Esthetische fotografie gaat over het creëren van afbeeldingen die zich onderscheiden van de massa. Ze vallen op en houden de aandacht vast. Ze zijn gedurfd, helder en aangenaam om naar te kijken. Maar wat zijn esthetische afbeeldingen? En wat maakt ze zo boeiend?
We gaan een diepe duik nemen in esthetische fotografie. We zullen kijken naar hoe en waarom een fotograaf zijn esthetiek in fotografie bouwt. En we geven je een aantal fantastische tips om er geweldige voorbeelden van te maken.
Wat is esthetische fotografie?
Esthetische fotografie is de kunst van het maken van mooie en aangename foto's. De fotograaf gebruikt artistieke technieken en ontwerpprincipes om deze esthetische foto's te maken.
Het woord esthetiek verwijst naar de waardering van schoonheid. Dus esthetische afbeeldingen zijn op zichzelf al mooi. Ze staan op zichzelf als voorbeelden van aangename beelden. En ze hebben een boeiende kwaliteit die de kijker een gevoel van voldoening geeft.
Fotografen gebruiken veel technieken om esthetische foto's te maken. Ze gebruiken een sterke compositie met symmetrie en balans. Ze bevatten leidende lijnen om het oog van de kijker te leiden. En ze hebben kleurentheorie om hun afbeeldingen een gevoel van harmonie te geven.
Esthetiek speelt een sterke rol bij portret- en landschapsfotografie. En esthetische beeldvorming is een belangrijk aspect van beeldende kunstfotografie. Fantasiefotografen maken ook esthetische foto's om verhalen te vertellen en werelden te bouwen.
Esthetiek versus stijl
Als we het hebben over esthetiek in de fotografie, kunnen we ook verwijzen naar de esthetische stijl van een kunstenaar. Maar we moeten voorzichtig zijn om de stijl van een fotograaf te scheiden van hun esthetiek. Het zijn twee verschillende dingen.
De stijl van een fotograaf is de manier waarop ze werken. Het heeft betrekking op hun apparatuur en hun werkprocessen. Hun esthetiek is hoe hun foto's eruit zien. Ze hebben mogelijk handelsmerkkenmerken en eigenaardigheden in hun foto's waardoor ze herkenbaar zijn voor die artiest.
Er is enige overlap tussen stijl en esthetiek. En de stijl van een kunstenaar zal bijdragen aan hun esthetiek. De technieken en apparatuur maken hun esthetische foto's.
De stijl is hoe de fotograaf zijn resultaten bereikt. Hun esthetiek combineert visuele handtekeningen die de foto verbinden met de fotograaf. Als een fotograaf een sterke esthetiek heeft, kun je door ernaar te kijken zien dat hij van hem is.
Als we bijvoorbeeld naar het werk van Jovana Rikalo kijken, zien we hoe haar fotografiestijl haar esthetiek creëert. Ze gebruikt uitgebreide kostuums en rekwisieten. En ze concentreert zich vaak op één gedurfde kleur om het thema te versterken. Het creëert een sterke fantasie-esthetiek die helemaal van haar is.
Waarom je een fotografie-esthetiek nodig hebt
Het hebben van een sterke fotografie-esthetiek helpt je werk herkenbaar te worden. Wanneer mensen uw foto's zien, kunnen ze deze herkennen als de uwe. Het helpt je een reputatie op te bouwen. En het zal bewonderaars en klanten genereren.
Als je een professionele fotograaf bent, zijn je foto's je product. En zoals elk product zal merkherkenning u helpen uw positie op de markt te versterken. Kopers en opdrachtgevers zullen je fotografie herkennen. Het maakt het gedenkwaardig en je bekendheid wordt groter.
Fotografen met een sterke esthetiek kennen hun niche en leunen erop aan. Hun werk kan verschillende soorten fotografie omvatten. Maar in welk genre ze ook werken, hun esthetiek zorgt ervoor dat hun foto's opvallen.
Het hebben van een unieke esthetische stijl in je werk toont artistieke flair en bekwaamheid. En het laat potentiële klanten zien dat u consistent en betrouwbaar bent. Ze weten dat je je persoonlijke touch kunt geven, ongeacht de opdracht.
Het aantrekken van de juiste klanten is een andere reden waarom uw esthetiek ertoe doet. Als je als fotograaf wordt aangenomen, wil je zeker weten dat je klant blij zal zijn met je werk. Als ze vooraf kunnen zien wat voor soort foto's je maakt, zullen ze niet teleurgesteld zijn.
12 tips voor esthetische fotografie om nu te proberen
We hebben onze tips voor esthetische fotografie opgesplitst in twee secties. Eerst bekijken we hoe u esthetische afbeeldingen kunt maken. We geven je praktisch advies voor het maken van mooie en esthetische afbeeldingen.
Het tweede deel gaat over het creëren van een persoonlijke esthetiek in fotografie. Het gaat om het ontwikkelen van een stijl in je werk, zodat je fotografie een esthetische signatuur heeft. Je kunt aparte en bijbehorende foto's maken met je naam.
1. Eenvoudige compositie gebruiken
Er is niet maar één compositietechniek die een foto esthetisch aantrekkelijk maakt. Er zijn veel manieren waarop u compositie kunt gebruiken om een esthetische afbeelding te creëren. Maar een algemene richtlijn is om het simpel te houden.
Maak uw afbeeldingen niet rommelig met te veel details of te veel afleiding. Blijf bij één compositiestijl en geef je onderwerp de ruimte om te ademen. Een drukke compositie kun je in veel soorten fotografie gebruiken. Maar een druk beeld is geen esthetisch beeld.
Fotojournalisten en straatfotografen hebben vaak hectische composities. Het bouwt drama op en verhoogt de spanning. Maar deze fotografen creëren beelden om te choqueren en te prikkelen. Je hebt een andere benadering nodig voor esthetische afbeeldingen.
Een foto met een eenvoudige compositie laat ons het beeld als geheel bekijken. We worden niet afgeleid door details verspreid over de foto. Een esthetisch beeld is geen verzameling van dingen. Het is een compositie die bij elkaar past als één kunstwerk. Eenvoud is de sleutel tot esthetische foto's.
2. Gebruik de regel van derden
De regel van derden is een term die veel wordt gebruikt in fotografiecomposities. Het is een manier om je kader te zien en je opnamen te structureren. En als je het correct gebruikt, kun je fantastische esthetische foto's maken.
Het worden de regels van derden genoemd omdat je je frame verdeelt met twee verticale en horizontale lijnen. Deze lijnen creëren een raster over uw frame in negen vierkanten van gelijke grootte. En deze lijnen en vierkanten helpen je om je afbeelding te structureren. U stelt uw foto samen door de aandachtspunten langs de lijnen of snijpunten toe te voegen. Het helpt je om een eenvoudige compositie te behouden. En het brengt balans in het beeld.
De regel van derden opent ook de kracht van negatieve ruimte. U kunt uw gegevens toevoegen aan twee van de richtlijnen. En laat de anderen vrij van rommel. Dit geeft diepte en betekenis aan de ruimte.
De meeste cameramodellen hebben een rasterinstelling als u een digitale camera gebruikt. De lijnen verschijnen in je zoeker. En je zult in staat zijn om de compositie van de regel van derden vast te leggen. En als je het eenmaal onder de knie hebt, kun je teruggaan naar de handmatige weergave.
De regel van derden geeft uw foto's de structurele basis om een esthetisch beeld te zijn. Het houdt alles op orde. En je kunt er interessante elementen aan toevoegen zonder er een zooitje van te maken.
2. Leid het oog met leidende lijnen
Leidende lijnen zijn een klassieke fotografietechniek die wordt gebruikt om het oog van de kijker te leiden. U kunt natuurlijke lijnen in uw afbeelding gebruiken om ogen en geest over uw afbeeldingen te leiden. Bij correct gebruik zullen uw kijkers gaan waar u ze wilt hebben.
De lijnen kunnen alles zijn wat je vindt. Maar het moeten natuurlijke elementen in de omgeving zijn. Het kan een leuning of een voetpad zijn. Of het kan een rij kolommen zijn of een treinspoor. Als je aan macrofotografie doet, kun je zelfs houtnerf gebruiken.
Voor een esthetische foto wil je vloeiende en ononderbroken lijnen. Gekartelde lijnen kunnen worden gebruikt om het oog te leiden. Maar vloeiende lijnen zorgen voor een meer serene reis. Lange ononderbroken lijnen vertragen het tempo. En ze brengen elegantie in het beeld.
De lijnen moeten van het ene deel van de afbeelding naar het andere gaan. Het oog moet gericht zijn, waardoor een natuurlijk gevoel van beweging ontstaat. De reis hoeft geen eindpunt te hebben. Het pad kan doorgaan in de verte of buiten beeld.
3. Benut de kracht van symmetrie
Het menselijk brein houdt van symmetrie. Het is een lust voor het oog. En het creëert een gevoel van harmonie. Daarom is het een ander hulpmiddel dat u kunt gebruiken om esthetische afbeeldingen te maken.
Zoek naar parallellen in je omgeving. Misschien kun je leidende lijnen vinden die naast elkaar lopen. Of misschien vind je een patroon dat zich op dezelfde manier herhaalt.
Stedelijke landschappen zijn uitstekende locaties voor symmetrie. Ze zitten vol geometrische vormen en harde hoeken. Maar stedelijke constructies zijn niet de enige plek waar je symmetrie vindt. Je vindt het overal waar je vergelijkbare objecten hebt. En waterreflecties zijn een andere goede bron.
U kunt verticale of horizontale symmetrie gebruiken. Met verticale symmetrie is uw afbeelding links en rechts op de afbeelding vergelijkbaar. Horizontaal geeft u symmetrie aan de boven- en onderkant van de afbeelding. Dit komt vaker voor bij landschapsfotografie.
Symmetrie kan u een krachtig beeld geven, vooral als u leidende lijnen gebruikt. En de regel van derden zal u helpen uw imago te structureren. Met deze compositietools heb je fantastische esthetische foto's.
4. Complementeer je kleuren
Kleurentheorie geeft je een uitstekende kennisbasis als je in een creatieve industrie werkt. En het toepassen van deze kennis is een fantastische manier om esthetische foto's te maken.
Het kleurenwiel is de plek om te beginnen met kleurentheorie. Het zal je helpen begrijpen en visualiseren hoe verschillende kleuren zich tot elkaar verhouden.
Om mooie, esthetisch aantrekkelijke afbeeldingen te maken, moet u op zoek gaan naar complementaire kleuren. Het zijn kleuren die goed bij elkaar passen en het beste uit de ander halen. Complementaire kleuren bevinden zich aan weerszijden van het kleurenwiel. Rood en groen gaan dus goed samen. En blauw en geel zijn een knap stel als ze samen worden gecombineerd.
Het gebruik van triadische kleuren is een andere manier om een kleurrijke foto-esthetiek te creëren. Voor deze optie neem je drie kleuren uit het kleurenwiel. De kleuren moeten gelijkmatig verdeeld zijn op het wiel, zodat ze van elkaar te onderscheiden zijn. De combinatie van rood, blauw en geel is een goed voorbeeld.
Analoge kleur is een ander schema dat u in uw fotografische stijl kunt toepassen. Deze kleurtechniek maakt gebruik van kleuren die naast elkaar staan. Ze passen goed bij elkaar en helpen u afbeeldingen te creëren met een gevoel van harmonie en verbondenheid. Dit werkt goed met natuurlijke tinten.
5. Gebruik een prominent onderwerp
Het hebben van een prominent onderwerp heeft betrekking op de Gestalt-theorie. Ondanks dat het een psychologietheorie is, kunnen we enkele Gestalt-principes in de fotografie gebruiken om esthetisch aangename afbeeldingen te maken.
Deze esthetische tip focust op het Figure to Ground-principe. Het houdt zich bezig met de visuele relatie tussen het onderwerp en de achtergrond. Het vertelt ons dat we een onderwerp nodig hebben dat trots staat in zijn omgeving. Dit maakt het voor ons gemakkelijker om het onderwerp in de afbeelding te identificeren.
Als we een onbeduidend onderwerp hebben met een drukke achtergrond, zal het identificeren van het onderwerp wat werk vergen. Een foto met een duidelijk onderwerp zonder afleiding maakt ons leven gemakkelijker. En dit maakt de foto aangenamer om naar te kijken.
Er zijn verschillende manieren waarop een onderwerp als prominent kan worden gezien. Je kunt een transparante achtergrond houden, zodat het figuur niets afmaakt. Of ze kunnen een kleur zijn die opvalt tegen de achtergrond. Vorm is een ander hulpmiddel om een dominant onderwerp te creëren.
6. Gebruik een ondiepe scherptediepte
Deze fotografietechniek is perfect om je onderwerp uit te lichten. Het brengt letterlijk de focus waar je het wilt, waardoor al het andere stevig en zacht blijft. Scherptediepte verwijst naar hoeveel van uw opname is scherpgesteld. Als je een grote scherptediepte hebt, heb je een grotere afstand in focus. Een ondiepe scherptediepte focust slechts op een klein gebied. Het wordt vaak gebruikt bij portretfotografie, omdat de fotograaf de focus op het onderwerp kan centraliseren. De achtergrond wordt wazig, waardoor het beeld een mooi bokeh-effect krijgt. Door dit bokeh-effect te benutten, krijgt u meer kracht om esthetische foto's te maken. De zachte vormen en tinten die ontstaan door het gebrek aan focus geven de beelden een droomachtige kwaliteit. Het maakt ze gemakkelijk om naar te kijken en esthetisch aantrekkelijk.
7. Zoek naar ritme en herhaling
Je associeert ritme misschien niet met fotografie. Maar wanneer objecten en vormen zich herhalen, ontwikkelen bepaalde foto's een ritme. De formulieren hoeven niet identiek te zijn. Ze kunnen op elkaar lijken of zelfs aan elkaar doen denken.
De beats van het ritme kunnen bomen langs een pad zijn of heteluchtballonnen in de lucht. Maar er moet consistentie zijn over hun positionering. Herhaalde vormen maken esthetische foto's. Maar ritme heeft een beat nodig. En de beat komt van een gestage herhaling.
Tips voor het creëren van een persoonlijke esthetiek
Nu is het tijd om wat informatie te geven over het ontwikkelen van een persoonlijke fotografie-esthetiek. Als je een fotografische stijl wilt die onderscheidend is en gekoppeld is aan je naam, dan helpen we je om dat doel te bereiken.
8. Ontwikkel je techniek
In de begindagen van je fotografie-ontwikkeling is het volkomen natuurlijk om te experimenteren met technieken en stijlen. Maar naarmate u vordert, moet u uw processen verfijnen. Je wilt het soort foto's dat je wilt maken afsluiten.
De camera is de plek om te beginnen. Het maakt niet uit wat voor soort camera je gebruikt. Het kan een DSLR of spiegelloos zijn. Of je kunt de kunst van filmfotografie levend houden. Het belangrijkste voor je foto-esthetiek is dat je de instellingen onder de knie hebt.
U moet de instellingen vinden die u de esthetiek geven waarnaar u op zoek bent. Als je ze eenmaal hebt genageld, kun je elke shoot vergelijkbare resultaten bereiken. Je kunt aanpassingen en aanpassingen maken. Maar als je eenmaal op de goede weg bent, blijf het dan volgen.
9. Wees consistent in uw bewerkingsproces
De hoeveelheid fotobewerking die u doet, is geheel aan u. Maar om een unieke stijl en esthetiek te creëren, moeten uw bewerkingsprocessen consistent zijn. Je moet grote variaties in nabewerkingstechnieken vermijden.
U kunt een minimalistische benadering volgen met weinig tot geen bewerking. Of misschien ga je liever een productie-zware route af. Beide opties zijn perfect acceptabel, zolang je het bij één houdt.
Ook heb je keuzevrijheid met betrekking tot de software die je gebruikt. Photoshop en Luminar Neo zijn beide uitstekende tools voor postproductie met fantastische bewerkingsopties. En er is Adobe Lightroom voor kleine aanpassingen en aanpassingen.
Welke software u ook gebruikt, blijf trouw aan het door u gekozen proces. Wees consistent met uw Lightroom-presets. En sla snelkoppelingen en formules op in Photoshop. Het versnelt het proces en geeft je werk een consistente esthetiek.
10. Kies één stijl van verlichting
Licht is een van de belangrijkste elementen in fotografie. En het speelt een belangrijke rol bij het opbouwen van een herkenbare esthetiek. Je zou een verlichtingsstijl moeten vinden die voor jou werkt en je het gewenste effect geeft.
Het gouden uur is perfect voor het maken van esthetische foto's. Maar als je een persoonlijke esthetiek wilt creëren, heb je meer nodig dan het gouden uur.
Je kunt natuurlijk licht gebruiken. Het benutten van de zachte tinten van daglicht kan onderdeel worden van uw esthetische stijl. Rosie Matheson is het perfecte voorbeeld, aangezien natuurlijk licht een grote rol speelt bij de afwerking van haar portretten.
Fotograferen in onnatuurlijk licht kan foto's opleveren met een filmische esthetiek. 'S Nachts fotograferen met neonreclames geeft je een retro noir-effect, vooral met het korreleffect van een hoge ISO. Bekijk Louis Dazy voor inspiratie.
Een harde flits werd in de jaren 2010 een populair kenmerk van modefotografie. En de pittige en opzichtige esthetiek is nu nog steeds populair. Het laat zien hoe je flitsfotografie kunt gebruiken voor een uitgesproken esthetiek. Carianne Older gebruikt dit soort fotografie voor kitsch en over-the-top glamour-esthetiek.
11. Bekijk je werk als geheel
Het is gemakkelijk om afgeleid te worden door kleine details in afzonderlijke foto's. U kunt uren naar uw afbeeldingen kijken als op zichzelf staande werkstukken. Maar om een persoonlijke esthetiek te creëren, moet je naar je werk als geheel kijken.
Stap terug en observeer je werk als een verzameling. Groepeer uw foto's en bekijk ze allemaal tegelijk. Vraag jezelf af of ze als geheel samenwerken. Hebben ze een duidelijke en consistente boodschap?
Door achterover te leunen, blijf je op koers. Als u van koers afdwaalt, kunt u het probleem identificeren en uzelf omleiden. Alle foto's die niet bij de esthetiek passen, vallen op. Je kunt het veranderen of helemaal wegknippen.
12. Denk na over uw platform
Als het gaat om een persoonlijke esthetiek, moet u overwegen hoe u uw werk wilt weergeven. Als Instagram je belangrijkste platform is om je werk te delen, kun je je foto's vierkant maken. Op deze manier kunnen ze hun volledige potentieel op dat platform laten zien.
Als je een eigen website hebt, heb je meer vrijheid met afmetingen. Maar u moet nadenken over hoe u uw werk gaat weergeven en catalogiseren. U kunt voor elk project verschillende galerijen hebben. Of je kunt alles in één verzameling laten zien.
Prints kunnen uw favoriete formaat zijn om uw werk weer te geven. Je zult moeten nadenken over hoe je ze afdrukt, met traditionele of moderne technieken. Je moet nadenken over de grootte en de ruimte waarin ze worden weergegeven.
Conclusie
Er zijn twee gebieden om over na te denken als het gaat om esthetiek in fotografie. De eerste is fotografie die esthetisch mooie beelden creëert. De tweede heeft betrekking op de foto-esthetiek van een fotograaf.
Om esthetische foto's te maken, moet u zich concentreren op een eenvoudige compositie. Zoek naar prominente onderwerpen en ritmes in je omgeving. U kunt kleuren gebruiken om de esthetische kwaliteiten van uw foto's te verbeteren.
U kunt ook een foto-esthetiek creëren die een handtekening is van uw werk. Je moet je vak aanscherpen en consistent zijn in je praktijken. En naarmate je fotografiestijl zich ontwikkelt, verandert ook je fotografie-esthetiek.
Begin je je reis naar esthetische fotografie? Probeer onze cursus Moeiteloos bewerken om alle geheimen van professionele bewerking in Lightroom onder de knie te krijgen.