REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Videoclip

Tijdscontrole

Als redacteuren hebben we de controle over het tijduniversum. We kunnen het verlengen, verkorten en zelfs het lot veranderen door de tijd te manipuleren.

Er zijn veel redenen waarom we onze video bewerken - om twee of meer opnamen naast elkaar te plaatsen voor meer betekenis, om gelijktijdige actie op twee verschillende locaties te laten zien, om het publiek van de ene naar de andere locatie te verplaatsen - de lijst gaat maar door. Maar waarschijnlijk is de belangrijkste reden om tijd te manipuleren.

De eerste commercieel tentoongestelde films vonden plaats in de laatste dagen van 1895 in Parijs, Frankrijk. Het waren minidocumentaires van twee minuten, of actualiteiten, dat waren continu-opnamen zonder bewerking. Ongeveer zeven jaar later bedacht een Amerikaan, Edwin S. Porter, een creatievere manier om verhalen te vertellen met dit nieuwe medium van films, en hij wordt gecrediteerd met het "uitvinden" van montage. Hij monteerde in 1903 twee korte films, de documentaire The Life of an American Fireman en het verhaal De Grote Treinroof. Ironisch genoeg zeggen sommige verhalen dat Porters baas, Thomas Edison, bekend van de gloeilamp en vroege vernieuwer van de film, niet hield van zijn technieken om de film op te knippen, delen eruit te halen en de beelden weer in elkaar te zetten. Hoe dan ook, het bewerken was geboren.

Als ik de tijd kon terugdraaien

Hollywood-films zoals Interview with a Vampire en De Rode Viool (Le Violon Rouge) vinden plaats over een periode van honderden jaren, dus zonder tijdsmanipulatie via montage zouden deze verhalen niet mogelijk zijn. Laten we eens kijken naar enkele van de technieken die worden gebruikt om tijd te comprimeren en uit te tekenen.

We beginnen met enkele van de eenvoudigere technieken. De eerste toont letterlijk de tijd die beweegt in de vorm van pagina's die uit een kalender vallen of de veranderingen aan een klok. Zowel digitale als analoge klokken kunnen worden gebruikt. Maak in realtime een opname van de klok en in uw bewerkingsprogramma kunt u de clip versnellen of vertragen. Als je het geluk hebt een camera te hebben die time-lapse-opnamen maakt, bespaart dit je tijd in de post (geen woordspeling bedoeld), maar de meesten van ons hebben deze luxe niet.

Je kunt het slepen van de tijd op veel verschillende manieren weergeven. Een voorbeeld is de klassieke scène van een schrijver die aan een tafel verfrommelde papieren in een prullenbak gooit. Hier zijn een paar manieren waarop u deze scène kunt instellen:

  1. Maak enkele minuten ononderbroken een brede opname van de schrijver aan tafel met een prullenbak in de buurt. Hij schrijft een beetje, verfrommelt het papier, gooit het dan in de mand en begint op een ander papier te schrijven. Bewerk deze lange opname tot een reeks kortere clips, samen met de opnames ertussen.
  2. Schiet dezelfde scène op, maar bij elk papier begint de schrijver, film de scène vanuit een andere hoek, variërende close-up, brede shots, lage hoek, enz. Bewerk opnieuw de kritieke punten van de scène samen met oplost. Je kunt laten zien dat het papier een paar keer de mand raakt tussen de mindere foto's van de schrijver. Het doorbreken van de continuïteit is oké in deze situatie.
  3. Schiet de schrijver neer die aan tafel zit, stel vast dat hij het papier verfrommelt en gooit, en maak dan een close-up van de prullenbak als verfrommeld papier nadat papier de mand vult. Al deze technieken vertellen hetzelfde verhaal - de schrijver is gefrustreerd en kan zijn gedachten niet onder woorden brengen - maar elke reeks gebruikt een andere 'tijdmanipulatie'-techniek om die boodschap over te brengen.

Ik herinner me een oude muziekvideo waarin een leerling in een klaslokaal zat te wachten tot de les afgelopen was. Het kind staarde naar de grote, ronde, witte wandklok, waarvan de rode secondewijzer langzaam bewoog. De secondewijzer werd vertraagd, het duurde ongeveer vier seconden voordat hij naar elke seconde klikte. De tijd kroop. Een goed filmvoorbeeld van deze techniek is Groundhog Day, wanneer het personage van acteur Bill Murray vastzit in een eindeloos leven waarin een dag steeds maar weer wordt herhaald. De scènes met Murray's ochtendwekker zijn extreem strak opgenomen en tergend vertraagd.

Tijdpassages

Een andere time-lapse-techniek die vaak wordt gebruikt om het verstrijken van de tijd te laten zien, is dat de nacht overgaat in dag of omgekeerd. Deze heb je ook vaak gezien. Mensen worden getoond terwijl ze naar bed gaan, en het volgende shot in het verhaal is de buitenkant van het huis in een buitenwijk als de duisternis in licht verandert, geholpen door het geluid van ochtendvogels en andere vroege ochtendgeluiden. De buitenopname is "vergrendeld", camera op een statief beweegt niet. Als je op Mini DV-tape fotografeert, heb je maar een uur aan tape, dus neem de tijd om je opname te beëindigen net als de zon opkomt. Met andere woorden, begin ongeveer vijftig minuten voor zonsopgang met fotograferen (automatische belichting). Versnel de clip van een uur, zodat het bijvoorbeeld tien seconden duurt om af te spelen. Dat is 360 keer de normale snelheid. Hier hebben we de snelheid van de clip gemanipuleerd om de tijd sneller te laten lijken. Het werkt als magie.

Er zijn veel manieren om deze time-lapse-techniek te gebruiken. De lange schaduwen die aan het eind van de dag worden gevormd, bewegen als de zon ondergaat. Er zijn een paar manieren waarop u dit kunt laten zien. Je richt de camera op het object of gebouw en zorgt ervoor dat de schaduw in de gewenste richting zwaait en in de opname zal zijn, dan schiet de schaduw een vol uur en versnelt de clip. Of fotografeer het onderwerp of gebouw en laat schaduwen van bomen buiten het bereik van de opname over uw onderwerp spelen.

Een andere manier om dit te simuleren is door de verlichting binnenin te regelen. U kunt een opname van een tafelbladobject met zijn schaduw op een vloer of muur vergrendelen en voorzichtig en soepel een licht over uw onderwerp strijken. De schaduw beweegt, het onderwerp niet. Dit korte tijdsverloop van lange schaduwen die snel langer worden, geeft aan dat de tijd verstrijkt.

Een andere manier om de tijd te versnellen is met een kruisoplossing. Laten we zeggen dat je een heel lang schot hebt, met een cowboy die vanuit de woestijn een klein stadje binnenloopt. In plaats van de hele tien minuten van de scherpschutter te laten zien die van ver naar de camera loopt, laat je vijf of acht seconden van hem van een afstand zien, en dan nog eens vijf seconden lang overgaan naar een deel van de clip wanneer hij veel dichterbij is, en doe hetzelfde voor een deel van de clip wanneer hij recht voor de camera staat. Ik zag dit onlangs in een Britse voetbalfilm genaamd Goal (2003). Het was een gesloten opname van een atletische kleedkamer, met de camera achter in de kamer, op de deur gericht en alle kluisjes te zien. Een clip van drie seconden waarin te zien is dat een speler de kamer binnenkomt, werd opgelost in een schot van drie spelers die binnenkwamen (de eerste speler staat nu op de voorgrond bij zijn kluisje), een kruis werd opgelost in een schot van zes spelers die binnenkwamen met de eerste vier op hun kluisjes.

Het kruis oplossen wordt ook gebruikt bij het tonen van een kind dat een volwassene wordt. Het scenario gaat meestal ongeveer als volgt:een jong kind op de boerderij leert om te gaan met bijvoorbeeld een paard. Dan is er een lang kruis dat overgaat in dezelfde persoon als een jonge volwassene, meestal zelfverzekerder en, als het een Hollywood-film is, veel aantrekkelijker, met gemak op het paard. Sommige films hebben de tekst 'Tien jaar later', maar als ze goed zijn uitgevoerd, met een paar visuele overeenkomsten tussen het kind en de jonge volwassene, is de tekst op het scherm niet nodig.

Moet een montage hebben

Waarschijnlijk de meest populaire manier om het verstrijken van een goede hoeveelheid tijd in een korte hoeveelheid schermtijd te laten zien, is met de montage, populair gemaakt met Sylvester Stallone's eerste Rocky film. Het is een beetje een cliché geworden, zozeer zelfs dat de makers van het South Park animatie maakte er een lied van om er de spot mee te drijven in hun meest recente film Team America:World Police:
LYRICS:
Laat zien dat er veel dingen tegelijk gebeuren,
Herinner iedereen aan wat er aan de hand is
En met elke opname laat je een beetje verbetering zien.
Het zou te lang duren om alles te laten zien.
Dat heet een montage.

Het idee is om een ​​personage in korte tijd vaardigheden te laten verbeteren. De reeks wordt meestal op muziek geknipt die de stemming versterkt, meestal opzwepende, inspirerende, vrolijke muziek met als hoogtepunt de uiteindelijke verwezenlijking van het doel. In Rocky, de bokser bereikt de bovenkant van de trap en draait met zijn armen in de lucht, zegevierend.

Time Crunch

Een goed voorbeeld van een ander type montage is te zien in de uiterst stijlvolle film Snatch em> door Guy Ritchie. Het personage van Dennis Farina vertelt iemand aan de telefoon dat hij vanuit New York City naar Londen komt. Er volgt een snel spervuur ​​van schoten dat ongeveer als volgt gaat:de telefoon wordt dichtgeslagen, een gele NYC-taxideur wordt dichtgeslagen, het taxilampje "beschikbaar" gaat uit, slaappillen worden in de mond van de vliegtuigpassagier geschoven en hij drinkt ze leeg, de Concorde vertrekt, de Concorde landt, een Britse taxideur wordt dichtgeslagen - en de man is in ongeveer zes seconden in het kantoor in Londen. Elk van deze shots duurt minder dan een seconde, maar geluid speelt een grote rol in deze montage. Wat het doet werken is dat Ritchie elk kort schot strak heeft gehouden, zonder veel storende rommel, en elk schot heeft ook een heel eigen uiterlijk, kleur en geluid. Check it out.

Zie Videomaker Presents Episode #49 voor een paar snelle, eenvoudig te monteren voorbeelden van tijdmanipulatie.

Zoals je nu ziet, is tijdmanipulatie terug te vinden in zowat elke speelfilm. De clichés zijn het meest voor de hand liggend, maar bekijk enkele van je favoriete films, let op hoe de filmmakers tijd manipuleren en simuleer deze technieken in je werk. De grote filmmaker Stanley Kubrick zou hebben opgemerkt dat het montageproces de enige productiefase is die echt uniek is voor films. Fotografie, decorontwerp, acteren, etc. zijn allemaal ontleend aan andere kunsten, maar montage is ongeveer 100 jaar geleden ontstaan ​​bij filmmakers. En een van de belangrijkste doelstellingen van deze unieke kunstvorm is het manipuleren van de tijd. Ga manipulatief worden. De tijd staat aan jouw kant.

Bijdragende redacteur Morgan Paar is een nomadische producer, schutter en redacteur die momenteel documentaires maakt in Zuid-Amerika.


  1. Fotograferen om te tonen of om te bewerken

  2. Tijd manipuleren

  3. Tijd besparen:Tapeless bewerken

  4. Het is UltraWide-tijd!

  5. Tijdbeheer in videobewerking

Videoclip
  1. De wonderbaarlijke cutaway

  2. Regie naar Bewerken

  3. Camera Magie

  4. Bewerken 101

  5. Terug naar de filmschool

  6. Tijd opnieuw toewijzen

  7. Wat is een mastershot?