U kunt voorgrond, middenweg en achtergrond gebruiken om diepte en dimensie aan de afbeelding toe te voegen. Deze worden vaak gebruikt in landschapsfotografie. Maar ze zijn ook nuttig in andere genres van fotografie.
Diepte en dimensie in elke afbeelding voegen meer interesse toe in de ogen van de kijker. Het zorgt ervoor dat ze pauzeren om verschillende elementen in zich op te nemen en hoe ze werken binnen de context van het frame.
Hier leest u hoe u voorgrond, middenweg en achtergrond gebruikt voor verbeterde afbeeldingen.
Wat zijn voorgrond, middengrond en achtergrond?
Simpel gezegd, de voorgrond is dat deel van het beeld dat zich het dichtst bij de camera bevindt. De achtergrond is het deel van het beeld dat zich verder van de camera bevindt. Dus standaard is de middenweg datgene wat zich in het midden van de voorgrond en de achtergrond bevindt.
Dit lijkt misschien eenvoudig als het gaat om scènes in het echte leven die vaak driedimensionaal zijn. Het wordt een beetje lastig als je aan een foto denkt. Foto's comprimeren in wezen al deze elementen tot een platte 2-dimensionale afbeelding.
In de bovenstaande afbeelding wordt de boot die zich dichter bij de voorkant van het frame bevindt, als voorgrond beschouwd. De boten achter deze worden als middenweg beschouwd. De London Bridge en de gebouwen erachter zouden de achtergrond zijn.
Een andere manier om na te denken over de drie elementen voorgrond, middenweg en achtergrond, is om beeldlagen voor te stellen. Trek elke laag eraf om te zien wat je nog kunt vinden. De achtergrond is de laatste laag, dan komt het midden en tenslotte de voorgrond.
U kunt proberen het hoofdonderwerp in het middengebied te plaatsen en elementen of objecten in het kader toe te voegen om als voor- en achtergrond te fungeren. Dit kan een afbeelding aantrekkelijker en opvallender maken.
In de bovenstaande afbeelding worden de roze bloemen dichter bij de kijker als voorgrond beschouwd. Kun je je bijna voorstellen dat je deze laag eraf haalt om te zien wat erachter zit?
Het water en de bomen achter de beek worden als middenweg beschouwd. Pel die terug en je kunt de uitlopers van de bergen zien.
De bergen fungeren als achtergrond. Trek elke laag van de bergen terug om de hele reeks heuvels te zien.
Op de achterkant kun je je voorstellen hoe het toevoegen van elk element aan een leeg canvas lagen opbouwt. Bedenk hoe het diepte toevoegt aan het hele beeld door middel van achtergrond-, middengrond- en voorgrondelementen.
Hoe gebruik je voorgrond, middengrond en achtergrond in een afbeelding?
In een ideale situatie zou het geweldig zijn als het frame op alle drie de gebieden iets in het oog springt. Dit is niet altijd mogelijk. Vooral als je bezig bent met fotograferen in het veld of zelfs in landschapsfoto's.
Je zou gemakkelijk 2 van de 3 elementen kunnen vinden. Vaker wel dan niet vinden we afbeeldingen met een sterke achtergrond en voorgrond of achtergrond en middenweg.
Je zou kunnen denken dat deze twee elementen sterk genoeg zijn om de afbeelding te dragen.
Je kunt deze techniek ook gebruiken met andere fotografieregels. Hier leest u hoe u ze kunt gebruiken om uw fotocompositie te verbeteren.
1. Gebruik deze techniek met de regel van derden
De regel van derden werkt door het frame in negen gelijke delen te verdelen door een reeks verticale en horizontale lijnen over het beeld. Er staat dat je het belangrijkste deel van je afbeelding - het onderwerp - op een van de plekken moet plaatsen waar de lijnen samenkomen. Als je dit doet, is je compositie sterk.
De regel van derden voegt een interessant element toe door ervoor te zorgen dat het onderwerp niet altijd in het midden van het beeld staat.
Door de regel van derden te combineren met het concept van een afzonderlijke voorgrond, middenweg en achtergrond, kunt u de compositie van de afbeelding verder versterken.
Dit is een van mijn favoriete afbeeldingen aller tijden. Vroege ochtendzonsopgang boven de ghats van Varanasi en zowel de boten als de zon gebruiken de regel van derden.
Maar hier zijn de boten het voorgrondelement en de zon als het achtergrondelement.
2. Gebruik deze techniek Leidende lijnen
Het doel van het gebruik van leidende lijnen in een afbeelding is om de kijker te helpen door de focus geleidelijk op het hoofdonderwerp te vestigen.
Soms gebruiken fotografen leidende lijnen zoals wegen, palen of zelfs gebouwen. Deze richten de ogen van de kijker op het hoofdonderwerp.
In andere gevallen zijn de leidende lijnen meer figuratief, zoals verkeersborden of bouwborden. Het kan een secundair onderwerp zijn dat wordt gebruikt om de kijker naar het hoofdonderwerp in het beeld te trekken.
De meest voorkomende leidende lijnen zijn wegen. Deze kunnen natuurlijk de aandacht trekken naar het hoofdonderwerp in het midden. Hier zijn het midden en de achtergrond hetzelfde, d.w.z. de lagen van de bergen.
3. Gebruik deze techniek met creatieve framing
Creatief inlijsten is een eenvoudige fotografische techniek. Het helpt je het onderwerp te definiëren en het relatieve belang ervan in de afbeelding te vergroten.
Frames dienen om het frame af te sluiten door te voorkomen dat de blik van de kijker het beeld verlaat. Frame-elementen zijn overal om ons heen. Het enige dat nodig is, is een beetje zorgvuldige observatie en gebruik van perspectief.
Architecturale elementen, natuur, kleur, texturen, licht en schaduwen, reflecties, mensen en objecten zijn geweldige manieren om diepte en lagen aan uw afbeeldingen toe te voegen. Ze kunnen een duidelijke scheiding van de drie verschillende regio's binnen de afbeelding naar voren brengen.
In de bovenstaande afbeelding fungeert de creatieve omlijsting van het venster als een voorgrondelement. Het trekt de aandacht naar het gigantische Boeddhabeeld en de uitgestrekte bergen op de achtergrond.
Instellingen voor voorgrond-, achtergrond- en middengrondfotografie
De meeste landschapsfotografen zullen altijd fotograferen met een klein diafragma van minimaal f/8 en verder.
Een smal diafragma is een diafragmawaarde of de f/stop-waarde is groot (groter dan f/5.0). Een groot diafragma is een diafragmawaarde of de f/stop-waarde is klein (kleiner dan f/5.0). En tot slot wordt een diafragmawaarde van f/5.6 beschouwd als een normale diafragmawaarde.
Door een smalle diafragmatechniek te gebruiken, kunnen alle elementen in het frame scherp en scherp zijn. De verschillende lagen zijn zichtbaar.
Maar regels zijn er om gebroken te worden. Soms is het oké om landschappen wijd open te fotograferen. U kunt nog steeds een afbeelding krijgen met verschillende lagen, zij het enigszins vervaagd.
Het bokeh-effect van de achtergrond en voorgrond met een in-focus middenweg heeft zijn eigen charme. En het bereikt nog steeds het effect van verschillende lagen in een afbeelding.
De afbeelding links is gemaakt met een groot diafragma. De bloemen op de voorgrond zijn scherp en de rest van de afbeelding is wazig.
De afbeelding rechts gebruikt een smal diafragma. Het midden en de achtergrond zijn in focus en de voorgrond, d.w.z. de bloemen, zijn wazig.
Hoe bereik je een gelaagde look in postproductie?
Soms werken de technische en creatieve manieren om de gelaagde look van een voorgrond, middenweg en achtergrond te bereiken niet altijd zoals je had gehoopt.
Als u bijvoorbeeld fotografeert in situaties met gemengd licht - fel licht en schaduwen of zelfs in situaties met weinig licht - net voor zonsopgang of zonsondergang.
U kunt nog steeds een duidelijk voorgrond-, middenweg- en achtergrondeffect in uw afbeeldingen bereiken. U moet afzonderlijke foto's maken (tussen haakjes geplaatste afbeeldingen) en deze combineren in de postproductie.
Ik ben een groot voorstander van het correct krijgen van afbeeldingen SOOC (recht uit de camera). Maar soms heb je dingen niet onder controle. Bracketing is een goede manier om een duidelijke voorgrond, middenweg en achtergrond in uw afbeeldingen te krijgen.
De afbeelding hierboven is een samengevoegde afbeelding van de beroemde Half Dome in Yosemite National Park bij zonsopgang. Het was erg donker dicht bij zonsopgang en ik kon zowel de voorgrond als de achtergrond niet scherp krijgen met de camera.
Dus fotografeerde ik verschillende afbeeldingen (de belichting tussen haakjes) met de voorgrond scherp en helder verlicht. Daarna heb ik de achtergrond scherp gefotografeerd en samengevoegd in Lightroom.
Het samenvoegen of stapelen van afbeeldingen kan in Lightroom of Photoshop.
Dit zijn de stappen om dit in Lightroom te doen.
1) Selecteer alle afbeeldingen die u wilt samenvoegen2) Kies menuoptie Foto> Foto samenvoegen> HDR3) Afhankelijk van het aantal afbeeldingen dat u heeft gekozen, kan dit enkele minuten duren.4) In het dialoogvenster HDR Samenvoegen Preview kunt u kies voor 'Auto Align' en 'Auto Settings' op de afbeeldingen. 5) Automatisch uitlijnen maakt de afbeeldingen recht voor het geval er een lichte beweging is van opname tot opname. Als je de foto's op een statief hebt gemaakt, is dit mogelijk niet van toepassing.Automatische instellingen corrigeren de afbeeldingen automatisch. Maar mijn persoonlijke voorkeur is om dit weg te laten. Ik kleur en toon graag afbeeldingen op basis van mijn bewerkingskeuze.
Deze methode kan ook worden gebruikt om afbeeldingen die op verschillende tijdstippen zijn gefotografeerd, samen te voegen. Mensen gebruiken de optie voor het samenvoegen van foto's voor composities van afbeeldingen die op verschillende tijdstippen zijn gemaakt.
Het volgt hetzelfde principe van het hebben van verschillende lagen of elementen die de voorgrond, het midden en de achtergrond in een bepaalde afbeelding vormen.
Conclusie
Inzicht in het verschil tussen voorgrond-, middengrond- en achtergrondelementen in fotografie is een geweldige manier om uw afbeeldingen interessanter te maken.
Bekijk afbeeldingen van enkele van je favoriete fotografen of zelfs kunstenaars zoals schilders. Let op hoe ze lagen in hun afbeeldingen gebruiken om diepte en interesse te creëren.
Dit is een geweldige manier om uw creatieve oog te trainen om te weten waar u in een scène op moet letten, zelfs voordat u een enkele opname maakt. En we weten allemaal dat afbeeldingen met diepte veel interessanter zijn. En ze houden de aandacht van de kijker langer vast.