Er zijn veel regels die u kunt gebruiken om uw fotocompositie te verbeteren. Voor veel fotografen is de beste manier om de compositie van fotografie te verbeteren, "het kader te vullen".
Wat betekent framing in fotografie?
Het "frame" in fotografie is de rechthoekige scène die door uw camera is vastgelegd. Uw camera legt slechts een fractie vast van wat uw ogen en geest zien. U neemt beslissingen over wat u binnen de randen van uw foto wilt opnemen.
Om het kader te vullen, moet je je onderwerp een groot deel van je afbeelding maken. Dit betekent dat je dicht bij je onderwerp moet komen. Heel dichtbij.
Fotografen laten vaak te veel ruimte rond hun onderwerpen. Ze zijn verlegen om dichterbij te komen of weten niet hoeveel bijsnijden is toegestaan.
In dit artikel laat ik je zien wat het betekent om het kader in fotografie te vullen, zowel in het veld als in de nabewerking.
Zoals de grote fotojournalist Robert Capa ooit zei:
"Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg".
Het kader vullen
Foto's zijn meestal VAN iets. Onze beelden hebben een onderwerp. Het kader vullen betekent dat je duidelijk moet zijn over waar je een foto van maakt.
Dit advies lijkt eenvoudig, maar ik heb veel foto's beoordeeld in wedstrijden waar het onderwerp niet duidelijk was. Ik kijk naar de afbeelding en kan niet helemaal achterhalen wat de aandacht van de fotograaf trok.
Vergelijk deze twee afbeeldingen van een drukke straat in Delhi, India. Hoewel mijn onderwerp in beide afbeeldingen hetzelfde is, wordt door de scherpere uitsnede scherpgesteld op mijn onderwerp en blijft de context van een drukke straat in India behouden.
De gemakkelijkste manier om de aandacht op uw onderwerp te vestigen, is door het onderwerp groter in het kader te maken.
De beste manier om dit te bereiken is door dichter bij je onderwerp te komen. Je kunt visueel dichterbij komen met een zoomlens of fysiek dichterbij.
Gebruik een zoomlens om het kader te vullen
Met zoomlenzen kunt u visueel dichter bij uw onderwerp komen, zelfs als u fysiek op afstand bent. Er zijn momenten waarop dit uw enige optie is. Het kan onmogelijk of gevaarlijk zijn om dichter bij sommige onderwerpen te staan.
Met mijn lange telelens kan ik iets zien gebeuren op een druk plein en kan ik inzoomen om het van dichterbij te bekijken. Vanuit één positie kan ik verschillende brandpuntsafstanden en composities uitproberen. Ik kan een brede opname maken met veel achtergrond rond mijn onderwerp. Dan kan ik inzoomen en het kader vullen met mijn onderwerp.
Maar er is een wisselwerking. Telelenzen comprimeren de achtergrond, waardoor telefoto's een bepaalde "look" krijgen.
Krijg dichtbij en persoonlijk om het kader te vullen met je onderwerp
Niets vervangt "zoomen met je voeten". Fysiek dichter bij je onderwerp komen.
Het kader vullen betekent fysiek dichter bij je onderwerp komen. Echt dichtbij. Hier is wat moed voor nodig, vooral als je vreemden fotografeert.
Dichterbij komen biedt meer fotomogelijkheden. Het veranderen van je positie zal je naar verschillende hoeken en perspectieven leiden. U kunt zoeken naar mogelijkheden en manieren om de omgeving te gebruiken om het onderwerp uit te lichten.
Als je een persoon fotografeert, kan een kort gesprek met die persoon ook leiden tot betere foto's.
Dicht bij je onderwerp komen betekent betrokken raken bij wat er gebeurt. Je ervaring verandert wanneer je dichterbij komt. Een sterkere, meer verbonden ervaring komt vaak naar voren in mijn foto's.
Wat is de regel van de ruimte in fotografie?
Het kader vullen betekent niet altijd close-upfoto's maken.
De regel van de ruimte in de fotografie betekent dat er ruimte is voor het onderwerp om naar binnen te gaan. Het kader vullen en voldoende ruimte laten voor je onderwerp om te ademen is een evenwichtsoefening.
Het helpt om de achtergrondruimte als een onderwerp te zien.
Op deze afbeelding nam ik niet alleen een foto van de zwanen, maar ook van de relatie tussen de zwanen en de mist. Ik moest ruimte laten voor de mist.
Hoe u uw afbeelding kunt bijsnijden tijdens de nabewerking om het kader te vullen
Ik houd ervan dat het beeld dat ik vastleg dicht in de buurt komt van hoe ik wil dat het uiteindelijke beeld eruitziet. Maar er zijn momenten dat ik ruimte laat rond mijn onderwerp. Dit geeft mij flexibiliteit in de nabewerking. Ik kan verschillende manieren ontdekken om de afbeelding bij te snijden.
Er is geen juiste manier om een afbeelding bij te snijden. Maar sommige gewassen werken beter dan andere.
Als algemene regel geldt dat u bij het bijsnijden van mensen niet moet bijsnijden bij gewrichten (ellebogen, knieën, polsen). Bijsnijden op deze plaatsen kan een beetje onhandig lijken.
Een van de meest voorkomende suggesties die juryleden doen bij het analyseren van een foto is een alternatieve uitsnede.
Identificeer de belangrijkste elementen die u in uw lijst wilt opnemen
Als ik bijsnijd, identificeer ik eerst wat deze foto precies interessant maakt. Is het de brug? De interactie tussen de brug en de boot? De persoon? De ogen van de persoon?
Ik ben heel specifiek.
Ik identificeer het belangrijkste element dat in mijn afbeelding moet blijven, zelfs als ik al het andere weghaal.
Ik heb meerdere gewassen van dit Venetiaanse kanaal geprobeerd. Uiteindelijk besloot ik dat de brug, de boten en de reflecties het belangrijkste onderdeel van het beeld waren. Ik heb bijgesneden totdat mijn foto alleen deze elementen bevatte.
Denk aan je achtergrond
Denk goed na over de ruimte rond een onderwerp. Is het belangrijk?
Het kan zijn. Achtergrond kan context en informatie geven over waar mijn onderwerp zich bevindt. Ik beschouw de achtergrond graag als een secundair onderwerp. Als ik lucht wil laten zien, hoeveel lucht moet ik dan echt laten zien? Soms is een hint voldoende.
Soms heb je geen achtergrond nodig. Dit masker op Carnaval van Venetië is onderscheidend genoeg om de persoon te plaatsen.
Gebruik andere compositieregels om te beslissen waar te snijden
Als ik besluit waar ik wil bijsnijden, houd ik rekening met een aantal andere compositieregels voor fotografie.
Ik plaats mijn onderwerp op de regel van de derde lijn, of ik centreer het dominante oog van een persoon. Vervolgens trek ik de zijkanten van het frame naar binnen, waardoor de hoeveelheid achtergrond wordt verminderd en mijn onderwerp strakker wordt.
Als mijn onderwerp van nature symmetrisch is, plaats ik mijn onderwerp in het midden van het kader en snij ik van daaruit bij.
Gebruik de X-toets voor een nieuw perspectief
Een truc die ik gebruik om de scène op een nieuwe manier te zien, is door de X-toets in de bijsnijdmodule van Lightroom te gebruiken. Als u op de X-toets klikt, verandert de oriëntatie. Landschapsoriëntatie wordt bijvoorbeeld portret.
Als u nogmaals op de X-toets klikt, wordt deze teruggeschakeld. Maar Lightroom heeft ook de neiging om strakker te worden bij het wisselen van oriëntatie. Als ik het uitgesloten deel van de scène niet mis, weet ik dat ik veel strakker kan bijsnijden.
Ik nam deze foto op een lokaal Holi-festival. Overal waren mensen aan het dansen en met verf aan het gooien. Ik stond vlak naast dit tafereel, dus ik begon met een vrij strakke crop.
Als u in de bijsnijdmodus van Lightroom op X klikt, wordt de afbeelding in staande stand gezet. Ik heb de uitsnede verschoven om me meer op mijn hoofdonderwerp te kunnen concentreren.
Wanneer ik opnieuw op X klik, schakelt de uitsnede veel strakker naar de liggende stand dan mijn origineel. Ik beschouw de strakkere crop die door Lightroom wordt voorgesteld. Als ik niets belangrijks over het hoofd zie, gebruik ik de strakkere crop.
Denk na over de noodzaak van een beeldverhouding in uw afbeelding
Maak je bij digitale afbeeldingen niet al te veel zorgen over standaard beeldverhoudingen (zoals 4:3). Deze zijn belangrijker als u van plan bent uw afbeeldingen af te drukken.
Als u afbeeldingen online deelt, kunt u elke gewenste beeldverhouding gebruiken. Forceer de beeldverhouding niet. Bepaal de uitsnede op basis van je onderwerp en scène.
Conclusie
Bij het vullen van het kader gaat het erom dat je onderwerp eruit springt.
Het is prima om een brede foto te maken met een plan om later bij te snijden. Maar je moet oefenen om de frame-fotografie in de camera te vullen. Bedenk hoe de uiteindelijke afbeelding eruit zal zien terwijl u de foto maakt.
Gebruik deze tips om een indrukwekkend beeld te creëren met een duidelijk onderwerp dat het kader vult!