In het artikel van vandaag leer je hoe je de regel van de ruimte gebruikt om je afbeeldingen te verbeteren.
Wat is de regel van de ruimte?
De regel van de ruimte creëert beweging in een afbeelding door het gebruik van negatieve ruimte.
Een minimalistische foto met veel ruimte rond het hoofdonderwerp past niet de regel van de ruimte toe.
De kijker van het beeld moet naar het hoofdonderwerp kijken, en dan moeten zijn ogen naar de negatieve ruimte binnen het beeld worden geleid.
Dat kan zijn omdat het hoofdonderwerp in een bepaalde richting kijkt. Of er is een bewegend object dat op weg is naar die negatieve ruimte.
Waarom deze techniek gebruiken?
De sleutel hier is dat het een verhaal toevoegt aan je afbeelding.
Uw afbeelding zal de aandacht van de kijker trekken door de schaal van de scène voor hen te tonen. Dit wordt bereikt door de juiste toepassing van negatieve ruimte.
De kijker komt je afbeelding binnen vanuit het perspectief van je hoofdonderwerp.
Waar het hoofdonderwerp naar kijkt, zal het verhaal van je afbeelding vormen. Hoewel je afbeelding statisch is, geeft dit gevoel van ergens naartoe kijken of bewegen je afbeelding een dynamisch voordeel.
Dit zal de kwaliteit van je werk verbeteren.
Locaties die goed werken voor Rule of Space-foto's
Locaties waar je minimalisme en leidende lijnen kunt produceren, werken goed voor de regel van de ruimte.
Door de juiste selectie van de brandpuntsafstand is het mogelijk om de negatieve ruimte te produceren die nodig is voor dit soort fotografie.
Dat gezegd hebbende, zullen stedelijke locaties een grotere uitdaging zijn dan het platteland.
- Kustlocaties – Deze zijn geweldig voor landschapsfotografie en kusten lenen zich heel goed voor de heerschappij van de ruimte. Een persoon die uitkijkt op zee zou een boeiend hoofdonderwerp zijn.
- Landwegen – Deze zorgen voor natuurlijke leidende lijnen in een overzichtelijke omgeving. Of je ervoor kiest om een auto of een fietser te gebruiken als je onderwerp dat de negatieve ruimte binnengaat, is aan jou.
- Woestijnen – Woestijnen werken op vrijwel dezelfde manier als een kustlocatie, hoewel het vinden van het hoofdonderwerp een grotere uitdaging kan zijn. Een kameelherder die door de duinen trekt, zou goed werken.
- Metro – In een stedelijke omgeving heeft de metro veel minimalisme en leidende lijnen die kunnen worden gebruikt voor een foto die de regel van de ruimte toepast.
Gebruik stilstaande onderwerpen om de ruimteregel te benadrukken
Een foto die de ruimte probeert te gebruiken om een verhaal te vertellen, kan dat niet met een stilstaand hoofdonderwerp. Dat betekent dat alleenstaande bomen en alleenstaande gebouwen niet nodig zijn.
Het onderwerp moet de kijker van de foto in staat stellen zijn blik of beweging te volgen. Dat betekent dat deze stijl van foto's veel meer een moment is om vast te leggen.
- De blik - De blik van een persoon of dier zal de aandacht trekken naar waar ze ook naar kijken. Een episch stukje landschap zoals bergen in de verte, of een stadsgezicht, zal hier goed werken. Het is ook niet nodig om gezichten te zien. De persoon kan met zijn rug naar de camera in de verte staren.
- Objecten die opzij bewegen – Of het nu een schip is dat langs de horizon vaart, of een auto die over de weg rijdt, het zijn allemaal goede onderwerpen. De sleutel is om ervoor te zorgen dat ze naar de negatieve ruimte binnen je foto gaan, en niet er vanaf.
- Objecten die naar de camera bewegen – Zoek naar objecten die zich in de verte bevinden en uw camera naderen. Een fietser of auto die je nadert langs een stuk weg, een weg die naar de camera buigt of een S-lijn produceert.
Hoe maak je ruimte in je afbeeldingen met verschillende brandpuntsafstanden
De brandpuntsafstand is een cruciale factor bij het maken van dit soort foto's. Soms wil je een lange telelens gebruiken. Met een groothoeklens krijg je ook een groter gevoel van ruimte in je foto.
Wanneer u de brandpuntsafstand kiest die u voor uw foto gaat gebruiken, houd dan rekening met het volgende voor groothoek en langere brandpuntsafstanden.
- Groothoek – Om een strakke crop te vermijden is het een goed idee om een groothoeklens te gebruiken. Dit type lens geeft je scène een episch gevoel van schaal en het is gemakkelijk om negatieve ruimte te produceren met dit type lens. Je zult het het handigst vinden in omgevingen die zelf minimaal zijn. Deze brandpuntsafstanden hebben echter ook een nadeel, omdat je je afbeelding zou kunnen overladen met te veel extra elementen.
- Lange brandpuntsafstand – Deze brandpuntsafstand zal goed werken als je je hoofdonderwerp in de verte hebt. Als het hoofdonderwerp zich te dicht bij de camera bevindt, kunt u uw foto niet zo samenstellen dat er negatieve ruimte ontstaat. Het gewas zal te krap zijn. Het voordeel is dat u die ongewenste elementen in het kader kunt wegsnijden en kunt scherpstellen op het hoofdonderwerp. Je zou compressie kunnen gebruiken om de kijker in staat te stellen naar een stadsgezicht of berg in de verte te kijken terwijl hij inzoomt op je hoofdonderwerp.
Gebruik de regel van de ruimte met andere compositietechnieken voor interessantere afbeeldingen
Fotografie werkt vaak het beste als je meer dan één compositietechniek op dezelfde foto toepast, of ook enkele creatieve technieken.
Wanneer je een foto maakt die de ruimteregel volgt, pas dan enkele van deze eenvoudige compositie-ideeën toe op je lijst.
- De regel van derden – Plaats uw hoofdonderwerp op het linker of rechter derde deel van uw afbeelding. Als ze aan de linkerkant staan, moet je ze naar rechts laten kijken of verplaatsen.
- Hoofdlijnen – Deze zijn niet altijd nodig voor dit type foto, maar ze versterken het beeld als je gebruik kunt maken van leidende lijnen. U wilt dat uw hoofdonderwerp langs uw leidende lijn kijkt of beweegt. Bijvoorbeeld een fietser die over een weg rijdt.
- Minimalisme – Stel je foto zo samen dat je hoofdonderwerp klein is en de kijker ernaar moet zoeken in je foto. Gebruik dan grote lege ruimte in de rest van de foto als een extreme compositietechniek.
- Patronen – Negatieve ruimte betekent niet dat je een lege lucht in je foto moet opnemen. Het is beter als de negatieve ruimte een bepaald niveau van interesse heeft, zoals een patroon. Dit kan zijn in de vorm van een intermitterende bewolkte hemel, een bakstenen muur of takken van een boom. Zolang het patroon consistent is en terugleidt naar je hoofdonderwerp, zal dit werken in je afbeelding.
Conclusie
Door beweging aan uw foto toe te voegen via de regel van de ruimte, worden uw afbeeldingen sterker. Of je nu portret-, landschaps- of straatfotografie doet, deze techniek zal je van pas komen.
Heb je deze regel al eerder gebruikt? Merkte u dat het de kwaliteit van uw werk verbeterde toen u het eenmaal begon te gebruiken? Is dit concept nieuw voor je?
We horen graag uw mening over dit onderwerp in de opmerkingen.