[nextpage title=”Een onderwerp kiezen” ]
Probeer deze geweldige herfstfotografietips om je creativiteit dit seizoen een boost te geven...
Voor de meeste fotografen is fotograferen in de herfst iets waar we het hele jaar reikhalzend naar uitkijken. Geen wazige zomerluchten en verwarde, doffe kleuren meer. Met de herfst komen de chocoladeachtige kastanjebruine en diepe goudtinten die bucolische taferelen met rijke kleuren omringen.
Hoewel sommigen van ons misschien wat nors aan de herfst denken, met zijn langzaam afgemeten eb van leven uit landen die ooit bruisen van de activiteit, is de herfst eigenlijk een behoorlijk levendige overgang, die ons prachtige unieke fotomomenten biedt.
Om je te helpen alles vast te leggen wat dit prachtige seizoen te bieden heeft, hebben we een grondige lijst samengesteld met onze beste herfstfotografietips, samen met een paar inspirerende herfstfoto's om je creatieve sappen te laten stromen.
We beginnen met de compositie en hoe u ervoor kunt zorgen dat u de best mogelijke weergave krijgt voor uw herfstfotografie.
Herfstfotografietips voor het kiezen van je onderwerp
01 Werk harder
Fantastische herfstfotografie is niet altijd gemakkelijk. Soms moet je letterlijk wat beenwerk verzetten om die perfecte foto te maken.
Misschien wordt het uitzicht op die boomtoppen beter als je die heuvel wat verder oploopt, of misschien wordt die idyllische kustlijn nog duidelijker als je een nabijgelegen klif beklimt.
Hard werken leidt meestal tot gewenste resultaten. Dit is op geen enkele manier een nieuw concept en het is zeker van toepassing op fotografie.
Dus als je deze herfst op pad gaat met je camera, verken dan de gezichtspunten om je heen in plaats van genoegen te nemen met de eerste die je tegenkomt.
02 Voeg water toe aan je composities
Als je landschappen fotografeert, kan water je grootste vriend zijn. Gelukkig is bijna ¾ van de aarde ermee bedekt en gaan we een regenseizoen tegemoet.
Landschappen weerspiegeld in water kunnen zeer ontroerende, symmetrische composities opleveren. Zoek naar stilstaand water in meren en meren om deze reflecties vast te leggen, waarbij de bovenste helft van de opname bestaat uit het landschap en de voorgrond bestaat uit de reflectie.
Als je op een zonnige dag fotografeert, is het misschien verstandig om een polarisator te gebruiken om de kleurverzadiging te verhogen. Pas echter op dat het de reflectie niet bederft.
Graduele filters met neutrale dichtheid (ND) kunnen handig zijn wanneer u een balans probeert te vinden tussen het landschap en de weerspiegeling ervan.
De wetten van de natuurkunde schrijven voor dat reflecties altijd donkerder uitkomen. U kunt het uiteindelijke beeld in evenwicht brengen door het meer belichting te geven met een verloop over de bovenste helft van het beeld.
Reflecties komen altijd donkerder uit als gevolg van de wetten van de fysica, en een gradiënt over de bovenste helft van de opname zorgt ervoor dat de reflectie meer wordt belicht, zodat het uiteindelijke beeld evenwichtiger is.
De levendige kleuren van de herfst zorgen voor prachtige abstracte reflecties. Het levendige gebladerte van herfstbomen reflecteert goed in water, vooral in bewegend water zoals rivieren en beekjes waar vervorming een onconventioneel reflecterend effect creëert.
Telezoomlenzen zijn effectief om deze opvallende kleurpatronen aan te scherpen.
ZIE MEER: Hoe u uw eigen stijl in landschapsfotografie kunt ontwikkelen
03 Ga laag zitten
Vies worden is een onderdeel van goede fotografie. Voor de beste foto's moet je soms in de modder en het vuil gaan.
Schroom niet om vies te worden door op je rug te gaan liggen om die geweldige foto van het bladerdak van het bos vast te leggen of door je knieën te modderen door een rivieroever op te klauteren voor een beter uitzicht op het landschap.
Het beschermen van je uitrusting is een must, maar soms moet je er ook een beetje riskant mee omgaan. Wees niet bang om hem op de grond te laten rusten of hem in een ongemakkelijke hoek te houden om unieke perspectieven vast te leggen.
ZIE MEER: 6 compositietechnieken voor fotografie voor creatievere afbeeldingen
04 Wolken toevoegen
Een grijze bewolkte lucht of zelfs een helderblauwe lucht kan saai en leeg overkomen. Wolken voegen diepte en aandachtspunten toe aan het beeld, waardoor uw oog iets heeft om op te focussen in het beeld van de lucht.
Ze kunnen ook schaduwen op het landschap werpen als ze langs de zon bewegen. Wolken gloeien mooie tinten rood, geel, paars en roze wanneer ze onderbelicht zijn, dus probeer foto's te maken vlak voor zonsopgang of zonsondergang.
Een paar wolken kunnen een landschap behoorlijk verlevendigen en zelf interessante onderwerpen worden.
05 Benadruk de lucht
Over het algemeen is de regel voor het vastleggen van landschappen 1/3 lucht, 2/3 landschap. Als de lucht er echter intrigerend uitziet, ga je gang en keer je die regel om zodat deze voorrang krijgt als het hoofdonderwerp van je afbeelding. Een van de beste tips voor herfstfotografie is weten wanneer je de regels moet overtreden.
Patronen in de wolken kunnen worden benadrukt door een ultrabrede lens te gebruiken terwijl u uw camera naar achteren kantelt om gebruik te maken van het vervormende effect.
De blauwe kleur van een zonnige lucht kan worden versterkt met een polarisatiefilter. Het verdiept het blauw en zorgt voor meer contrast tegen de witte wolken. Voor een optimaal resultaat wilt u de zon aan één kant van de camera houden.
Graduele filters met neutrale dichtheid (ND) helpen u om details in uw landschappen vast te leggen door het land en de lucht in evenwicht te brengen.
Als u bij zonnig weer een polarisatiefilter voor de lucht gebruikt, is dit niet zo belangrijk, maar als de lucht aanzienlijk helderder is dan het land, zoals rond zonsopgang en zonsondergang, is een 0,6 of 0,9 ND grad nodig.
Iets anders dat je kunt proberen als je compositie een grote hoeveelheid lucht in het frame bevat, is het gebruik van een lange belichtingstijd om de beweging van de wolken te vervagen. Op een bijzonder winderige dag zal een belichtingstijd van 20-30 seconden veel beweging vastleggen.
Om opnamen te maken met zo'n lange belichtingstijd, stelt u uw camera in op de laagste ISO, stopt u de lens tot het kleinste diafragma (meestal f/22) en monteert u een polarisator of ND-filter om nog meer licht tegen te houden.
ZIE MEER: Veelvoorkomende camerafilterfouten (en hoe deze te vermijden)
06 Gebruik een telelens
Veel landschapsfotografen kiezen ervoor om groothoeklenzen te gebruiken en zijn meestal de meest populaire keuze voor landschapsfotografie, maar soms kan een telefoto- en telezoomlens een bepaald onderwerp echt tot leven brengen.
Een van de belangrijkste voordelen van het gebruik van deze lenzen is dat ze uw onderwerp vergroten, waardoor het groter wordt in het beeld, waardoor u de meest interessante elementen van een onderwerp of scène kunt isoleren en enkele van de fijnere details kunt vastleggen die vaak over het hoofd worden gezien met bredere hoeken van weergave.
U moet echter voorzichtig zijn bij het gebruik van telelenzen. Hun enorme omvang maakt het om te beginnen bijna onmogelijk om uit de hand te fotograferen zonder het risico te lopen dat de camera trilt.
Gebruikmakend van de oude regel van een sluitertijd die gelijk is aan je brandpuntsafstand, wil je normaal gesproken geen opnamen maken uit de hand met een telelens bij een sluitertijd die langer is dan 1/250 sec, tenzij je lenzen met beeldstabilisatie hebt.
Als je wel een lens met beeldstabilisatie hebt, kun je misschien wegkomen met fotograferen met 1/60 sec voor een typische zoomlens van 70-200 mm of 75-300 mm.
Bovendien moet u zich ervan bewust zijn dat het gebruik van een telelens de scherptediepte beperkt. Hoe langer je brandpuntsafstand en hoe groter het diafragma, hoe kleiner je scherptediepte zal lijken.
En dit is niet erg! Als u een onderwerp wilt isoleren tegen een onscherpe achtergrond, zal een telelens die is ingesteld op het grootste diafragma, meestal f/4-f/5.6, het werk perfect doen.
Als u echter de voorkeur geeft aan een grote scherptediepte waarbij alles scherp is van de voorgrond tot de achtergrond, kunt u het beste diafragmeren tot f/22 of f/32.
ZIE MEER: Wat is een telelens (en wanneer gebruik je er een)
07 Maximaliseer scherptediepte
Zoals we hierboven al zeiden, als je scherpte van voren naar achteren in het frame wilt, wil je zorgen voor een grote scherptediepte. Een populaire techniek die veel landschapsfotografen gebruiken om dit te bereiken, wordt hyperfocale scherpstelling genoemd.
Het is een stuk eenvoudiger om te doen dan de technisch klinkende naam doet vermoeden. Kadreer eerst je scène en focus je lens op oneindig. Controleer vervolgens de scherptediepteschaal op uw lens om het dichtstbijzijnde scherpstelpunt te vinden bij het diafragma dat u heeft gekozen.
Nu wil je je lens opnieuw scherpstellen op de hyperbrandpuntsafstand en de scherptediepte zal zich uitstrekken van de helft van de hyperbrandpuntsafstand tot oneindig.
Om deze hyperfocale focustechniek te gebruiken, moet u een lens hebben die een afstandsschaal en een scherptediepteschaal weergeeft. Als dat niet het geval is, kunt u ook met vallen en opstaan werken of een Google-afbeelding zoeken voor een hyperfocale afstandskaart.
08 Profiteer van de zon
Hoewel zonnig weer niet nodig is om fantastische landschappen te fotograferen, kan het wel een zekere mate van fascinatie in je foto's brengen.
Zonlicht egaliseert de lichtniveaus en maakt alles helderder, waardoor kleuren levendiger worden en er goede omstandigheden ontstaan voor het maken van perfect belichte en zelfs inspirerende foto's.
Als je in zonnige omstandigheden fotografeert, vergeet dan niet een polarisator mee te nemen om de lucht en de kleurverzadiging te verbeteren.
Let op onderwerpen die het goed doen bij zonnige omstandigheden. Dit omvat weergaven die er mooi uitzien in stilstaand water, eenvoudige fotocomposities zoals individuele bomen met kleurrijk gebladerte tegen de lucht, gedetailleerde landschapsclose-ups zoals levendige herfstbladeren die de aarde bedekken, enz.
Het is het beste om weidse vergezichten allemaal samen te vermijden, omdat ze er onder zonnige omstandigheden vaak vlak en oninteressant uitzien.
09 Wanneer te gaan
Hoewel het herfstseizoen zelf een paar maanden kan duren, is de tijd waarin de bladkleur op zijn best is, misschien maar enkele dagen. Zorg ervoor dat je in deze tijd klaar bent om te fotograferen, zodat je deze geweldige herfstfotomomenten niet mist.
De meeste bossen zijn op hun mooist tijdens de laatste week van oktober en de eerste week van november, terwijl regio's verder naar het noorden de neiging hebben ongeveer twee weken eerder productiever te zijn en die in het zuiden twee weken later.
Hete en droge zomers kunnen ervoor zorgen dat de herfst wat eerder intreedt, terwijl natte zomers de overgang over het algemeen wat vertragen.
Weersvoorspellingen op lange termijn kunnen nuttig zijn om te bepalen wanneer de seizoenen zullen veranderen, maar je kunt het beste gewoon het omringende gebladerte in de gaten houden.
10 Leg de gloed van de herfst vast
Herfstbomen komen tot leven als ze van achteren worden verlicht. Ga, zonder overstraling te vermijden, schuin naar het licht toe en gebruik een boomstam of tak om de zon te verbergen.
U wilt ook een meterstand krijgen van de heldere bladeren en uw belichting een beetje verhogen. Begin met het toevoegen van +1/2 stop en raadpleeg het histogram om te zien of de hoge lichten overbelicht zijn. Je afbeeldingen hebben ook meer impact als je kleuren mengt.
[/nextpage]
[nextpage title=”Uw camera instellen” ]
Tips voor herfstfotografie voor het instellen van je camera
11 Leg mist en mist vast
Herfstlandschappen worden nog dynamischer met nevel en mist. Een standaard kit en statief is alles wat je nodig hebt om deze omgeving vast te leggen.
Koele nachten gevolgd door warme dagen zorgen voor mist en nevel, en bewolking na de vorming ervan heeft de neiging om het een tijdje te houden.
Het statief is nodig omdat het gebrek aan zonlicht tijdens mistige en mistige omstandigheden zorgt voor langere belichtingstijden. U merkt misschien ook dat kleuren en schaduwen worden verminderd, wat resulteert in een mono-gevoel.
Filters zoals een 80A (koel) of een 81C (warm) kunnen dit probleem helpen verhelpen, maar u zult waarschijnlijk gemakkelijker deze aanpassingen in Photoshop kunnen maken.
12 Beweging creëren
Verticaal pannen kan een wazig effect creëren wanneer uw onderwerp onbeweeglijk is. Dit kan worden bereikt door een statief te gebruiken of door het in de hand te houden.
Speel met verschillende sluitertijden, zoals 1/15 sec tot 1 sec, en verander het tempo waarmee je de camera beweegt.
Een van onze favoriete tips voor herfstfotografie is om wat vaseline op een doorzichtig filter of doorzichtig stuk plastic te doen en dit voor je lens te plaatsen. Parallelle strepen kunnen worden gevormd door slechts een beetje op uw vinger te doen en dit over het filter of plastic te smeren.
Vreemd genoeg zul je ontdekken dat de richting van de strepen in je afbeelding 90 graden is ten opzichte van de strepen die je met de vaseline hebt gemaakt. De vaseline moet dus horizontaal lopen als je een verticaal panning-effect wilt nabootsen.
ZIE MEER: Beste camera-instellingen voor het fotograferen van landschappen zonder statief
13 Zorg voor de juiste belichting
Hoewel Photoshop een krachtig hulpmiddel is waarmee u belichtingsfouten in digitale afbeeldingen tot op zekere hoogte kunt corrigeren, is het altijd het beste om te proberen het in de camera goed te doen.
Om dit te doen, moet u bekend zijn met de basisprincipes van belichting, hoe de meter van uw camera werkt en in staat zijn om omstandigheden te identificeren die waarschijnlijk tot fouten leiden.
Als je landschappen fotografeert, heb je veel meer kans op onderbelichting dan op overbelichting, gewoon vanwege de grote hoeveelheid heldere lucht die er meestal bij hoort.
Fotograferen tegen het licht in of heldere en reflecterende objecten zoals water fotograferen, zal ook de meter van je camera misleiden terwijl deze probeert de scène in evenwicht te brengen.
Vermijd dit door één opname te maken met de gemeten belichting en misschien nog twee met de belichtingscompensatie ingesteld op +1/2 en +1 stop.
Het is ongebruikelijk in de herfst dat uw meter meer dan één tussenstop kan zijn, dus er zou één perfecte foto van uw drie moeten zijn. Als je echter twijfelt, ga je gang en voeg je een vierde frame toe bij +1 stops en een vijfde bij +2 stops.
Vergeet ook niet creatief te zijn met exposure. Een bosscène met tegenlicht die bijvoorbeeld met +2 stops is opgenomen, kan beelden opleveren die nogal dromerig en mooi zijn.
Eigenlijk wil je experimenteren met je camera en leren hoe verschillende belichtingsaanpassingen op verschillende onderwerpen reageren.
ZIE MEER: Wat is handmatige belichting:7 manieren om uit de automatische modus te komen
14 Gebruik een groothoeklens
Groothoeklenzen zijn perfect voor het maken van verreikende, dramatische composities. Ze laten de elementen verder uit elkaar lijken door zowel het perspectief uit te rekken als de schaal te overdrijven.
Grote scherptediepte bij kleine diafragma's zoals f/16 of f/22 betekent dat alles haarscherp kan worden vastgelegd.
15 Bedenk wat er in de lijst zit
Het is de neiging van landschapsfotografen om dingen te fotograferen zoals ze zijn, maar er is niets mis met een beetje opschonen om je scène precies goed te krijgen.
Je kunt bijvoorbeeld wat meer kleurrijke bladeren op de voorgrond gooien als de bladeren die je vindt een beetje saai zijn, of onaangenaam uitziende twijgen en bladeren weghalen als ze de foto wegnemen.
Je wilt natuurlijk geen schade toebrengen aan je omgeving, maar een beetje reorganiseren is volkomen acceptabel.
16 Fotografeer zonsopgang en zonsondergang
Kortere herfstdagen betekenen dat het fotograferen van zonsopgang en zonsondergang je niet te veel slaap zal ontnemen. Hier in het Verenigd Koninkrijk komt de zon begin november rond 07.00 uur op en gaat in Midden-Engeland om 16.30 uur onder.
Het vastleggen van silhouetten tegen de zon en de lucht is eenvoudig. Stel uw camera gewoon in op de modus Diafragmaprioriteit en u bent klaar om te gaan.
Als je meer details op de voorgrond wilt vastleggen, probeer dan een sterk (0,9) ND-gradiënt om de voorgrond meer te belichten zonder de lucht te verbranden.
ZIE MEER: Beste camera-instellingen voor zonsondergangen
17 Gebruik een Neutral Density-gradiënt
Zonder ND-verloopfilters zijn de lucht en de voorgrond onevenwichtig. Een correct belicht landschap vervaagt de lucht en het landschap wordt onderbelicht als de lucht goed wordt belicht.
0,3, 0,6 en 0,9 zijn de gebruikelijke ND-gradiëntdichtheden en ze verzachten de lucht met respectievelijk één, twee en drie stops.
Een 0.6 is over het algemeen geschikt voor de meeste omstandigheden, maar een 0.9 is sterker en is best handig tijdens zonsopgang en zonsondergang.
Om een ND-gradiënt te gebruiken, stelt u eerst uw foto samen en schuift u vervolgens de gradiënt omlaag in de houder totdat het grijze gedeelte de lucht in de zoeker van uw camera bedekt.
Om te bepalen of het verloop correct is uitgelijnd, drukt u op de scherptediepte-voorbeeldknop om de zoeker donkerder te maken.
18 Maak je statief nog steviger
Statieven zijn zonder twijfel onmisbaar bij landschapsfotografie. Hoewel ze erg handig zijn als het gaat om het voorkomen van camerabewegingen bij lange belichtingstijden, verlengen statieven ook het proces van het maken van foto's en stellen ze je in staat om composities te perfectioneren, waardoor je een camera hebt die klaar is om te fotograferen terwijl je achterover leunt en wacht op de perfecte camera. omstandigheden, zoals een wolk die voorbijtrekt of de zon die ondergaat.
Er zijn een aantal manieren om uw statief te vervoeren. Sommige fotografen gebruiken gewatteerde tassen met riemen die over een schouder of over de borst kunnen worden gedragen. Anderen bevestigen het statief aan hun rugzak.
Een andere optie is om eenvoudig een riem aan het statief zelf te bevestigen, zodat het over een schouder kan worden gedragen.
19 Componeren voor diepte
Een effectieve landschapsfoto geeft een sterk gevoel van diepte.
Je hebt een groothoeklens nodig met een effectieve brandpuntsafstand van 28 mm of minder om ervoor te zorgen dat je binnen een breed gezichtsveld kunt werken.
Je wilt ook een dramatisch perspectief creëren door dichtbij te komen en de voorgrond te benadrukken. Hierdoor kunnen kenmerken op de voorgrond de compositie domineren.
Als je je camera bijvoorbeeld op ongeveer een meter afstand van rotsblokken op een strand plaatst, zul je verrast zijn door het verbluffende effect dat het creëert.
Het laatste dat u hoeft te doen, is de lens instellen op een klein diafragma zoals f/16 of f/22 en de scherptediepte maximaliseren. Dit zorgt ervoor dat alles in de afbeelding scherp wordt vastgelegd.
Als u deze stappen volgt, krijgt u een beeld dat dramatisch is samengesteld en een sterk gevoel van schaal en diepte uitstraalt. Het beste van alles is dat deze techniek keer op keer kan worden gebruikt om dezelfde verbluffende resultaten te produceren.
20 Omarm slecht weer
'Slecht' weer zorgt doorgaans voor de meest dramatische omstandigheden voor landschapsfotografie. Met name wanneer er een stormachtige lucht is en de zon doorbreekt, krijg je een zonovergoten voorgrond onder een laag donkere, sombere wolken.
Uw foto's zullen verbluffender zijn als u de bovenstaande omstandigheden dicht bij zonsopgang of zonsondergang kunt vastleggen, omdat het licht een mooie gouden kleur zal hebben.
Er is echt geen manier om te voorspellen wanneer deze omstandigheden zich zullen voordoen, maar je kunt jezelf voorbereiden door je in te pakken en naar buiten te gaan, zodat je klaar bent met een pauze in de wolken.
LEES MEER
Beste camera-instellingen voor het fotograferen van landschappen zonder statief
5 manieren om jezelf uit de sleur van landschapsfotografie te halen
[/volgende pagina]
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan
Opslaan