort uw bijdragen aan bewegende beelden zullen zien, of het nu gaat om inzendingen voor onze jaarlijkse videowedstrijd of misschien in muziekvideo's, tv-commercials of op het grote scherm van Hollywood.
Bijdragende redacteur Morgan Paar is een nomadische producer, shooter en editor, die momenteel lesgeeft in videoproductie op middelbare scholen.