Voor fotografen kan het lastig zijn om te kiezen tussen een portret- of landschapsoriëntatie.
In dit artikel zullen we kijken naar staande versus liggende oriëntaties. We zullen zien waar ze worden gebruikt in de fotografie en wanneer we de een boven de ander moeten kiezen.
Portret versus landschapsoriëntatie in fotografie
Robert Cornelius nam het eerste opzettelijke portret van een mens. Hij was zowel onderwerp als fotograaf. Ja, het eerste portret was een selfie.
Cornelius nam zijn foto in staande oriëntatie.
Van daaruit werd fotografie belangrijk voor het documenteren van onderwerpen. Zowel de staande als de liggende stand waren populair.
Kijk naar de werken van Peter Henry Emerson, William Henry Jackson en Carleton Watkins. Deze beroemde landschapsfotografen gebruikten zowel portret- als landschapsformaten.
In de studio gaven fotografen als Julia Margaret Cameron, Gertrude Kasebier en Mathew Brady de voorkeur aan de portretoriëntatie. Dit kwam goed overeen met de afmetingen van het menselijk lichaam.
Fotografen als Imogen Cunningham maakten portretten en stillevens die werden gekenmerkt door een ingewikkelde tonaliteit.
Edward Weston fotografeerde een verscheidenheid aan onderwerpen met onverwachte camera-oriëntaties. De meesterlijke straatfoto's van Henri Cartier-Bresson omvatten zowel portret- als landschapsformaten.
Fotografie zorgt ervoor dat fotografen met gemak wisselen tussen portret- en landschapsoriëntaties. Of het nu in hun Instagram-feeds of fotogalerijen is, je kunt een verscheidenheid aan stijlen vinden.
Hendrik Kerstens gebruikt portretoriëntaties in zijn etherische afbeeldingen van menselijke onderwerpen.
Ook Cindy Sherman maakt veelvuldig gebruik van het portretformaat. Ze onderzoekt de visuele uitwisseling tussen de oppas en de kijker.
Kim Keever en Wolfgang Tillmans hebben hun onderwerpen gefotografeerd in zowel portret- als landschapsoriëntatie. Elk gebruikt de afmetingen van de abstractie om het beeldformaat te dicteren.
Bill Henson werkt vaak in liggend formaat. Hij gebruikt royale hoeveelheden donkere, negatieve ruimte.
En Annie Leibovitz gebruikt een mix van portret- en landschapsgerichte portretten. Haar keuze hangt af van de context, het verhaal en het creatieve proces.
De keuze maken – liggende en formaatoriëntaties
Dus wat kunnen we leren van het historische gebruik van landschaps- en portretoriëntaties in kunst?
Er zijn veel dingen waar u op moet letten bij het kiezen tussen portret of landschap. Deze omvatten onderwerpafmetingen, bijsnijden, nadruk, formaliteit en eindpresentatie.
Het klinkt als veel. Maar als je eenmaal vertrouwd bent met de concepten, wordt de beslissing veel duidelijker.
Onderwerpdimensie
De oriëntatie van de camera aanpassen aan een onderwerp is bijna instinctief geworden. Dit is het mooie van moderne fotografie.
Houd rekening met de afmetingen van je onderwerp. Hierdoor kunt u weloverwogen keuzes maken over het beeldformaat.
Met de portretoriëntatie kunt u verticale onderwerpen volledig fotograferen.
U kunt horizontale foto's in hun geheel vastleggen met behulp van het liggende formaat.
Bijsnijden
Het wijzigen van de beeldoriëntatie is een manier om ongewenste elementen in een foto weg te snijden. Je kunt dit in de camera doen of in nabewerking.
Door van een portret- naar een landschapsoriëntatie te veranderen, wordt de stroom van een foto aangepast. Het verwijdert overbodige verticale aspecten.
Door van een liggend naar een staand formaat te gaan, ontstaat er een gevoel van formaliteit binnen een foto. Je kunt het gebruiken om in te zoomen op een bepaald concept of onderwerp.
Nadruk
De oriëntatie van een foto kan je onderwerp versterken. Het vertelt de kijker wat visuele prioriteit moet krijgen in een afbeelding.
Lijnen, vormen en vormen gedragen zich anders onder de nadruk van verschillende oriëntaties.
Een liggend formaat creëert ruimte en benadrukt horizontale elementen in een foto.
Een portretoriëntatie is ingetogen en rechtop, waardoor verticale elementen worden versterkt.
Kies een formaat dat past bij de kwaliteiten van je onderwerp. Dit zorgt voor een harmonieus beeld.
Een oriëntatie die zich tegen de stroom van het beeld verzet, kan visuele spanning creëren. Dit kan energetische visuele beweging stimuleren. Het is een geweldige techniek om te gebruiken als je drama wilt creëren.
Formaliteit
Formaliteit definieert de waargenomen stijfheid van een foto.
Een formeel beeld wordt gelezen met een neiging naar het academische. Het roept de indruk op van een precieze, systematische formule.
Een landschapsbeeld is vloeiender en flexibeler, waardoor een kijker een beeld in zijn eigen tempo kan consumeren.
Beide uiteinden van de schaal hebben hun oorsprong in hun overheersende gebruik door de geschiedenis heen.
De portretoriëntatie roept impressies op van lengte, portret en prestige.
Landschapsoriëntaties doen denken aan delen van landschapsbeelden, rust en ruimte. Het kan indrukken van ontspanning, ritme en onderdompeling overbrengen.
Presentatie
Misschien presenteert u uw afbeelding digitaal of in gedrukte vorm. Oriëntatie heeft invloed op de manier waarop kijkers naar je afbeelding kijken.
Als je van plan bent je foto's op te hangen, is het eerste aspect dat je moet overwegen de beschikbare ruimte.
Past het portret/landschap dat je fotografeert op de gewenste locatie? Als dat niet het geval is, moet u mogelijk uw oriëntatie wijzigen.
Door afbeeldingen in één richting te presenteren, schept u orde en vloeibaarheid. Het combineren van landschaps- en portretoriëntaties kan spontaan en energiek overkomen.
Conclusie
Vanaf het begin van de fotografie gebruiken fotografen het beeldformaat als hulpmiddel. Het stelt hen in staat om de grenzen van het vaste beeld uit te breiden.
Houd rekening met onderwerpdimensie, uitsnede, nadruk, formaliteit en eindpresentatie. Dit zal u helpen het meest geschikte beeldformaat te selecteren en gemakkelijk te kiezen tussen staand of liggend formaat. Het zal uw beeldmateriaal versterken met weloverwogen compositiekeuzes.
Op zoek naar meer tips over fotocompositie? Bekijk dan ons artikel over het gebruik van brandpunten in de compositie van fotografie!