Als je je fotografie een boost wilt geven, moet je de zeven elementen van kunst en design begrijpen. Bij correct gebruik draagt elk van deze elementen bij aan het veranderen van een saaie foto in een kunstwerk.
In dit artikel onderzoeken we wat elk van deze elementen van kunst in de fotografie is en hoe je ze kunt gebruiken.
Wat zijn de 7 elementen van kunst?
Om een perfecte foto samen te stellen, moet je de basisprincipes van de beeldende kunsttheorie begrijpen. Het begrijpen van de zeven elementen van kunst is een geweldige eerste stap.
De zeven elementen van kunst zijn:
- Kleur
- Textuur
- Lijn
- Vorm of vorm
- Waarde
- Patroon
- Ruimte
Deze elementen werken samen met de principes van kunst en design. Die principes omvatten herhaling, contrast, balans, eenheid en nadruk.
Een goede compositie gebruikt deze elementen om de foto esthetisch en evenwichtig te maken.
1. Kleur gebruiken in fotografie
Als het om kunst gaat, is kleur een belangrijk element. De kleuren in elk frame moeten bijdragen aan de hele compositie of een bepaald aspect versterken.
Gebruik een kleurenwiel om te beginnen. Richt je eerst op deze kleurenschema's;
- Monochromatisch – Verschillende tinten van dezelfde tint gebruiken, vaak met donkere en lichte versies.
- Analoge kleuren:gebruik van drie of meer kleuren naast elkaar op het kleurenwiel.
- Driekleuren:kleuren die gelijkmatig rond het kleurenwiel zijn verdeeld. Deze drie kleuren zorgen voor een gevoel van harmonie in je foto.
- Complementaire kleuren:elke twee kleuren die tegenover elkaar op het kleurenwiel staan. Als u deze gebruikt, kunt u spanning en een hoog contrast in uw foto's creëren.
- Contrasterende kleuren:kleuren die direct tegenovergesteld zijn op het kleurenwiel.
2. Textuur gebruiken in fotografie
De wereld zit vol met texturen. Het gebruik van textuur in fotografie is een uitstekende manier om diepte en interesse toe te voegen. Textuur kan ook contrast en drama toevoegen aan anders platte afbeeldingen.
Oefen met het maken van foto's waarbij het onderwerp zelf textuur is. Stel scherp op oneffenheden of richels op een oppervlak met de macrofunctie van je camera. Probeer foto's te maken van houtnerf, bakstenen of betonnen blokmuren. Je kunt ook texturen maken met verf of andere materialen op oppervlakken zoals canvasborden.
U kunt de textuur in uw foto's tijdens het bewerken verder intensiveren.
3. Hoe lijn te gebruiken in fotografie
De grenzen van een vorm creëren meestal lijn in fotografie. Het gebruik van lijnen om een pad te creëren om de essentiële elementen van uw afbeelding te verkennen, worden leidende lijnen genoemd.
Leidende lijnen trekken de aandacht van de kijker natuurlijk naar een bepaalde plek. Ze creëren ook diepte en ruimte in foto's die anders plat zouden lijken.
Typen leidende lijnen zijn rechte, diagonale, convergerende en verdwijnpunten.
Architectuur is een geweldig genre om te ontdekken door lijnen in je afbeeldingen te gebruiken.
4. Vorm gebruiken in fotografie
Een vorm in de fotografie is een omtrek van een afbeelding. Dit element is nauw verwant aan lijnen.
In de fotografie definiëren we vormen meestal als geometrisch of organisch. Geometrische vormen hebben doorgaans rechte lijnen en scherpe hoeken, zoals driehoeken en vierkanten. Organische vormen zijn natuurlijker en vaak vrijer afgerond met afgeronde rondingen.
Vorm kan worden gebruikt om een gevoel van diepte te creëren of om de balans van uw compositie te beïnvloeden. Vormen kunnen het brandpunt van een afbeelding zijn of worden gebruikt om de aandacht van de kijker naar een ander onderwerp te trekken.
Gebruik gemakkelijk herkenbare vormen om de aandacht van de kijker te trekken.
5. Waarde gebruiken in fotografie
In fotografietermen betekent waarde hoe licht of donker de kleuren zijn. Een foto met een hoog contrast zal een sterk gevoel van waarde hebben. Een met een gelijkmatige spreiding ziet er misschien plat of minder interessant uit.
Een afbeelding met een hoog contrast kan een gevoel van drama of intrige uitstralen, terwijl zelfs waarden geschikter kunnen zijn voor minimalistische of rustige afbeeldingen.
Waarde is essentieel voor zwart-witfotografen, omdat dit de enige manier is om onderscheid te maken tussen verschillende tinten en tonen.
Als je aan het fotograferen bent, zorg er dan voor dat je natuurlijk licht gebruikt om die rijke schaduwen en highlights te krijgen.
6. Patroon gebruiken in fotografie
Het menselijk oog zoekt van nature naar patronen. Patroon en herhaling creëren relaties tussen verschillende objecten. Je kunt patronen gebruiken om diepte op te bouwen of beweging te geven.
Veelvoorkomende patronen om te fotograferen zijn:
- Herhalende objecten op de voorgrond en op de achtergrond
- Herhalingen van natuurlijke patronen zoals golven of rimpelingen
Patronen zijn ook een geweldige manier om details in je foto te benadrukken, zoals een voorwerp of persoon die op een andere manier verloren is gegaan, naast andere elementen.
7. Ruimte gebruiken in fotografie
Zie ruimte als de gebieden rond je onderwerp die meestal leeg zijn. Deze ruimtes zijn vaak enorm uitgestrekt, zoals de lucht of het water.
In fotografietermen wordt dit negatieve ruimte genoemd. Positieve ruimte daarentegen is het onderwerp zelf.
Om een balans te creëren, moet u ervoor zorgen dat u voldoende negatieve ruimte overlaat bij het inlijsten van uw foto. We gebruiken negatieve ruimte om andere elementen te contrasteren. Het kan visueel interessant zijn door verschillende vormen en texturen toe te voegen aan een verder leeg frame.
Oefen het gebruik van de regel van derden om strategisch meer of minder ruimte aan een foto toe te voegen.
Conclusie
Wanneer je begint na te denken over je fotografie door middel van de zeven elementen van kunst, zal het veel gemakkelijker zijn om prachtige afbeeldingen te maken.
Je hoeft geen expert te zijn in kunsttheorie. Let op de borden die u op uw eigen foto's ziet. Gebruik deze tips om vandaag nog een creatieve en samenhangende foto te maken.
Wilt u verbluffende beelden maken, zelfs in gewone situaties? Met onze cursus Intuïtieve compositie heb je het in een mum van tijd onder de knie.