Leer in dit artikel hoe u contrastverhoudingen kunt gebruiken om uw visuele stijl te definiëren en een consistente esthetiek in elke scène op te bouwen.
In mijn jarenlange ervaring in filmproductie was een van de grootste hindernissen die ik moest overwinnen het gebrek aan visuele consistentie van shot tot shot. Ik begon te proberen de oorzaak in mijn proces te vinden. Tijdens mijn zoektocht evalueerde ik scherptediepte, belichting, tracking shots - niets bracht mijn beelden op het niveau van consistentie dat ik wilde.
Ik begon mezelf op te frissen in de basis van de kleurentheorie voordat ik me volledig stortte in kleurcorrectieprogramma's zoals Resolve. Via deze programma's kon ik mijn beeldmateriaal een "blik" geven, maar ik kon het gevoel niet van me afzetten dat het bovenop de mysterieuze onderliggende toestand was geslagen die mijn beeldmateriaal teisterde.
Terwijl ik bleef werken als colorist, realiseerde ik me dat veel van de beelden die ik kreeg last hadden van vergelijkbare consistentieproblemen. Ik begon te zoeken naar wat deze beelden precies moeilijk maakte om te beoordelen, en deed verwoed onderzoek naar nieuwe aanwijzingen in lang vergeten forumthreads.
Uiteindelijk stuitte ik op een artikel dat mijn geduld beloonde. Ik had een naam voor het concept dat ik moest leren:'contrastverhoudingen' (of 'verlichtingsverhoudingen').
Wat zijn contrastverhoudingen?
Een contrastverhouding is een weergave van het verschil in belichting tussen twee gebieden in een frame. Op de set meet je deze verhouding meestal in stops, maar je kunt ook alle contrastverhoudingen IRE meten. In theorie kun je twee gebieden in het frame vergelijken, maar het grootste deel van de tijd zul je werken met een "Key to Fill"-verhouding of "Key to Background".
Toets om te vullen
Key to Fill is de meest gebruikte contrastverhouding. Deze verhouding beschrijft de relatie tussen de hoeveelheid licht die op de belangrijkste kant van het onderwerp valt in vergelijking met de vulling. Het is de meest gebruikte verhouding vanwege zijn bruikbaarheid bij het verlichten van mensen. Deze verhouding kan alles vertegenwoordigen, van nieuwsachtige, vlakke beelden tot stemmige, contrastrijke bioscoopverlichting.
Sleutel tot achtergrond
De op één na meest gebruikte verhouding is Sleutel tot achtergrond. Deze verhouding helpt het oog van de kijker op een vrijwel onzichtbare manier naar verhalende belangrijke delen van het frame te leiden. De verhouding zelf vertegenwoordigt de relatie tussen de belangrijkste kant van het onderwerp en de verlichting van de achtergrond.
Hoe leest u ze?
Als je eenmaal een basiskennis van deze concepten hebt, is het gemakkelijk om contrastverhoudingen te leren.
Met behulp van gratis online bronnen zoals Stills From Beautiful Films om opnamen van enkele van mijn favoriete films in Resolve (of een ander programma of apparaat met valse kleurenmogelijkheden) te zetten, kon ik onmiddellijk de verhoudingen zien die werden gebruikt door enkele van de meest invloedrijke cinematografen van altijd.
Hier is een fantastisch overzicht van het gebruik van False Color door PremiumBeat-auteur Noam Kroll.
Het gebruik van valse kleuren om contrastverhoudingen te meten is een iets ander proces dan het gebruiken voor belichtingsmeting.
Volg deze stappen om een eventuele contrastverhouding in valse kleuren te meten.
(Hier is er een die ik heb gepakt uit het meesterwerk van de Coen Brothers A Serious Man , afgebeeld door de levende legende, Roger Deakins.)
Ik wilde een volledig gratis proces voor dit artikel illustreren, zodat iedereen deze waardevolle vaardigheden onmiddellijk kan leren.
IWLTBAP (ik snap het ook niet) biedt LUT's met valse kleuren op een pay-what-you-can-downloadmodel. Omdat dit geen plug-in is of in een monitor is ingebouwd, hebben we een aantal dingen om omheen te werken. Geavanceerdere oplossingen zijn veel intuïtiever, maar de basis blijft hetzelfde. Het voordeel van het gebruik van een LUT is echter dat het werkt met elk programma, elke camera of monitor met LUT-ondersteuning voor gebruikers (en dat zijn de meeste).
Om te bepalen welk type ratio je gaat meten, onderzoek je alle lichtbronnen in het frame en overweeg je hoe het licht interageert tussen het onderwerp van het frame en de achtergrond of voorgrond.
In deze foto zien we een belangrijk licht afkomstig van de camera links, terwijl een overbelichte praktische overhead zorgt voor een zachte gradiënt die over de achtergrond valt - terwijl het ook het haarlicht motiveert. We kunnen er gerust vanuit gaan dat een soort bounce de luminantie aan de vulzijde van ons onderwerp naar voren brengt.
Als de belichting voor deze opname is uitgesplitst, kunnen we beslissen of we de contrastverhouding willen vinden voor de relatie tussen de luminantiewaarden van het hoofdlicht en het achtergrondlicht of de vulling afkomstig van het stuiteren op camera rechts.
Dit is een lichtopstelling met hoog contrast voor ons onderwerp, dus laten we de contrastverhouding Key to Fill vinden.
Dit is de eerste tijdelijke oplossing waarmee we te maken krijgen bij het gebruik van de alfabetsoep van LUT's. Met de meeste juiste plug-ins of functies voor valse kleuren op monitoren kunnen gebruikers hun eigen kleuren en lichtniveaus definiëren, net zoals zebra's. Hier krijgen we alleen de kleuroverlay zonder directe referentiepunten.
Ik heb deze LUT-referentieafbeelding getrokken, de haltes op de kaart genummerd en nu zijn we in zaken.
Op dit moment matchen we gewoon kleuren en noteren we hun stopnummers. Over het algemeen fotografeer ik het midden bij het verkrijgen van contrastverhoudingen om de gemiddelde belichting te vinden voor welk gebied ik ook meet.
Dus nu kunnen we een Key to Fill-verhouding van 7:1 zien. Als ik ooit ga proberen om een look als deze te repliceren, heb ik een duidelijk referentiepunt om dat te doen.
Neem het op de set
Dus hoe neem je dit allemaal mee naar je volgende shoot?
De eenvoudigste manier om uw kennis onmiddellijk toe te passen, is door valse kleuren in uw monitor in te schakelen. Vanaf daar is het gewoon het verplaatsen van lichten en vlaggen totdat je ratio is ingeschakeld. Je kunt dit ook doen met een lichtmeter, maar om je contrastverhouding te bepalen, raad ik valse kleuren ten zeerste aan.
Zorg ten slotte voor referentiestills voor elke scène. Ga naar Stills van Beautiful Films of een van de talloze andere sites met beschikbare stills - of pak gewoon uw eigen foto's. Deze afbeeldingen zijn vaste referentiepunten voor de contrastverhouding die u wilt repliceren.
Door te oefenen, ontwikkel je een natuurlijk vermogen om verhoudingen te herkennen en te manipuleren terwijl je fotografeert, en je hebt alleen het gereedschap nodig om je instinct te bevestigen.
Door contrastverhoudingen te gebruiken, kunt u het uiterlijk van elke scène bepalen voordat u begint met fotograferen, waardoor u veel onnodig werk achteraf kunt voorkomen. Het belangrijkste is dat je nieuwe zesde zintuig je helpt je eigen stijl te definiëren en verbluffende, consistente beelden vast te leggen.