Focuspunten en compositie zijn belangrijk in de fotografie. Ze hebben een sterke impact op de boodschap die we willen overbrengen.
In dit artikel leer je hoe je focuspunten in fotografie kunt gebruiken om je afbeeldingen te verbeteren.
Wat betekent het brandpunt voor fotografiecompositie
Als u snel zoekt, zult u ontdekken dat de term 'focuspunt' verschillende betekenissen heeft. Ik ga me concentreren op degene die verwijst naar compositie.
In dit opzicht zijn de aandachtspunten in kunst en fotografie vergelijkbaar. Het is het deel van een werk (of afbeelding) dat de aandacht van de kijker trekt, het middelpunt van de aandacht in het beeld.
Het kiezen van het juiste focuspunt is cruciaal. Het heeft een grote impact op hoe de kijker het beeld waardeert. Het is wat fotografen gebruiken om de kijker te vertellen:'Kijk hier, dit is wat ik je wil laten zien!'.
Als je het scherpstelpunt niet goed kiest, raakt de kijker in de war. Ze krijgen niet de boodschap die je wilt overbrengen.
Er is een technisch gedeelte gerelateerd aan het focuspunt. Je moet weten hoe je een punt selecteert met je camera en beslissen of je wilt fotograferen in de handmatige modus of in een van de autofocusmodi.
Dit is een uitgebreid onderwerp. Als je er meer over wilt weten, raad ik je aan om een fundamentele tutorial op te zoeken.
Als je het technische gedeelte eenmaal duidelijk hebt (met een beetje oefening zal je dat helemaal doen), ga je de grote vraag onder ogen zien. Van alle mogelijke focuspunten in een scène, waar moet ik de mijne plaatsen?
Een selectieve focus in uw afbeeldingen creëren met behulp van scherptediepte
Een effectieve manier om het scherpstelpunt op uw onderwerp in te stellen, is door een kleine scherptediepte te gebruiken. U bereikt dit door scherp te stellen op het onderwerp terwijl de rest van de elementen in de afbeelding wazig zijn.
Dit is gebaseerd op het feit dat het scherpere deel van het beeld de aandacht van de kijker trekt.
U kunt dit effect krijgen door het diafragma van uw camera breed in te stellen (f4 of kleiner zou moeten werken). Hoe groter het diafragma dat u gebruikt (kleiner f-getal), hoe sterker het effect zal zijn.
U moet de sluitertijd en/of de ISO aanpassen om de juiste belichting voor de scène te krijgen. Het werkt nog beter als je onderwerp verder van de achtergrond staat.
Het belangrijkste hier is om je onderwerp goed te kiezen. Het is gemakkelijk om de kijker naar het verkeerde punt van de scène te misleiden.
Voordat u op de ontspanknop drukt, is het de moeite waard om even te stoppen en na te denken waar u uw scherpstelpunt moet plaatsen.
Plaatsing van het focuspunt voor sterkere composities
Ook de positie van je onderwerp in het kader speelt een grote rol bij het bepalen van het scherpstelpunt. Probeer enkele compositierichtlijnen te volgen om sterkere afbeeldingen te krijgen.
Een daarvan kan de regel van derden zijn. Plaats het interessante punt niet in het midden van het frame. Plaats het in plaats daarvan in de rasters of de snijpunten van een 3×3 raster.
U kunt ook leidende lijnen gebruiken. Stel de afbeelding zo samen dat een lijn eindigt op het interessante punt. De kijker zal de lijn volgen totdat deze het onderwerp bereikt dat u wilt laten zien.
Dit vereist een beetje observatie van de omgeving en het zoeken naar lijnen. Met de tijd en oefening wordt het gemakkelijker. Je kunt de lijnen gebruiken die zijn gemaakt door een straat, een spoorlijn of zelfs een muur.
Soms is de eenvoudigste manier om de aandacht op uw onderwerp te vestigen, door de compositie van de scène te vereenvoudigen. Probeer afleiding te verwijderen door veel negatieve ruimte rond het onderwerp te creëren.
De meest gebruikelijke manier om negatieve ruimte te krijgen, is door een leeg (of bijna leeg) gebied te gebruiken. Het kan de lucht zijn, een muur, gras, wateroppervlak, enz.
Uw onderwerp ziet er gedefinieerd uit en zal opvallen!
Gebruik lichtcontrast om het focuspunt te markeren
Ogen worden aangetrokken door heldere dingen. Door het focuspunt in de helderdere zones te plaatsen, zorgt u ervoor dat uw kijker dit als het belangrijkste onderdeel van de scène ziet.
Zoek bij het maken van de foto om je heen naar gebieden met een sterk lichtcontrast en plaats je onderwerp daar. Dit type contrast is gemakkelijker te vinden als er weinig licht is.
Dit gebeurt wanneer de zon hoog aan de hemel staat (laat in de ochtend en middag) wanneer er licht door een opening zoals een raam valt of bij gericht kunstlicht (zoals een lichtpaal in de nacht).
U kunt een sterk lichtcontrast gebruiken om uw focuspunt te benadrukken. En om storende elementen te verbergen door ze in de donkere delen van de scène te verbergen.
Gebruik kleurcontrast om uw focus te benadrukken
Kleur speelt een grote rol, niet alleen bij het bepalen van de sfeer van een afbeelding, maar ook bij het bepalen van het focuspunt van de scène. Kleurcontrast is misschien wat subtieler dan lichtcontrast. Raak niet gefrustreerd als het niet gemakkelijk gaat.
Met wat oefening raak je gewend aan het zoeken naar kleurencombinaties. De gemakkelijkere situatie is om een scène te hebben met slechts twee kleuren. De ene fungeert als achtergrond en de andere als je focuspunt.
Een gemakkelijke manier om dit thuis te oefenen is met fruit. Plaats een rode appel tussen veel gele of een aardbei tussen plakjes kiwi.
In deze voorbeelden valt de rode kleur van de vruchten op op de achtergrond en fungeert deze als een focuspunt.
Als je eenmaal gewend bent aan 2 kleurencombinaties, kun je met meer experimenteren. Een enkele warme kleur zal het focuspunt zijn tussen koude kleuren en andersom.
Kies elementen met een hoog visueel gewicht als uw focuspunt
Het is belangrijk om in gedachten te houden bij het samenstellen van een afbeelding dat er elementen zijn die van nature een hoger visueel gewicht hebben dan andere.
Ze zullen veel meer de aandacht van de kijker trekken dan andere elementen in de scène. Daarom maken ze geweldige aandachtspunten.
Een van deze elementen zijn menselijke figuren. We hebben de neiging om eerst naar een mens te kijken dan naar een boom, een huis of zelfs een dier. Onze ogen worden ook aangetrokken door grote elementen of objecten met tekst.
Dit weten is zowel handig om deze elementen als aandachtspunten te gebruiken als om ze te vermijden als ze dat niet zijn!
Als u een portret maakt, kunt u overwegen uw model te vertellen geen kleding te dragen waarop geschreven staat. Dit zorgt ervoor dat de kleding niet het focuspunt wordt!
Textuur voegt ook visueel gewicht toe. Gladde gebieden zullen lichter zijn dan die met veel textuur. Zelfs oriëntatie speelt een rol. Diagonale lijnen hebben meer visueel gewicht dan rechte lijnen.
U kunt diagonale lijnen gebruiken om uw onderwerp te benadrukken. Maar onthoud dat ze kunnen afleiden als ze niet het hoofdonderwerp zijn. Kijk naar een afbeelding met een gekantelde horizon en je zult zien dat dit al je aandacht opeist.
Stel de ogen in als uw focuspunt voor sterkere portretten
Ogen zijn zo expressief dat we er van nature naar kijken in elke persoon die we ontmoeten. Hetzelfde gebeurt in een portret. Ogen zijn sterke focuspunten.
Probeer ze zo scherp mogelijk te houden. De kijker kan gefrustreerd raken als hij met wazige ogen naar een portret kijkt.
Er is echter een uitzondering wanneer je andere delen van het lichaam wilt benadrukken. Dan moet je dit andere focuspunt echt laten opvallen. In dit geval kunt u zelfs de ogen uit de afbeelding bijsnijden.
Bij een groepsportret spelen de ogen niet zo'n cruciale rol. Ze zijn meestal een klein deel van het frame. Zorg er met groepen voor dat iedereen scherp is.
Als iemand wazig lijkt, zal de kijker het als 'minder belangrijk' begrijpen. Je wilt niet dat iemand beledigd wordt! Gebruik smalle diafragma's, zoals f/11 om iedereen scherp te houden.
Verbreed het focusgebied om scherpe landschappen te krijgen
Landschapsfotografen gebruiken geen grote diafragmaopeningen (selectieve focus) om hun afbeeldingen samen te stellen. Ze willen een groot deel van de scène scherp hebben om de kijker het hele plaatje te laten zien.
Ze gebruiken kleine diafragma's (hoge f-waarden) en wat hyperbrandpuntsafstand wordt genoemd. Deze afstand bepaalt waar het specifieke punt is waarop wordt scherpgesteld om het grootste gebied in focus of de grootste scherptediepte te krijgen.
In dit geval krijg je beelden met een scherpe voor- en achtergrond. Deze afstand is afhankelijk van veel factoren, zoals de brandpuntsafstand, het diafragma of zelfs de grootte van de camerasensor.
Er is een formule om het te berekenen elke keer dat je wilt schieten. Gelukkig hoeven we geen wiskunde meer te doen of ingewikkelde grafieken te controleren, omdat er online bronnen en apps zijn die het werk voor ons doen. Een van hen is Dofmaster.
Stel een sterk beeld samen met meerdere focuspunten door een hiërarchie tot stand te brengen
Wat als je meer dan één focuspunt in een scène hebt? Er zijn veel gevallen waarin u meer dan één interessant onderwerp in uw afbeelding aantreft.
Dit komt vrij veel voor bij straatfotografie, waar je veel elementen in een frame hebt. Het is mogelijk om met meerdere scherpstelpunten een sterk beeld samen te stellen. In dit geval moet u bepalen welk punt uw belangrijkste focuspunt is en ervoor zorgen dat u een hiërarchie van interessante elementen tot stand brengt.
Geef het hoofdpunt meer visueel gewicht dan de andere met een van de technieken in dit artikel:lichtcontrast, kleur, positie in het kader, enz.
Dit zal het punt zijn dat als eerste de aandacht van de kijker trekt. De andere focuspunten leiden hem door het beeld.
Conclusie
Door het juiste focuspunt te selecteren en dit te verbeteren met de compositie van het beeld, wordt de boodschap die u aan de kijker wilt overbrengen, versterkt. Hoe je het doet, is van invloed op elke opname die je maakt.
In het begin kan het even duren voordat u nadenkt over de positie van het focuspunt in het kader, het licht- of kleurcontrast of het visuele gewicht.
Na wat oefening raak je gewend aan deze principes en verbeter je de kwaliteit van je werk.